Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Талантливые родственники известных художников, которые оказались в тени. ЧАСТЬ I
Не гасите свечу, пусть горит до конца.
Ведь расплавленный воск – как застывшие слёзы,
Что скатились с небес по веленью Творца
И упали на листья озябшей берёзы.
Посмотрите на пламя зажжённой свечи -
Как на жизнь нашу пламени пляска похожа:
То неистово скачет, как всадник в ночи,
То падёт и забьётся болезненной дрожью.
Задержите дыханье чуть-чуть у огня,
Не спугните пылающий трепет мгновенья.
Пусть сопутствует вам до последнего дня
Негасимый и вечный огонь вдохновенья!
© Copyright: Алина Бартенева 2, 2011
Свидетельство о публикации №111062305385
Follower of Godefridus Schalcken-Girl_with_a_Candle after 1727 oil on panel 36.83 x 29.84
Godfried_Schalcken-The_Lovers (Prodigal Son) ca. 1692–1706 oil on canvas 76.5 x 63.8
Godfried_Schalcken-The_Conversion_of_the_Magdalen 1700 oil on canvas 94.5 x 69.2
1. Салат "Рог изобилия"
Ингредиенты:
Яйцо куриное — 1 шт. Сыр мягкий — 30 г. Грудка куриная — 50 г. Чернослив — 6 шт. Орехи грецкие — 6 шт. Сметана — 2 ст. л.
Соль. Горчица. Огурец — 50 г. Орехи кедровые — 5 г. Укроп. Петрушка.
Как приготовить:
Взбиваем яйцо с солью, перцем и тертым сыром. Выпекаем блинчик с двух сторон. Разрезаем его пополам и сворачиваем
кулечком. Огурец, отварную куриную грудку и чернослив режем соломкой, грецкий орех крупно рубим ножом. Все смешиваем,
заправляем сметаной, приправленной горчицей и солью, и начиняем наш рожок.
Выкладываем на тарелочку, чтобы начинка высыпалась из "Рога изобилия", украшаем укропом, петрушкой, кедровыми орешками
и легкой майонезной сеточкой.
2. Салат "Подкова удачи"
Ингредиенты:
Грудка копченая - 1 шт, яйцо вареное - 3 шт, фасоль консервированная - 1 банка, морковь по-корейски - 150-200 гр, майонез.
Как приготовить:
Салат выкладывается слоями в следующей последовательности: мясо грудки мелко порезанное, майонез, желтки яиц натертые на
крупной терке, фасоль красная (без жидкости), майонез, корейская морковь, яичные белки, майонез
3. Салат, просто салат :) с курицей и солеными грибами
Ингредиенты:
Куриная грудка - 1 шт. Яйца - 2-3 шт. Соленые грибы - 1 чашка. Каперсы - по вкусу. Сыр твердый - 100 гр или по вкусу. Зелень -
по вкус.у Майонез.
Как приготовить:
Куриную грудку и яйца отварить и порезать кубиками. Грибы и зелень измельчить. Сыр потереть на терке. Смешать все
ингредиенты и заправить салат майонезом. *Вместо грибов в салат можно положить свежие или соленые огурцы.
МОСКВА, 24 авг — РИА Новости, Татьяна Пичугина. Как выяснили недавно японские ученые, некоторые гигантские геоглифы на плато Наска в Перу изображают водных птиц. Годом ранее археологи с помощью дронов открыли более пятидесяти новых фигур, гораздо более древних. Кто и зачем их создал — в материале РИА Новости.
Лейденская коллекция – одно из крупнейших частных собраний голландской живописи XVII века. В настоящее время она насчитывает более 250 картин и рисунков, 177 из которых опубликованы онлайн. Среди них произведения Рембрандта, Брейгеля, Рубенса и Вермеера. Золотым веком называют самую выдающуюся эпоху в нидерландской живописи, пришедшуюся на 17-е столетие, когда жили и творили такие выдающиеся мастера, как Рембрандт ван Рейн, Герард Дау, Герард Терборх, Ян Вермеер, Франц ван Мирис, Ян Брейгель младший и Питер Пауль Рубенс и другие художники. Картины этих и других художников вошли в Лейденскую коллекцию, которую с 2003 года собирают американский предприниматель Томас Каплан и его жена Дафна Реканати Каплан. Коллекция находится в Нью- Йорке.
