Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение

✨ Художник Андрей Выстропов. Синий букет и лошадь в тумане

 

Галерея работ Андрея Выстропова – советского и российского живописца, талантливого педагога и Заслуженного художника России.

Художник Андрей Петрович Выстропов родился в декабре 1961 года в городе Волгограде. Живописью будущий художник заинтересовался в возрасте 15 лет и после окончания средней школы, в 1979 году поступил в Ленинградский педагогический университет на художественно-графический факультет. В 1982 году Андрей Петрович, окончивший три курса педагогического университета, был принят, в виде исключения, без вступительных экзаменов, на второй курс Ленинградской академии художеств, в мастерскую Е.Е. Моисеенко. В 1987 году Андрей Выстропов окончил академию. С отличием. И через два года, в возрасте 28 лет, был принят в Союз Художников СССР. В начале девяностых годов ХХ века Андрей Петрович перебрался в Прагу, где вместе со старшим братом организовал арт-агентство «Сталкер». За время работы в арт-агентстве художник написал более тысячи картин и провёл более сотни персональных выставок. А в 2001 году Андрей Выстропов вернулся в Россию.

К сожалению, реалистическое искусство уже во всем мире приказало долго жить. В 10–20-х годах прошлого века появилось абстрактное искусство, хотя я к нему и хорошо отношусь, но оно выбило это все из контекста. В Европе и в мире вообще даже на уровне образования реалистическое искусство затихать стало и благополучно к концу 20-го века, даже к середине, затихло. И уже в мире практически нет учебных заведений, где бы преподавали реалистическую школу. В России, в частности, Санкт-Петербурге, это пока сохранилось. И то потому, что Академия художеств в Санкт-Петербурге практически вся основывается на итальянской живописи эпохи Возрождения, которая считается самой высокой. За границей живописи сейчас нет вообще. Есть инсталляции, объекты, видео-арт и др., а самих холста, масел, красок уже нет. Живопись воспринимается как прошлый век: у критиков тенденция такова, что это уже устарело, изжило себя и никому не нужно.

И в том же году прошла его персональная выставка в Российской академии художеств.

В настоящее время художник живёт и работает в России: пишет картины, работает художником-постановщиком в театре. В 2005 году издательство «Белый город» в 2005 году в серии «Мастера живописи» издало альбом посвящённый творчеству Андрея Петровича Выстропова.

 

Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение

Без этого уже так трудно жить...

Сергей Альбин - Ностальгия

Без этого уже так трудно жить... Без миражей, где даль необозрима, Без облаков, что проплывают мимо, Без нежности в душе неутомимой, Без жажды жизни, что не утолить! Без этого уже так трудно жить... Без строчки лёгкой, Музой окрылённой,

Без красоты, весною обновлённой, Без юности, ранимой и влюблённой, Без веры, что ничем не погубить! Без этого уже так трудно жить... Без Лиры в сердце, сладостной и вечной, Без радости, пускай недолговечной, Без чуткости и доброты сердечной,

Без счастья быть любимой и любить!
© Copyright: Светлана Пугач

Читать далее...

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Петр Столыпин: как студент-агроном стал реформатором.

Bo4kaMeda

Петр Аркадьевич Столыпин (1862 — 1911)


Будущий реформатор удивительно быстро достиг вершин власти, инициировал реформы, но был убит анархистом.
«Неискренним, лживым и беспринципным» называл Петра Столыпина граф Сергей Юльевич Витте, «дедушка русской индустриализации». Владимир Иосифович Гурко отмечал в своих воспоминаниях «незаурядную волю и спокойное хладнокровие» реформатора. Как сто лет назад, так и сейчас, споры вокруг фигуры Столыпина и не думают утихать. Для кого-то он остаётся одним из величайших государственных деятелей в истории России, другие же обвиняют его в неоправданной жестокости и непоследовательности. В любом случае, фигура Столыпина остаётся одной из самых ярких в истории нашей страны.

