Мне для счастья мало надо:
чтобы ярким был рассвет,
чтобы был любимый рядом-
защитил меня от бед.
Мне для счастья мало надо:
чтоб надёжным был мой дом,
в доме-лёгкая прохлада
и уютно было в нём.
Мне для счастья мало надо:
чтобы в доме были дети,
крики, радостные взгляды-
это лучшее на свете.
Мне для счастья мало надо:
дни окрасить ярким цветом,
убрать войны и преграды,
быть свободной в мире этом.
Мне для счастья мало надо:
чтоб рекою лился смех,
страсть кружила как торнадо-
и взяла удача верх.
Счастье постучится в дверь -
только лишь в него поверь.
Американский художник импрессионист Frederick Childe Hassam родился в 1859 году в пригороде Бостона в семье бизнесмена. Его ранние работы датируются 1879 годом. Свою художественную карьеру Хассам начинал в качестве иллюстратора - акварелиста. В 1882 году состоялась его первая персональная выставка акварельных работ в галерее Бостона. На следующий год его друг Селия Такстер убедила его отказаться от имени Фредерик, и в дальнейшем он был известен просто как Чайлд Хассам.
Абрам Маневич (англ. Abraham Manievich; 1881-1942) — украинский, белорусский и американский художник-модернист, еврей по происхождению.
Artist Abraham Manievitch. 1925
Родился на Могилевщине. Учился в Киевском художественном училище (1903-1907), затем в Мюнхене. Выставлялся во Франции и Петрограде. После 1917-го жил в Варшаве, с 1921 г. - в США. В своих пейзажах изображал улочки, церквушки, осенние аллеи, распутицу ("Проходной двор", ГТГ). Испытал влияние импрессионизма и раннего модернизма. Его работы имеются также в Государственном Русском музее, Киевском музее украинского искусства, музеях Калуги, Хабаровска
Улица
Холст, масло. 58 x 64 см
Сумской художественный музей им. Никанора Онацкого, Украина
Улица в провинции . 1910-е
Холст, масло. 71 x 89 см
Национальный художественный музей Украины, Киев
Весна на Куреневке . 1912-1913
Холст, масло. 100 x 110 см
Национальный художественный музей Украины, Киев
Городской пейзаж . 1914
Холст, масло. 100 x 92 см
Национальный художественный музей Украины, Киев
Что за пленительная противоречивость -
тихая скорость, вроде латинского festina lente.
Бальмонт К. Д. - М. А. Волошину, 26 октября 1911
Мы выучили фразу,-
легко за нею
скрыться:
"Нельзя всё делать сразу...
Не надо торопиться..."
Дороги, как запевы,
бегут
по белу-свету.
Но я ещё успею...
Но я потом
поеду...
Я после
домечтаю...
Потом
увижу море.
Дострою.
Дочитаю.
Додумаю.
Доспорю...
Смогу и не сробею,
не слушая укоры.
Я всё ещё успею,-
пусть даже
и не скоро...
Живёшь и забываешь,
что жизнь
имеет сроки...
Успеть бы нам,
товарищ,
сказать в конце дороги:
"Не так, наверно,
жили
мы с самой колыбели.
Как жаль,
что не спешили.
Как жаль,
что не успели."
В тот день, когда женщина сможет любить благодаря своей силе, а не благодаря слабости,
когда она будет любить не для того, чтобы бежать от себя, а для того, чтобы себя найти,
не для того, чтобы отречься от себя, а для того, чтобы себя утвердить, -
в тот день любовь станет для нее источником жизни.
Симона де Бовуар
____________________________________
Я стучусь в твое сердце:
- Отвори, отвори,
разреши мне
в глаза поглядеться твои,
оттого что забыла уже
о весне,
оттого, что давно не летала
во сне,
оттого, что давно молодой не была,
оттого, что
бессовестно лгут зеркала…
Я стучу в твое сердце:
- Отвори, отвори,
покажи мне меня
возврати, подари!