Willem_de_Poorter-Solomon_and_Queen_of_Sheba ca. 1630 oil on panel 35.3 x 44.4
Rembrandt_van_Rijn-Unconscious Patient (Allegory_of_Smell)ca. 1624–25 oil on panel
Rembrandt_van_Rijn-Self-Portrait_with_Shaded_Eyes 1634 oil on panel 71.1 x 56
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Это как будто вас погладила бабочка... Цветы художника Лобаревой Вероники Вениаминовны (Россия, 1969)
Если вы еще не знакомы, прошу любить и жаловать: моя землячка и, на мой взгляд, талантливейшая художница Лобарева Вероника Вениаминовна. Сегодня только ее изумительно нежные натюрморты...
____________
Нежность.
Даже не могу объяснить.
Это как будто вас погладила бабочка
или присела к вам на плечо.
Тонино Гуэрра
Анютины. 2012
Эдгар Туниянц - Для тебя
Существуют сердца нежные, хрупкие, как цветы, и они ломаются от легкого прикосновения, которого даже не почувствуют иные сердца-минералы...
Оноре де Бальзак. "Шагреневая кожа"
Утром. 2016
Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение
Ажурная шаль в розово-лиловых тонах
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Стиль модерн(Ар нуво)Живопись,графика,скульптура
Живопись модерна
На живопись и скульптуру модерна сильное влияние оказал символизм, который стремился переходить от традиционных форм XIX века к новейшим европейским течениям, носившим порою условную принадлежность к той или иной стране.
Густав Климт. "Поцелуй". 1907—1908 годы
Для живописи модерна характерно стремление к созданию самостоятельной художественной системы. Одним из основоположников этих идей стала «Понт-авенская школа» с Полем Гогеном. В отличие от других стилей, картины и панно модерна рассматривались как элементы интерьера, придавая ему новую эмоциональную окраску. Поэтому декоративность стала одним из главных качеств живописи модерна
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Спасибо малому цветку... Акварель Joëlle Krupa-Astruc / Жоэль Крупа-Аструк (Франция)
Шопен/Нейгауз - Фантазия-экспромт
Круг нежности
Немного надо нам: цветок В глаза заглянет, как живой И словно тысячи дорог Открылись вдруг перед тобой. И жизнь приветлива опять, И возрождается любовь В твоей душе, как благодать, И грубый камень ожил вновь.
И снова кажется, что зло Ничтожно, потому что есть Добра огромное число, Оно во всем, его не счесть. И лишь добру благодаря Блестят, прекрасны и нежны, Глаза, как синие моря, И звезды в них отражены.
И я, который до сих пор Был тише всех земных гостей Вдруг обнимаю весь простор Душой разросшейся своей. И жить иначе не могу, Мстить не могу и помнить зло. Спасибо малому цветку: Так вдруг от сердца отлегло.
____________
Стеван Раичкович (Сербия, 1928-2007)
Цветочная музыка (Musique Florale)
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Моя душа. Живописные коллажи художника Энн Маршалл / Ann Marshall (США, 1979)
Bouquets (detail)
Ольга Павенская - Моя душа
Я знала запах его духов И форму бритвы «жиллетт», Фасон костюмов и башмаков И галстуков стильных цвет. Я знала его поцелуев вкус, Цвет крапинок в светлых зрачках И как легко взлетать к потолку На крепких его руках. Я знала морщинок у глаз игру И тела каждую пядь, Но я, наверно, так и умру - Умру, не сумев разгадать, Была ли в этом теле душа, Каков ее вкус и цвет? Я знала запах его духов И форму бритвы «жиллетт».
____________
Елена Тахо-Годи
[показать]
Beige
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Ощущать цветов благоуханье... Летние пейзажи от художника Pol Ledent / Пол Ледент (Бельгия, 1952)
Метеорологи пророчат аномально холодный август чуть ли не по всей России. Хочу надеяться, что "жаркие" работы Пола Ледента помогут вам согреться в такие неуютные дни. Скажете, многовато в его летних пейзажах осенних красок, но таким он видел свое лето. И, по-моему, оно прекрасно!
Лаванда в Провансе
George Skaroulis - My Dream
Набродиться летними лесами, Лечь в траву, вздохнуть и замереть И почти закрытыми глазами В небо полуденное смотреть. Ощущать цветов благоуханье И лучей скользящее тепло. Думать: это женское дыханье Чудом в глушь лесную занесло. И внимать земле и небосводу, И, вернувшись в хмурое жилье, Потерять, как женщину, природу, Мучиться и сохнуть без нее.
