Джон Питер Расселл (англ. John Peter Russell; 16 июля 1858, Сидней — 22 апреля 1930, Сидней) — австралийский художник-импрессионист.

Джон Питер Расселл
Первоначально художник занимался преимущественно портретной живописью. Затем писал пейзажи и морские ландшафты, а также семейные полотна. После возвращения в Австралию создаёт в основном акварели на темы портовой жизни. Творчество Дж. П. Расселла высоко оценивалось такими мастерами, как Винсент ван Гог, Клод Моне и Анри Матисс, среди друзей художника были крупнейшие скульпторы Франции — Огюст Роден и Эмманюэль Фремье.

В то же время работы Расселла не были широко известны, в первую очередь потому, что он, являясь весьма состоятельным человеком, не выставлял свои картины для продажи и не участвовал в выставках. Расселл относится к числу так называемых «потерянных импрессионистов». Тем не менее, в последнее время проявляется всё больше интереса ко вновь открываемому художнику. Его дочь передала Лувру 21 полотно отца, и сейчас их можно видеть в музее Родена. Часть его произведений имеют австралийские музеи. В 2002 году Художественная галерея Нового Южного Уэльса в Сиднее организовала выставку: Бель-Иль: Моне, Расселл и Матисс в Бретани.
Джон Питер Рассел известен потомкам благодаря другому художнику – Винсенту ван Гогу, а точнее - портрету, на котором он изобразил великого голландца. Сейчас эта картина (Vincent van Gogh. Paris, 1886 г.) находится в Амстердаме. Но она настолько популярна, что большинство людей могли видеть ее на страницах школьных учебников. Винсент очень высоко ценил это полотно и настолько трепетно относился к нему, что впоследствии отправил своему брату Тео с комментарием: «Храните мой портрет Рассела, к которому я так привязан». Кроме того, талант Рассела высоко ценили и другие великие деятели искусства. Матисс, например, считал его своим учителем и говорил, что именно Джон Питер объяснил ему теорию цвета. А Моне не раз упоминал о том, как он любил работать вместе с ним.


Дж. П. Расселл. Портрет Ван Гога, 1886 год
Амстердамский Музей Ван Гога.

Ни для кого не секрет, что ван Гог был тем ещё интровертом и социопатом, сторонился толпы и жил в своём собственном мире. Напряжённый, отстранённый, с холодным взглядом – так описывают его в мемуарах современники. Джон Рассел был совершенным «антагонистом»: веселый, общительный, душа компании. Противоположности притянулись, когда Винсент похвалил одну из работ сокурсника. И в ноябре 1886 года, во время обучения пленэрной живописи, и был создан знаменитый портрет. Рассел и ранее делал карандашные наброски необычного лица ван Гога, а тогда попросил того позировать ему. Застенчивый художник согласился, польщённый таким вниманием к собственной персоне. Говорят, что позировал рыжеволосый гений в своем лучшем синем костюме, и что этот костюм был в полоску. Но если вы вглядитесь в портрет, то обнаружите только тёмные тона и не найдете никаких полосок: позже Рассел «переодел» свою модель с помощью кистей и красок. © Artifex.ru
Также ранее на портрете была надпись красным цветом прямо над морковной шевелюрой художника, она гласила: «Винсенту, дружески», но потом кто-то неизвестный ее закрасил. Интересно, что портрет написан в реалистичной, а не типичной для Рассела импрессионистской манере. Также исследователи отмечают, что ван Гог на этом полотне максимально похож на себя «в жизни». К сожалению, дружеский союз художников длился недолго: Рассел женился и уехал на остров Бель-Иль строить дом, а ван Гог – писать свои знаменитые картины в Арле. Кстати, именно Джону Винсент отправил на оценку свои первые 12 картин, созданных в Арле. А в усадьбе на острове часто гостил упомянутый выше Анри Матисс. Как раз там он и увидел впервые работы неизвестного ван Гога – вот так необычно закручен этот клубок.