✂…

Трёхсерийный фильм "Импрессионисты" снят в спокойной манере - это не мелодрама и не детектив - здесь нет лихо закрученного сюжета. В фильме ведётся повествование от первого лица - от лица Клода Моне. Если вы любите живопись и, особенно, живопись художников-импрессионистов, то этот фильм для вас.

В 1920 году в Живерни к единственному оставшемуся в живых импрессионисту - Клоду Моне - приезжает молодой репортер Франсуа Тибор Жисан, чтобы узнать как начиналось то, что впоследствии стало именоваться импрессионизмом. Моне вспоминает, как в 1862 году прибыл в Париж из Гавра, как в мастерской именитого академика Глейра познакомился и подружился с Ренуаром и Базилем, как мечтал познакомиться Эдуардом Мане, как к ним примкнул Дега. Вспоминает, как встретился со своей будущей женой Камиллой, как родился его сын, как они бедствовали, как ему удалось избежать призыва в армию во время франко-прусской войны, на которой погиб его друг Базиль. Моне вспоминает, как появилась его работа «Впечатление. Восход солнца».

Клод Моне - Впечатление. Восходящее солнце - 1872










Импрессионисты - художественный фильм в 3-х сериях производства BBC, Великобритания (2006)
Режиссёр -Тим Данн
В ролях:
Клод Моне - Ричард Армитейдж
Клод Моне в старости - Джулиан Гловер
Огюст Ренуар - Чарли Кондо
Сезанн - Уилл Кин
Эмиль Золя - Уилл Кин

https://www.kinopoisk.ru/series/436240/

«Жажда жизни» (англ. Lust for Life) — американский кинофильм 1956 года режиссёра Винсента Миннелли. Фильм снят по одноимённому роману Ирвинга Стоуна. Картина точно воспроизводит сюжетные линии романа, в общих чертах отражающего биографию Винсента Ван Гога, тяжёлого пути художника и его безумия, приведшего к самоубийству.

Жанр: драма, биография
Страна: США
Режиссёры: Винсент Миннелли, Джордж Кьюкор
Музыка: Миклош Рожа
Кирк Дуглас — Винсент Ван Гог
Энтони Куинн — Поль Гоген
Джеймс Дональд — Тео Ван Гог
Памела Браун — Кристина
Мадж Кеннеди — Анна Корнелия Ван Гог
Изобел Элсом — миссис Стрикер
Длительность: 122 мин

Ирвинг Стоун
ЖАЖДА ЖИЗНИ
https://www.litmir.me/br/?b=26142&p=1

Одними из главных источников автора была переписка художника с его братом, Тео ван Гогом, которая была издана в трёх томах в 1927 — 1930 годах. В этих письмах Винсент описывает отношения к знакомым, поиски себя и создание таких знаменитых картин, как «Едоки картофеля», «Подсолнухи», «Спальня художника в Арле», «Ночное кафе» и др. Автор посетил места, где бывал Ван Гог в Голландии, Бельгии и Франции, встречался с современниками художника. Все диалоги, по признанию автора, выдуманы, однако в основном изложение соответствует фактам.
Роман был отвергнут 17 издателями, прежде чем был издан в 1934 году.
Книга многократно издавалась на русском языке, впервые вышла в 1961 году тиражом 200 000 экземпляров

https://ru.wikipedia.org/wiki/Жажда_жизни_(фильм,_1956)
https://www.kinopoisk.ru/film/10210/

«Очаровательная проказница» (фр. La Belle Noiseuse, дословно «Прекрасная спорщица») — 4-часовой кинофильм режиссёра Жака Риветта, вышедший на экраны в 1991 году и удостоенный гран-при Каннского фестиваля.
Драма о непростых взаимоотношениях художников и моделей.
В главных ролях заняты Мишель Пикколи, Джейн Биркин и Эммануэль Беар.