____________
Алексей Решетов
Наперстянка
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Потоки краски как невысказанная мысль... Художница Yuko Nagayama.
Все акварели здесь здесь
«Есть поверье, что не художник выбирает акварель, а акварель выбирает художника. Звезды сошлись... Выбор произошел ...» (Анна Михайлова)
«Акварель это — такая субстанция, как океан. Она как и человек состоит из воды. И еще у нее есть легкие. Смотришь на картину и чувствуешь ее дыхание. Кроме того у нее имеется душа, легкая и нежная. Загадочная и задумчивая. Вот смотришь на акварельный рисунок и чего там только не увидишь. Потоки краски как невысказанная мысль, брызги как спонтанность, размывки как игра света и тени.
А на самом деле акварель — техника тонкая и сложная. А высший пилотаж — прозрачность. Одни достигают ее размытостью краев краски или контрастом. Другие — практически ушедшей в наше время английской многослойной техникой.
Можно медитировать на воду, можно медитировать на огонь. А смотреть на нежные тона акварели — это тоже медитация и, если хотите, арт-терапия…» (Валентина Ерошкина)
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Художник Парижской школы Зак Евгений Савельевич (1884 — 1926) | ПРОДОЛЖЕНИЕ
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
«В нем есть какая-то осенняя сквозьтуманная прелесть»... Художник Парижской школы Зак Евгений Савельевич (1884 — 1926)
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Если станешь следовать за мечтой... Художник Горбачева Евгения / Gorbacheva Evgenia (Россия, 1985)
А не отправиться ли нам, друзья, в кругосветное путешествие вместе с автором этих чудесных акварелей, молодой талантливой художницей Евгенией Горбачевой? С удовольствием приглашаю! Хотите на яхте? Да пожалуйста!)))
Идеально не будет. Хотя постой.
По каким шаблонам ваять и мерить?
Если станешь следовать за мечтой,
Жизнь откроет окна тебе и двери.
Поль Корде
Набережная Венеции
About love sings saxophone - Andrey Obidin
Счастье - это когда спокойно и больше ничего не хочешь,
кроме того, что имеешь в данный момент.
____________
Виктория Токарева
Санторини, Греция
«В нашей жизни, как и в палитре художника, есть только один цвет, способный дать смысл жизни и искусству – цвет любви»
Марк Шагал «Моя жизнь».
Есть художники — наблюдатели и интерпретаторы. Они смотрят на жизнь из некоторого отдаления и судят о ней как бы со стороны. А есть мастера, которые любой сюжет трактуют как неотъемлемую часть собственной биографии, видят себя прямыми участниками изображаемого, пусть даже это возможно лишь при помощи мечтательных допущений или фантасмагорий. Самого себя Марк Шагал изображал в тысячах вариантов, по любому поводу, придавая свои черты и лирическим героям, и персонажам самых различных сюжетов, и кентаврам, и даже просто животным. И это вовсе не какая-то маниакальность, а просто использование своих собственных средств, как символико-схематической формулы.
Автопортрет. 1914
Судьба одарила М Шагала долгой жизнью, его почти столетняя биография представляется даже своего рода избранничеством, особой благодатью. А вместе с тем земной путь этого мастера отмечен многими бедами и катастрофами, даже в часы рождения будущего художника в Витебске бушевал пожар. Вспыхнув в летний полдень, он свирепствовал с безграничным размахом, все ближе подступая к витебской окраине, и юную роженицу на кровати перетаскивали из дома в дом. Огонь не оставлял никакой надежды на пощаду, и только неимоверной силы ливень спас молодую мать с младенцем.
С тех пор в биографии Марка Шагала все было огромно, масштабно, грандиозно. Слава и успех, награды и премии, звания и почести, выставки. Перечень посвященных художнику статей и работ поистине необозрим. До сих пор точно никто не знает числа созданных им произведений, которые разбросаны по многим странам и континентам. Лишь самые приблизительные подсчеты говорят о том, что речь идет о нескольких тысячах.