К известным работам художника можно отнести «Бурное море» (1900). Картина очень напоминает произведения ван Гога – те же щедрые импрессионистские мазки, та же цветовая гамма, тот же сюжет. © Artifex.ru


Дж. П. Расселл. Бурное море, 1900 год

https://artifex.ru/живопись/джон-питер-рассел/
https://ru.wikipedia.org/wiki/Расселл,_Джон_Питер

“В Саратове есть тополя высокие, стройные. К небу устремлены их ветви. Сильный ветер. Сумерки. Тополя раскачиваются, стонут и шелестят, гнутся все сильней, почти ложатся на землю. Пожелтевшие листья испуганно кружатся в воздухе, подскакивая на панели.

Петр Саввич, в клетчатых брюках, обтягивающих тонкие ноги, в коротеньком чесучевом пиджаке, насвистывая, подняв тонкую бородку, слушает осень. Почему-то этот образ всегда встает передо мной, когда я вспоминаю Саратов и Петра Саввича” — так отозвался на смерть старшего своего товарища художник Д. Е. Загоскин.

Петр Саввич Уткин умер в ночь с 17 на 18 октября 1934 года в Ленинграде, где он работал в последние годы своей жизни в качестве профессора живописного факультета Всероссийской Академии художеств. Он был в эту пору активным участником современного художественного процесса, и не возникало никакого сомнения в большой значимости его творческих достижений.
“В лице Петра Саввича Уткина советское изобразительное искусство потеряло одного из величайших мастеров живописи. Потеряло глубокого тонкого мастера пейзажа”, — писал возглавлявший тогда академию И.И. Бродский.



«Затон. Волга»
1896
Холст, масло 19 х 28,5
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург

Группа студентов Академии художеств, уроженцев Саратова, хорошо знающих роль Уткина как педагога и организатора художественной жизни родного города, заявила, что “лучшим памятником ему будет служить присвоение Саратовскому художественному техникуму его имени”. Была организована посмертная выставка художника, отразившая практически все этапы его творческой эволюции. В предисловии к каталогу этой выставки говорилось о том, что уткинское наследие “по тонкости мастерства, в нем заключенного, обязывает к самому внимательному и пристальному его изучению”. Минуло полвека, и, увы, эта своевременная и дельная рекомендация нисколько не потеряла своей актуальности.


«Вечер на Волге»
1900
Бумага, акварель 9,4 х 23,3
Государственный Русский музей
Санкт-Петербургусская живопись

И при жизни об Уткине писали не много. Специальных статей или книг о себе он не дождался. Но редкий обзор выставок с его участием обходился без более или менее развернутой характеристики его работ. Он удостоился суждения ведущих художественных критиков эпохи: Александра Бенуа, Сергея Маковского, Павла Муратова, Максимилиана Волошина, Якова Тугендхольда, Всеволода Воинова, Абрама Эфроса, Алексея Федорова-Давыдова и других.


«Затон. Разлив на Волге»
1900
Холст, масло 43 х 61,5
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург

*****

Это цитата сообщения Откровения_Красоты Оригинальное сообщение

Красное лето




Иван Сергеевич Соколов-Микитов (1892-1975). Красное лето (отрывки из рассказа)

Мой милый друг, помнишь ли ты, что сегодня наш зеленый летний праздник. Под этот день, бывало, мы ходили по межам собирать васильки и рвали с лодки аир, пахнувший свежо и сладко. На дне лодки у нас лежали белые водяные лилии и жёлтые кувшинки. Потом мы шли в лес и выбирали самые зелёные и молодые березки. Было очень жалко губить их, но мы тогда наивно думали, что ради красоты и умереть очень сладко… И вокруг нашего дома вырастал зеленый, молодой, пахучий лес.



...

<...>Через поле, направо, вижу белую церковь, укрытую парком. Когда-то лазил я босиком на её колокольню и с замершим сердцем видел оттуда, как широк, прекрасен и зелен мир Божий. Здесь, под неумолчный пасхальный трезвон катали мы с лубяного лотка красные яйца, гонялись в лапту и лазили по кривым, обомшелым сучьям искать сычиные дупла. И здесь же, под березами, целое лето ходил я шальной и пьяный, читал и перечитывал дробным почерком набисеренное первое письмо.<...>

Это цитата сообщения Откровения_Красоты Оригинальное сообщение

"Величайшая удача в жизни – это способность к радости."