Абрам Маневич (1883-1942) - украинский, белорусский и американский художник-модернист. Перед публикацией картин мастера - несколько цитат о его творчестве, которые помогут воспринять и оценить яркий и экспрессивный мир художника.
«Мы оба служим звездам - вы как художник, я - как ученый»
Альберт Эйнштейн – Абраму Маневичу
«Маг и чародей красок, дирижер оркестра, в котором цвета играют в унисон без единой фальшивой ноты в звучании»
Давид Бурлюк, художник и поэт
«В творчестве Маневича в полной мере отразилась общая линия развития как европейской, так и национальной живописи, направленная на раскрытие декоративной сущности мира. Самобытный стиль мастера органично соединил в себе новейшие достижения мирового искусства и реалистические тенденции отечественного пейзажа. Его полотна, унаследовавшие пленэрность импрессионизма, цветовую плоскостность модерна, пластику его линий, тяготеют и к главному постулату передвижников – поэтизации будничности»
Сергей Юрьевич Судейкин - русский художник, представитель символизма, один из виднейших мастеров круга «Голубой розы», родился в Петербурге 19 марта 1882 в семье жандармского полковника Г. П. Судейкина, убитого через год народовольцами. Занимался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897–1909); в 1902 был отчислен на один год за показ на студенческой выставке работ «непристойного содержания».
Работа в театре Комиссаржевской свела Сергея Судейкина с Ольгой Глебовой. Он увлекся ей и начал усердно ухаживать. Ольга благосклонно принимала его поклонение и сама без памяти влюбилась в молодого художника.
Американский художник Уильям Мерритт Чейз (1849-1919).11-04-2019 18:19
Уильям Мерритт Чейз (англ. William Merritt Chase) - американский художник-импрессионист.
Чейз считается одним из основоположников американского импрессионизма, выработавшим собственный импрессионистский стиль живописи.
Портрет В.Э.Мейерхольда. 1938
Холст, масло. 211 x 233 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Портрет режиссера Мейерхольда был написан в 1938 году. Уже отыграли в театре Мейерхольда злополучную «Даму с камелиями». Спектакль не понравился Сталину, свора придворных критиков уже терзала режиссера, его супруга актриса Зинаида Райх уже написала письмо, в котором обвинила Сталина, что тот не разбирается в искусстве. Уже закрыт театр Мейерхольда, в этом же, 1938 году. В следующем году режиссер будет арестован, его жена – «убита неустановленными лицами». Кончаловский откажется подписать клеветническое письмо против Мейерхольда в духе «товарищи негодуют и порицают». Впрочем, под пытками режиссер сам подпишет всё, что дадут, а в 1940 году его расстреляют. На момент написания портрета тучи только сгущаются. Нет-нет, ничего антисоветского, всего лишь портрет отошедшего от дел режиссера. Но имеющий очи – увидит.
Картина написана на стыке реализма, экспрессионизма и фовизма, есть также элементы неопримитивизма. Ковер и диван изображены как орнаментальная плоскость, что отсылает нас к стилю вывесок. Буйство красок, яркие переходы, смелые сочетания, тщательно прорисованные узоры придают полотну черты фовизма.
А.Н.Толстой в гостях у художника. 1940-1941
Холст, масло. 142 x 168 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
О портрете Алексея Толстого в гостях у Петра Кончаловского энциклопедии и искусствоведческие сайты единодушно и справедливо сообщают нам: реализм. Да что там, практически парадный портрет. А что второе дно в картине открывается, так это с первого взгляда и не уловишь.
Толстой гостил в деревенском доме художника. Кончаловские проводили здесь много времени, сюда съезжалось многочисленное семейство и друзья. Алексей Толстой изображен за щедро накрытым столом. За спиной у писателя крепкая, сбитая из бревен стена, в руках рюмка, на столе еще две – для разных напитков. Зеленый бокал кажется старинным, явно дорогая посуда. Да и фляга под стать. Сочный окорок, тончайшие лепестки красной рыбы, запеченный то ли цыпленок, то ли куропатка, ярко-желтый сочный лимон, хрустящие огурчики, алые помидоры. Белая скатерть, еще светлее салфетка, прикрывающая жилет, и совсем сияющий - воротничок на рубашке Толстого.