год 1991
страна Франция, Швейцария
режиссер Жак Риветт

Пожилой художник Эдуард Френхофер (Мишель Пикколи) десять лет назад начал рисовать картину «Очаровательная проказница», однако женился на натурщице Лиз (Джейн Биркин), после чего впал в затяжной творческий кризис и забросил работу. Когда к художнику приезжает его молодой коллега Николя (Давид Бурштейн) со своей юной подругой Марианной (Эммануэль Беар), вдохновлённый её красотой Эдуард решает завершить начатую картину. Марианна начинает ходить в студию позировать. Эдуард ставит её в самые необычные позы, не считаясь с её удобством. Из долгих споров девушки с мастером рождается шедевр.
За время работы над картиной Марианна меняется, словно бы открывая в себе нечто новое. Она принимает решение разорвать свои отношения с ревнующим её Николя. Муки рождения шедевра также отравляют отношения Френхофера с женой. Художник принимает решение замуровать картину внутри стены своей студии.



Эммануэль Беар и Мишель Пикколи на Каннском кинофестивале в 1991 году

«Натурщица» — фильм Татьяны Воронецкой, снят по рассказу Юрия Нагибина «Трое и одна, и еще один».

Она была светской львицей. Художники писали ее портреты, а поэты посвящали стихи. Но сейчас Софья Пшебышевская приезжает в Тифлис в компании господина Эшенбаха, который подчеркнуто сдержан и даже холоден. Их взаимотношения — словно сжатая пружина, готовая лопнуть в любой момент. Вот только когда это случится? Драма столкновения двух миров, где фоном служат события предреволюционной России.




Год выхода: 2007
Жанр: Драма
Режиссер: Татьяна Воронецкая
В ролях: Виктория Толстоганова, Даниил Спиваковский
Производство: Россия Продолжительность: 01:56:22.


https://www.kinopoisk.ru/film/279236/

Жанр: драма, мелодрама, биография, музыка
Страны: Великобритания, Германия, Австрия
Режиссёр: Брюс Бересфорд
Музыка: Стивен Эндельман
Длительность: 99 мин.
Перед нами автобиографическая лента, рассказывающая об одной из самых очаровательных европейских женщин рубежа XIX-XX веков Альме Шиндлер-Малер, жене великого композитора Густава Малера, которая чувствовала себя неуютно в браке, так как тоже будучи музыкантом и композитором, находилась в тени гения Малера.

Фильм известного австралийского режиссера Брюса Бересфорда получился красивым, живописным, музыкальным, полным страсти и романтики, он описывает мир творческих и талантливых людей, таких как: великий композитор Густав Малер, крупнейшая фигура австрийского экспрессионизма — Оскар Кокошко, основоположник модерна в австрийской живописи — Густав Климт, живущих очень насыщенной жизнью.

О́скар Коко́шка (нем. Oskar Kokoschka, 1 марта 1886, Пёхларн, Австро-Венгрия — 22 февраля 1980, Вильнёв, Швейцария) — австрийский художник и писатель чешского происхождения, крупнейшая фигура австрийского экспрессионизма.

В 1911—1913 гг. Кокошка пережил бурный роман с известной венской красавицей Альмой Малер, на тот момент — вдовой знаменитого композитора и дирижёра Густава Малера (позже она была замужем за архитектором Вальтером Гропиусом, а затем — за Францем Верфелем). Неспособный избавиться от мучительных воспоминаний о ней, Кокошка в 1919 заказал мастеру в Штутгарте женскую куклу в натуральную величину, которую позднее описал в книге «Фетиш» (1925). Он посвятил Альме одну из лучших своих картин — «Невеста ветра». Под этим же названием в 2001 году вышел художественный фильм Брюса Бересфорда «Невеста ветра» (англ. Bride of the Wind), в котором нашли отражение их взаимоотношения.

https://ru.wikipedia.org/wiki/Кокошка,_Оскар

«Вся жизнь уже в рамочке, прямо там за окном, бери и рисуй», - говорила Мод Льюис, знаменитая канадская художница 20 века, чьи картины покупал сам президент Никсон. Всю свою жизнь, тем не менее, Мод прожила в захолустной деревушке в Новой Шотландии.
Фильм Эшлин Уолш «Моди» является несколько вольной экранизацией ее необычной биографии с Салли Хокинс в роли Мод Льюис и Итаном Хоуком в роли Эверетта Льюиса. Картина Уолш сосредотачивается не на творчестве художницы, а на ее непростых отношениях с мужем.