Под золотым дождем

"Величайшая удача в жизни – это способность к радости.
Глубокой, устойчивой радости.
Уходящей на время вглубь и всплывающей вновь. Что бы её ни вызвало!
Ребенок всегда способен к счастью и счастлив, когда играет,
когда чувствует любовь матери и любит её.
А многие большие люди слишком озабочены для счастья.
Они думают о завтрашнем дне (или о вчерашнем), о том,
какие несчастья были с ними или могут быть,
каких внешних условий счастья им не хватает, – и проходят мимо счастья,
которое всё в настоящем, в сегодняшнем дне, и не в вещах,
а в нашей способности откликаться вещам – простым, естественным, дарованным:
небу, дереву, человеку..."

Григорий Померанц

___________________________________


Художник Игорь Пугач (Россия, 1963)

Художник Игорь Пугач видится мне очень удачливым человеком. Его картины просто излучают радость бытия. А источник радости - любовь к своим близким, дому, домашним питомцам, природе родного края, ко всему, что составляет нашу мирную и тихую повседневность. Художник с удовольствием делится с нами счастливыми моментами своей жизни, счастливыми, благодаря той "способности откликаться вещам - простым, естественным, дарованным", о которой написал философ.


Тихая радость


Я всегда узнаю твои шаги


На фоне солнца и моря ты еще красивее

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

Середина лета, когда ничего не хочется делать... Акварель Margaret Merry / Маргарет Мерри (Англия - Испания, 1944)

 

А не махнуть ли нам, друзья, в солнечную Испанию вслед за прекрасными акварелями Маргарет Мерри? Там среди роскошных цветов на уютных улочках, на лоне великолепной южной природы или на пляжах Средиземноморья - все ваши заботы и огорчения непременно улетучатся без следа.

 

Есть что-то прекрасное в лете, А с летом прекрасное в нас. С.А. Есенин Побережье от Сан-Педро (The Coast from San Pedro) ДиДюЛя/О.Чабану - Поезд в Барселону Возьми лето в руку, налей лето в бокал – в самый крохотный, конечно, из какого только и сделаешь единственный терпкий глоток, поднеси его к губам – и по жилам твоим вместо лютой зимы побежит жаркое лето… ____________ Рэй Брэдбери. Вино из одуванчиков Сад, Лас Неграс (Jardin, Las Negras) Середина лета, когда ничего не хочется делать, улицы полупустые, голубое выгоревшее небо, горячий сухой ветер; люди растворяются во всем этом, не оставляя даже тени. Хочется лечь и дать солнцу проходить сквозь тебя. ____________ Светлана Гусарова. Индия. Книга странствий

Читать далее...

https://24stoma.ru/semnye-z...otezy.html



Из этой статьи Вы узнаете:
-какие бывают виды зубных протезов,
-плюсы и минусы разных съемных протезов,
-съемные зубные протезы нового поколения без неба – цена 2019.

Под съемными зубными протезами понимают такие протезы, которые пациент может сам снимать и надевать. Как правило, их изготавливают только при большом количестве отсутствующих зубов – в тех случаях, когда отсутствует возможность несъемного протезирования мостовидными протезами или посредством имплантации зубов.

Кроме традиционных видов съемных протезов последние годы набирают популярность условно-съемные зубные протезы на имплантах, а также съемные протезы нового поколения без неба. Ниже вы сможете узнать о преимуществах и недостатках как традиционных, так и современных типов протезов.


Съемное протезирование зубов – виды конструкций и правила выбора
Источник © https://dentoland.com/protezirovanie/semnoe-protezirovanie-zubov.html
https://nnovgorod.stom-firms.ru/__protezirovanie_zubov_tseny
http://nizhniy-novgorod.partner-med.com/articles/p...ubov/Syemnyie-zubnyie-protezyi

Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение

Цивилизация Наска.Вопросы без ответов

Линии Наска — группа гигантских геометрических и фигурных геоглифов на плато Наска в южной части Перу. Плато или Пампа Наска расположено в 450 км к югу от перуанской столицы – города Лимы. Плато занимает 60 километров и примерно 500 кв м его территории покрыто вязью странных линий, складывающихся в причудливые фигуры.