Собеседник писателя – сам Кончаловский, его мы не видим, но предполагаем. Добротный дом, щедрый ужин.
Семейный портрет в мастерской, 1917, 256×355 см.
Частное собрание
«Семейный портрет в мастерской» – самое большое и дорогое полотно Кончаловского. В 2013 году на лондонском аукционе Sotheby's картина была выкуплена до начала торгов. Пожелавший остаться неизвестным российский коллекционер заплатил за нее 7,5 миллионов долларов.
Это третий семейный портрет Петра Кончаловского. Если говорить о любимых темах, которые плотно связаны с именами авангардистов той эпохи, то при упоминании Ларионова вспоминаются в первую очередь парикмахеры и солдаты, с образом Шагала связаны летающие люди, при упоминании Гончаровой приходят на ум святые, которые казались возникшими значительно раньше, чем само христианство. Кончаловский же ассоциируется с семейными портретами. Интересно наблюдать эволюцию художника через эти портреты.
Первый он написал в 1911 году, «Семейный портрет (на фоне китайского панно)» хранится в Русском музее. Картина написана в стиле неопримитивизма. Сам художник так описывал работу над этим портретом: "Меня преследовала мысль овладеть искусством"
Семейный портрет. 1911
Холст, масло. 179 x 239 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Ты меня забыть на сможешь... Художник Мария Крейн / Maria Kreyn (Россия - США, 1987)
Слепые двойники (Double Blind). Игольчатое травление на плексигласе, с подсветкой
Il Volo - Grande amore
Ты меня забыть на сможешь, Я останусь тенью рядом, Ты устало руки сложишь, В пустоте блуждая взглядом. Все останется как прежде, Только нет меня с тобою, Будешь ты таким же нежным, Но вот только с пустотою. И забыть меня не в силах - Образ мой всегда с тобою, В буднях серых и унылых Тихий голос за спиною. Теплых рук моих касанье Сохранили твои плечи, Наших памятей венчанье Совершат немые свечи. Ты меня забыть не сможешь, Я останусь тенью рядом. Ты обреченно руки сложишь, В пустоте блуждая взглядом.
Давид Бурлюк родился в 1882 г. на хуторе Семиратовщина Харьковской губернии в семье управляющего помещичьим имением. По окончании гимназии в 1898 г. поступает в Казанскую художественную школу. В 1899-1901 гг. учится в Одесской художественной школе. С 1902 г. продолжает учебу за рубежом: в Королевской Академии в Мюнхене, затем в мастерской Ф. Кормона в Париже.
С 1905 г. выступает участником, а часто и организатором, выставок «Союз русских художников», «Венок-стефанос», «Современные течения в искусстве», «Звено» (в Киеве), выставках «Бубнового валета», «Нового художественного общества» и др.
Волы. 1908
Холст, масло. 58 x 70 см
Самарский областной художественный музей
Утро. Ветер. 1908
Государственный Русский музей
В 1910 г. поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, из которого вместе с Маяковским был исключен в 1914 г.
«Головы»
1911
«Портрет поэта-футуриста В.А.Каменского»
1917
Холст, масло 104 х 104
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург
Время. 1918
Холст, масло, коллаж. 69 x 59 см
Днепропетровский художественный музей, Украина
Русский поэт и художник украинского происхождения. Он начинал как импрессионист, но вскоре стал одним из главных мастеров русского авангарда.
Василий Кандинский назвал его „отцом русского футуризма“, и этот титул не без усилий самого Бурлюка закрепился за ним в истории искусства.
Хризантемы и морские раковины
Цветущая ветка в вазе (на фоне дома) (Натюрморт с азалиями q). 1960 ЧС
[970x1417]Somewhere in the middle of Spring
Bleakk House, Broadstairs
Знакомый мотив.
Старый Дом, Nantucket