Год – 2016
Страна – Ирландия, Канада
Режиссер – Эшлин Уолш
Жанр – драма, мелодрама, биография
Продолжительность – 115 мин.

Правдивая история невероятного романа между скупым рыботорговцем Эверетт и его экономкой Моди, чьи руки искалечила болезнь. Холостяк-затворник, покоренный ее силой и светом, помогает Моди раскрыться в творчестве и стать всенародно любимой художницей.

https://dnevniki.ykt.ru/Innocentia/1074405

Это цитата сообщения Tatjanuschka Оригинальное сообщение

Любить - это как дышать

Мы приходим в этот мир с Любовью. С Любовью нежных глаз склонившейся мамы... С Любовью солнечного лучика, говорящего: " Я так рад тебе, малыш! Смотри, весь этот мир - для тебя!!!" Мы распахиваем свои удивленные глазенки и видим Любовь...чувствуем... ощущаем... впитываем каждое ее прикосновение... Мир улыбается нам... легкой улыбкой мягкой игрушки... лукавой усмешкой понравившейся девчонки... красивой расцветкой бабочки... кучерявыми облаками...слепым летним дождиком... тающей снежинкой на руке... Улыбается нежно и ласково... потому что любит нас такими, какие мы есть... какими мы пришли в этот мир...

Далее

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Купальщица принцессой чернобровой Идет к реке, играет легкий стан...

 

Лунное свидание
 

Андрей Францевич Беллоли

Andrei Franzowitsch Belloli (Italian/Russian, 1822-1881)

АукционноМузейноОбразноНюПортретное

Портрет дамы, 1861

(слева Портрет великого князя Александра Александровича, позднее царя Александра III, 1861 г.)
Андрей Францевич Беллоли (1820—1881) — русский художник, мастер портрета.
Андрей Францевич Беллоли родился в Риме в 1820 году. Выпускник Академии Святого Луки. Приехал в Санкт-Петербург в конце 1850 года. Первоначально занимался декоративными работами — росписями дворцовых плафонов и церквей.
Выполнил роспись потолка в царской ложе Мариинского театра, плафон в Царскосельской дворцовой церкви.

Впоследствии большим успехом стали пользоваться его работы, выполненные маслом и цветными карандашами — женские и детские портреты.

А. Беллоли являлся активным и постоянным участником академических выставок, проводимых в столице, с 1861 года он являлся академиком Академии художеств по классу портрета.

SUSANNA

Читать далее...

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

ХУДОЖНИК FAUSTINO MARTIN GONZALEZ

СОВРЕМЕННАЯ КЛАССИЧЕСКАЯ АКВАРЕЛЬ

Фаустино Мартин Гонсалес живет в городе Авила (Испания). Особое его пристрастие - изображение переходных состояний природы, смена времен года или времени суток. Любимая техника - акварель. Его картины насыщены светом и воздухом, в них преобладают сдержанные, спокойные тона. В работах Фаустино Мартина Гонсалеса есть всё, что характерно для классической акварели: плавные переходы цвета, игра света и тени, воздушность, легкость, эмоции и настроение. Художник мастерски изображает прозрачность воды и неба, игру солнечного света, голубоватые тени. Всё так нежно, трепетно и тонко в его работах, в них царит настоящее акварельное настроение.

Читать далее...

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ГОГОЛЬ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ IV - 1 АПРЕЛЯ - ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ ГОГОЛЯ)

Очередной вернисаж, посвященный Николаю Васильевичу Гоголю и годовщине его дня рождения.