Рисунки Наска – это совокупность больших «геоглифов», гигантских чертежей на земле. Считается, что эти геометрические фигуры необъятных размеров созданы древней цивилизацией где-то между восьмым и четвертым веками до н.э., хотя некоторые исследователи полагают, что они были созданы совсем недавно. 

далее читать

Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение

Пьер Огюст Ренуар.(2)Творчество периода Алине Шариго

Все лето 1876 г. Ренуар работал над картиной «Бал в Мулен де ла Галетт». Следуя своей привычке, он изобразил на полотне не профессиональных натурщиков, а своих друзей и знакомых. В левой части картины изображена танцующая девушка. В этом образе художник увековечил свою юную музу – 16-летнюю швею Маргариту Легран, которую на Монмартре прозвали Малышка Марго.

Качели 1876 Холст, масло 92 × 73 Музей Орсэ
Художник познакомился с ней в 1875 г. Марго стала его возлюбленной и музой на 4 года. Его не смущало то, что знакомые характеризовали ее как развязную уличную девчонку, которая водила знакомство с подозрительными личностями.

далее

Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение

Художник-акварелист из Беларуси Ольга Новицкая. Часть 6. Я люблю размытость акварели...

Все акварели здесь

[1000x640]Майское

Я люблю размытость акварели Я люблю размытость акварели, Сочность цвета, плавность перехода. Я люблю весенние капели, Я люблю любое время года. Радуюсь, когда мороз рисует На стекле абстрактные картины, Нравится, когда дождём на стёклах - Море, а на море - бригантины...

Я смотрю, как полотном Рембрандта Осень укрывает все аллеи.. Шпаги красок, словно дуэлянты, Листья бьют наотмашь , не жалея.. Нас природа делает добрее, Лучше, и чуть-чуть сентиментальней. Всё тогда становится мудрее, Чище, и немножечко фатальней..;; © Copyright: Лариа Версо, 2017

[1000x639]Закат из одуванчиков

Читать далее

Передо мной картины Судейкина: вот — чудесный полный поэзии, радости и юмора,
мир старинных пейзажей, дворянских усадеб, хороводов под зеленой сенью рощи,
жеманных молодых людей, влюбленных в сельских красавиц: оживший мир беспечной
прелести и любви, над которым купидон, выхоленный в бабушкиных перинах,
натягивает свой лук. Вот — ярмарки, балаганы, петрушка, катанье под Новинским,
где все пьяным-пьяно, где на тройке пролетают румяные купчихи, а курносый
чиновник, томясь от вожделения, глядит им вслед. Вот — жарко натопленные
мещанские горницы, кабинеты в трактирах, с окошком на церковный двор, непомерные
бабищи, рассолодевшие девки, половые с каторжными лицами, и тот же курносый
чиновник утоляет вожделение за полбутылочкой рябиновой. Вот — сказочный мир
глиняных вятских игрушек. Вот — упившийся сладострастием и ленью восток —
Грузия, Персия, Армения. Вот, наконец, портреты современных нам лиц, взятые в
какой-то особой, таинственной, жуткой их сущности.
Стоишь, очарованный этим несравненным поэтом, насмешником, мистиком, могучим и
яростным колористом, и спрашиваешь — из каких глубин выросло это искусство?
Алексей Толстой

Судейкин, Сергей Юрьевич (Георгиевич) (1882, Санкт-Петербург — 1946, Найак, штат Нью-Йорк, США) — русский живописец, график, художник театра.



Родился в Санкт-Петербурге в семье подполковника Отдельного корпуса жандармов Георгия Порфирьевича Судейкина. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897—1909). Учился у А. Е. Архипова, А. С. Степанова, А. М. Васнецова, Н. А. Касаткина, Л. О. Пастернака (однако за демонстрацию на студенческой выставке весьма фривольного содержания рисунков, в манере, «не входившей в учебную программу», был отчислен сроком на один год вместе с М. Ф. Ларионовым и А. В. Фонвизиным).