Оригинальность шагаловского творчества была настолько оглушительной, что Г. Аполлинеру (патрону всех новых художественных сил) пришлось даже изобрести специальный термин — сюрнатурализм, в котором уже предощущался сюрреализм. Сюрреалисты с их культом интуитивных откровений, действительно, впоследствии считали М Шагала своим предшественником. Русского парижанина М. Шагала считали своим предтечей и экспрессионисты — детище обожженных войной немецких художников-фронтовиков.
В 1892 году на выставке в Берлине было показано 55 полотен норвежского живописца Эдварда Мунка, и среди них первые картины его большого цикла «Фриз жизни». Эта экспозиция вызвала большие споры, в которых столкнулись мнения приверженцев кайзеровского режима, а с другой стороны — прогрессивных художников. Не успела выставка открыться, как некоторые тут же потребовали ее закрытия: «Из уважения к искусству и честному имени художника». Первым потребовал закрытия выставки живописец кайзеровского режима Антон фон Вернер, против чего решительного выступили Макс Либерман и некоторые другие художники. Первому трудно было согласиться с самостоятельностью Мунка, который смело перешагнул рамки натурализма, и немецкая пресса писала о норвежском художнике, как о сумасшедшем. Его ругали в большом городе и пока было мало тех, кому нравилось его искусство. Но вскоре число друзей стало быстро увеличиваться, а особенно хорошо писали о Мунке молодые поэты. Разыгравшаяся вокруг его имени буря подняла Мунка на ступеньку выше на лестнице славы, а последовавшее вскоре закрытие выставки только способствовало широкой известности Мунка за рубежом.
Эдвард Мунк
Максимилиан Александрович Кириенко-Волошин (28 мая 1877, Киев — 11августа 1932, Коктебель) — русский художник и поэт-символист, литературный критик и искусствовед, мистик, философ и журналист.
Волошин Максимилиан Александрович (1872-1933).
Особенности творчества художника Максимилиана Волошина: Волошин-художник связан с землей Крыма и Коктебеля, ее древним сложным рельефом, с мощными стихиями. Акварели с крымскими пейзажами он писал по памяти — в них нет географической точности, эта точность — геологическая, философская, пантеистическая.
Известные картины Максимилиана Волошина: «Ведет сквозь волны и туманы мой лунный одинокий путь», «Холмы из мрамора и горы из стекла», «Настороженная земля».
Ведет сквозь волны и туманы мой лунный одинокий путь. 1929
Бумага, акварель. 17 x 31 см
Феодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
Холмы из мрамора и горы из стекла. 1929
Бумага, акварель. 25 x 34 см
Феодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
![Максимилиан Александрович Волошин. Настороженная земля [1928]](https://img-fotki.yandex.ru/get/47741/144337373.2f3/0_13065a_9b47fe14_XXL.jpg "Максимилиан Александрович Волошин Настороженная земля [1928]")
Настороженная земля, 1928
Максимилиан Волошин — поэт, который писал как художник, и художник, который писал как поэт.
Поэт Серебряного века, который был своим среди символистов, художник начала XX века, который выступал в защиту авангардистских художественных групп, но при этом сам никогда ни к какому движению не примыкал. Художник и поэт, которому основной доход и славу приносили переводы с французского, а еще искусствоведческие и литературоведческие статьи в журналах.
Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение
Джемпер с сетчатым верхом
И. Е. Репин. Портрет Н. Д. Кузнецова, 1884
Х., м., Национальный музей в Белграде. Сербия
Сын крупного землевладельца Херсонской губернии. Под влиянием увлечения передвижными художественными выставками, стал упражняться в живописи и скоро поступил в Императорскую академию художеств, обучаясь в которой получил три серебряных медали.
«В праздник»
1879
Холст, масло 55 х 98
Государственная Третьяковская галерея
Москва
«Объезд владений», (1879), холст, масло — Государственная Третьяковская галерея
Начал выставлять свои произведения с 1881 на выставках товарищества передвижных художественных выставок, активным участником и членом, которых был продолжительное время. В 1897 назначен профессором-руководителем мастерской баталической живописи ИАХ, но занимал эту должность только два года.
«В отпуску»
1882
Холст, масло 66 х 94
Часто ездил за границу, знакомясь с современными ему иностранными художниками и приобретал их произведения, из которых у него образовалась галерея, одна из лучших на юге России. Был одним из организаторов-учредителей Товарищества южно-русских художников (ТЮРХ)
«Пруд»
Холст, масло. 121 x 156
Челябинская областная картинная галерея