Гоголь

Мог выйти архитектор из него:
Он в стилях знал извилины различий.
Но рассмешил при встрече городничий,
И смеху отдал он себя всего.

Смех Гоголя нам ценен оттого, -
Смех нутряной, спазмический, язычий, -
Что в смехе древний кроется обычай:
Высмеивать своё же существо.

В своём бессмертье мёртвых душ мы души,
Свиные хари и свиные туши,
И человек, и мертвовекий Вий -

Частица смертного материала...
Вот, чтобы дольше жизнь не замирала,
Нам нужен смех, как двигатель крови...

Игорь Северянин



Лукашонок Анатолий Дмитриевич (род. 1946) Дорога. 2012 г.


В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН

Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение

Он повторил искусством мирозданье

Художник и композитор Микалоюс Константинас Чюрлёнис (1875-1911)
Он родился в Литве, в семье органиста, учился в Варшавской консерватории, окончив которую в 1900 году получил диплом композитора.
Но еще в годы студенчества Чюрленис увлекается живописью и, вернувшись из Лейпцига в Варшаву, вновь начинает учиться — уже в художественной школе. Вторая сторона его необычайно богатой творческой натуры развивается одновременно с музыкальной работой: Чюрленис сочиняет крупнейшее свое произведение — симфоническую поэму «Море», записывает и обрабатывает литовские народные песни, руководит литовским хором в Варшаве. Вскоре он поселяется в Вильно, где ведет напряженную творческую работу, широкую культурно-общественную деятельность: организует первую в Литве выставку национального искусства, устраивает вечера-концерты, пропагандировавшие литовскую музыку. Однако тяжелый быт, узость культурной жизни Вильно и постоянный материальный недостаток угнетают его. Чюрленис едет в Петербург. Несмотря на то, что многие из петербургских художников высоко оценивают его талант, жить и здесь трудно. Чюрленис буквально сжигает себя, создавая одно за другим прекрасные полотна, сочиняя музыку и зарабатывая уроками на кусок хлеба

“Спокойствие”
Смотреть

Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение

Гений и сумасшедствие. Знак =?

Художник и композитор Микалоюс Константинас Чюрлёнис (1875-1911) (часть 2)
Еще о художнике

“Сон Иосифа”
nickchay
Во время турпоездок один раз побывала в Каунасе. И там нас повели в музей художника Чюрлёниса. До тех пор я признавала только художников-реалистов. Символисты, кубисты, абстракционисты и т.п. совершенно не задевали меня.
Но тут произошло что-то необычайное. Ни о каком реализме и речи не могло быть. Но я была захвачена в плен его картинами. Группа уже давно ушла, а я ещё долго бродила по не очень большой экспозиции.
Описать словами его картины совершенно невозможно. Мне они напоминали цветные сны, которые я, к сожалению, вижу очень редко. Такие же красочные, расплывчатые, неотчетливые, вызывающие неясные, не до конца понятные ощущения.
Читала, что Чюрлёнис был психически болен. Но ведь любая гениальность уже есть отклонение от нормы, в том числе, и психическое.
Читать далее...

Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение

Путешествия во времени


Путешествия во времени.
Поленов Василий Дмитриевич (1844-1927)Русский художник, участник «Товарищества передвижников».

"Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит. В жизни так много горя, так много пошлости и грязи, что если искусство тебя будет сплошь обдавать ужасами да злодеяниями, то уже жить станет слишком тяжело."
"Когда вы задумали писать, то, уже стоя перед мольбертом и глядя на чистый лист, непременно думайте, что это будет ваша лучшая работа - только тогда, крепко веруя в свое начинание, приступайте к делу."
"Искусственность есть, по моему мнению, один из злейших врагов искусства."

Лагуна Мурано
Смотреть

Камилла Клодель (фр. Camille Claudel, 8 декабря 1864, Фер-ан-Тарденуа – 19 октября 1943, Монтедеверже, близ Авиньона) – самая выдающаяся женщина-скульптор, жила и работала во Франции, ученица, помощница, а позже – соперница Огюста Родена.