Северный поэт . 1908
Металлическая пластина, масло. 22 x 36 см
Киевский национальный музей русского искусства, Украина



Натюрморт. Цветы и статуэтка. Конец 1900-х
Холст, масло. 58 x 71 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
C 1903 — продолжает обучение в мастерских В. А. Серова и К. А. Коровина.

Начало карьеры Сергея Судейкина, как театрального художника связано с московским театром «Эрмитаж» в Каретном Ряду, так в 1902 году совместно с Н. Н. Сапуновым он работает здесь над оформлением целого ряда оперных постановок в их числе «Орфей» К. В. Глюка и «Валькирия» Р. Вагнера.

В 1903 году он (также вместе с Н. Сапуновым) иллюстрирует драму М. Метерлинка «Смерть Тентажиля».

В дальнейшем Судейкин оформляет постановки для Малого драматического, Русского драматического и театра Комиссаржевской в Петербурге. Помимо этого, как художник он сотрудничает с журналами «Весы», «Аполлон», «Сатирикон» и «Новый Сатирикон».

В 1904 г. — участвует в выставке «Алая роза».
В отличие от большинства других «голуборозовцев», Судейкин (не без влияния Сомова) исповедовал некий «иронический символизм», превращая свои картины в живописные лубки на темы искусства, фольклора либо «прекрасной старины» (Гулянье, 1906; В парке, 1907; Балет, 1910; серия собственно лубков Масленичные герои, середина 1910-х).

Эти красочные, почти что кукольные мини-спектакли с подчеркнуто «ненастоящими» фигурками и антуражем стали связующим звеном между его живописью и сценографией.
1905 — участник выставок «Московского товарищества художников», «Союза русских художников» (1905, 1907—1909).


«Пастораль»
1906
Картон, масло 39 х 47 (овал)
Частное собрание

*****

спасибо за рамочку R-Oksana

ПОРТРЕТ Я вся — тона жемчужной акварели, Я бледный стебель ландыша лесного, Я легкость стройная обвисшей мягкой ели, Я изморозь зари, мерцанье дна морского. Там, где фиалки и бледное золото Скованы в зори ударами молота, В старых церквах, где полет тишины Полон сухим ароматом сосны,— Я жидкий блеск икон в дрожащих струйках дыма, Я шелест старины, скользящей мимо, Я струйки белые угаснувшей метели, Я бледные тона жемчужной акварели. 1903 Максимилиан Волошин (1877 - 1932)

[показать]

***
Открываю томик одинокий —
томик в переплёте полинялом.
Человек писал вот эти строки.
Я не знаю, для кого писал он.

Пусть он думал и любил иначе
и в столетьях мы не повстречались…
Если я от этих строчек плачу,
значит, мне они предназначались.

Ты не любишь считать облака в синеве. Ты не любишь ходить босиком по траве. Ты не любишь в полях паутин волокно, ты не любишь, чтоб в комнате настежь окно, чтобы настежь глаза, чтобы настежь душа, чтоб бродить не спеша, и грешить не греша… Все бывало иначе когда-то давно. Много власти любовью мне было дано! Что же делать теперь? Помоги, научи. На замке твоя жизнь, потерялись ключи. А моя на исходе- улетают года. Неужели не встретимся никогда?

А знаешь, всё ещё будет! Южный ветер еще подует, и весну еще наколдует, и память перелистает, и встретиться нас заставит, и еще меня на рассвете губы твои разбудят. Понимаешь, все еще будет! В сто концов убегают рельсы, самолеты уходят в рейсы, корабли снимаются с якоря… Если б помнили это люди, чаще думали бы о чуде, реже бы люди плакали. Счастье — что онo? Та же птица: упустишь — и не поймаешь. А в клетке ему томиться тоже ведь не годиться, трудно с ним, понимаешь? Я его не запру безжалостно, крыльев не искалечу. Улетаешь? Лети, пожалуйста… Знаешь, как отпразднуем Встречу!

Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение

28 мая 1877 года родился Максимилиан Волошин

Читать далее...

ujnoberejniy.ru

Основной профиль санатория – лечение заболеваний органов дыхания и верхних дыхательных путей.
Расположен в живописном месте юго-западной части города Алупка в окружении вечнозеленой растительности. С одной стороны санатория открывается вид на Черное море, с другой стороны – на одну из самых высоких гор Крыма – гору Ай-Петри.


https://seviltur.ru/catalog/show/ujnoberejniy-sanatoriy

Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение

Максимилиан Волошин. Акварель и лирика.

 

Отроком строгим бродил я
По терпким долинам
Киммерии печальной,
И дух мой незрячий
Томился
Тоскою древней земли.

 

Максимилиан Александрович Волошин (псевдоним.; настоящая фамилия Кириенко-Волошин) (1877–1932), – русский поэт, художник, литературный критик, искусствовед.

 

Читать далее...

Это цитата сообщения Откровения_Красоты Оригинальное сообщение

"Я вся — тона жемчужной акварели..."




ПОРТРЕТ

Я вся — тона жемчужной акварели,
Я бледный стебель ландыша лесного,
Я легкость стройная обвисшей мягкой ели,
Я изморозь зари, мерцанье дна морского.

Там, где фиалки и бледное золото
Скованы в зори ударами молота,
В старых церквах, где полет тишины
Полон сухим ароматом сосны,—

Я жидкий блеск икон в дрожащих струйках дыма,
Я шелест старины, скользящей мимо,
Я струйки белые угаснувшей метели,
Я бледные тона жемчужной акварели.

1903

Максимилиан Волошин (1877 - 1932)

...

Это чудесное стихотворение посвящено Маргарите Васильевне Сабашниковой (1882 - 1973), первой жене поэта. "Среди сибирских предков Маргариты, несомненно, были буряты, от которых девушка унаследовала пикантную раскосость глаз. Нежная матовая кожа, лицо - портрет кисти утонченного китайского мастера. Пораженный ее внешностью, Волошин в ноябре 1903 года пишет стихотворение с пометой "К портрету Маг. Вас.", ставшее христаматийным примером волошинской поэтической живописи <...>



Художница и поэтесса, Маргарита Васильевна становится для Волошина поэтической музой, олицетворением женственности и красоты, пережившей века. Не случайно в художественном сознании поэта любимая им земная женщина ассоциируется с царицей Древнего Египта Таиах, той самой, что упразднила у себя в стране многобожие и ввела культ бога солнца Атона. Бюст Таиах хранился в парижском музее Гиме, который Волошин и Сабашникова посетили в июне 1904 года."

"Они слились для меня в единое существо. Каждый раз приходится делать над собой усилие, чтобы поверить: Маргарита — из тленных плоти и крови, а не из вечного алебастра. Я никогда еще не был так влюблен, а прикоснуться не смею — считаю кощунством!"

"Спустя год поэт приобрел в Берлине слепок этого бюста."



"В 1906 году они поженились, а через год – разошлись. Союз эксцентричного Волошина, похожего на дворника, и «алебастровой царицы» оказался невозможен. Она не смогла обосноваться с ним в Крыму, а в Петербурге их пару поджидало непростое испытание. Они жили в доме на Таврической улице, по соседству с поэтом Вячеславом Ивановым. Так получилось, что Маргарита близко сошлась с четой Ивановых и перебралась к ним жить. Несмотря на то, что внешне расставание молодых прошло без лишнего драматизма, в душе Волошин тяжело переживал разрыв."



История русской литературы XX – начала XXI века. Часть I. 1890–1925 годы
https://books.google.co.il
Мария Соколова. Магнетический Макс. Каких женщин покорил критик Волошин
http://www.spb.aif.ru/culture/person/karlik_s_golo..._zhizni_maksimiliana_voloshina

...


Написанное под впечатлением от встречи с конкретной женщиной, стихотворение "Портрет" звучит для нас как гимн нежной, загадочной, неуловимой женской красоте, которая вдохновляет художников всех времен и народов...

Женские портреты бельгийского художника Walter Sauer (1889 – 1927)

Это цитата сообщения Откровения_Красоты Оригинальное сообщение

Цветы души




Благодарность - прекраснейший из цветков души.

Генри Уорд Бичер (1813 - 1887)



...

Прекрасная цитата, прекрасные цветы... И вам я желаю, дорогие друзья, прекрасного отдыха
в эти теплые, ароматные июньские дни.

Цветы американской художницы Кэтлин Сперанца

На мой взгляд,я часто,хотя и не каждый день,бываю сказочно богат - не деньгами, а тем, что нахожу в своей работе нечто такое,чему могу посвятить душу и сердце, что вдохновляет меня и придает смысл моей жизни.

French Peasant Woman Suckling Her Baby (after Dalou), 1881


Cradle with Child by the Stove, 1882


Woman with a Child on Her Lap, 1883


Evening - The Watch (after Millet), 1889 v

*****

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (ЙОХАННА ВАН ГОГ-БОНГЕР. ЧАСТЬ 2 - ЖИЗНЬ БЕЗ ТЕО, ВО ИМЯ ВИНСЕНТА.)

Начало здесь

Жизнь без Тео

Йоханна в 29 лет осталась вдовой с годовалым сыном и без всякой материальной поддержки. В наследство от мужа ей досталась квартира в Париже, несколько предметов мебели, около 200 картин Винсента и большая коллекция его рисунков - всё, что Ван Гог в течение многих лет присылал брату в обмен «за оказанную ему финансовую помощь». В коллекции Тео также были и картины знакомых ему художников-импрессионистов и постимпрессионистов.

[показать] [показать]

Jo van Gogh-Bonger met Vincent Willem van Gogh. 1892 г.
Jo van Gogh-Bonger with unknown woman and her son Vincent Willem van Gogh.

Йоханна продала квартиру и вернулась с сыном в Нидерланды. Она поселилась в городке Бюссюм (Bussum), в 25 км от Амстердама, и открыла там пансион. Чтобы как-то зарабатывать на жизнь бывшая учительница английского языка начала переводить тексты с французского и английского языков на голландский. Вместе с тем она решила продолжить начинания мужа по популяризации творчества брата и сохранению его коллекции. Со временем эти задачи превратились в "идею-фикс" для еще молодой женщины.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 16 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (ЙОХАННА ВАН ГОГ-БОНГЕР. ЧАСТЬ 1 - ЖЕНА ТЕО.)

Знаете, иногда узнаешь много новой и интересной информации, хочется ею поделиться, но мысли сбиваются в кучу – ой, вот это интересно! и об этом не забыть рассказать! и т.д., поэтому и рассказ получается как бы сбивчивый. Так и с сегодняшним материалом. Хочется рассказать всё, о чем узнал сам, но выстроить логически-завершенный рассказ как-то не получается в силу множества интересных фактов, ярких личностей, географии и сроков происходившего. Но, главное, что весь этот круговорот людей и событий вращается вокруг имени великого Ван Гога! В общем, постараюсь начать «плясать от печки». )))
На днях прочитал новый комментарий к своему давнишнему посту о голландском импрессионисте Исааке Исраэльсе и увидел, что материал находится в бедственном состоянии – почти все картины не отображаются… Нашел время – восстановил пост, еще раз посмотрел картины известного голландца и обратил внимание на одну серию его картин. А потом случилось, как в известной сказке, потянул за ниточку, и клубочек завел в лесную чащобу. Надеюсь, вам удастся проследить за ходом моих мыслей! ))
Итак. Известный голландский импрессионист Исаак Лазарь Исраэльс (Isaac Lazarus Israëls, 3 февраля 1865 - 7 октября 1934). Что его сближает с известным «сумасшедшим из Арля», великим художником-постимпрессионистом Винсентом Виллемом ван Гогом (Vincent Willem van Gogh, 30 марта 1853 - 29 июля 1890)?

[показать] [показать]

Isaac Lazarus Israëls (Dutch, 1865-1934) Self-Portrait. 1905 г.
Vincent Willem van Gogh (Dutch, 1853-1890) Self-Portrait with Pipe. Paris, Spring, 1886 г. Amsterdam, Van Gogh Museum


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 28 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.