ИСТОРИЯ ЛЮБВИ. ОГЮСТ РОДЕН И КАМИЛЛА КЛОДЕЛЬ
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post426019605/



Особенности творчества Камиллы Клодель: юная Камилла, ребенок-вундеркинд, лепила из глины первые скульптуры, ничего не зная об академической скульптуре, правилах мастерства и человеческой анатомии. При этом она уже интуитивно превосходила традицию и оставляла ее позади. В отличие от своего учителя Огюста Родена, одержимого движением, Камилла стремится к равновесию и устойчивости. При этом страсть, чувственность, печаль, отчаянье она передает с особым мастерством.
Оставляя часто следы резца на поверхности скульптуры, Клодель заставляет фактуру поверхности участвовать в создании впечатления. Поздние ее работы называют экспрессионистскими, похоже, они лет на 50 опередили подобные эксперименты в скульптуре.


Buste Auguste Rodin 1886 1892 3

Известные скульптуры Камиллы Клодель: «Вертумн и Помона (Шакунтала)», «Вальс», «Зрелость», «Клото».

Sakountala (L abandon) «Отказ» бронза 1905


Камилла Клодель. "Вальс"

*****

Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение

Я чья-то позабытая навек.Зато незабываемая чья-то...| Vittorio Matteo Corcos

Итальянский художник
Vittorio Matteo Corcos (1859-1933)

Я чья-то позабытая навек.
Зато незабываемая чья-то. 
Я чей-то сглаз и чей-то оберег
Кому награда, а кому расплата 

Я чья-то позабытая навек.
Зато незабываемая чья-то. 
Я чей-то мимолетный эпизод
На ночь одну. И чья-то бесконечность.

 

И чей-то отворот я поворот
Ошибочный как всякая беспечность.
Я чьих-то глаз усталых полукружья
И чья-то возвращенная улыбка 

Читать далее...

Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение

ОбразноПортретное... | Ты такая одна...

• вся живопись художника

Итальянский художник Vittorio Matteo Corcos (1859-1933)

Spring Dreams [Raul Di Blasio - Abril 21]

Ты такая одна, словно вздох - вдохновенная. Ты спасаешь меня в этой серости дней. Ты такая одна, как сокровище - ценная. Самый важный ты клад, всех на дне кораблей. Ты такая одна, удивительно чуткая, От того много волн, не найти тебе штиль. Ты такая одна, безупречная, мудрая, Ты услышишь меня за тысячи миль. Ты такая, как есть, в этом, много чудесного. Если быть откровенным, то наверное всё.

Просто много в тебе, мне ещё неизвестного. Что горит в тебе ярко и зовёт горячо. Ты такая одна, для меня внутривенная, В моих венах бежишь и несёшь мне любовь, Ты такая одна, для меня несомненная, Наполняешь дыханием мою алую кровь. Ты такая одна, без меня одинокая, Ровно столько как я, без тебя одинок, Ровно столько тоска бесконечно глубокая, Ты такая одна - мой волшебный цветок.

Татьяна Аванесова

Читать далее...

Это цитата сообщения INSTITYTKA Оригинальное сообщение

Истории эпидемий. Екатерина Вторая и Томас Димсдейл. Часть 1

По материалам статьи 

Т. Н. Лабутина  Визит супругов Димсдейл в Россию во второй половине XVIII // Вопросы   истории. - 2013. - № 6. - С. 92-108. 

и публикациям различных сайтов

В 1730 году скончался от оспы 14-летний Петр II. Состоятельные и королевские семьи пытались защититься от инфекции, но она проникала всюду. Когда будущая императрица приехала в Россию, оспой заболел ее жених, Петр Федорович. Он выздоровел и до конца жизни страдал от осознания своего уродства. У немцев была поговорка: "Любовь и оспа неизбежны", а у французов в описании преступников указывали особую примету: "Нет шрамов от оспин". 

Читать далее...