Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

"Он не мог писать лиц, которые никакого духовного интереса не представляли"... Ярошенко Николай Александрович (1846-1898)

 

[показать]

«Человек крупный», «незаурядный», «благородный», «честнейший», «художник-мыслитель», «блестящий собеседник», «художник-интеллигент», — таким рисуют облик Николая Александровича Ярошенко те, кому довелось знать его лично.

История картины "Курсистка" - здесь

Автопортрет. 1895

Никола́й Алекса́ндрович Яроше́нко (1 [13] декабря 1846, Полтава — 26 июня [8 июля] 1898, Кисловодск) — русский живописец и портретист, активный участник Товарищества передвижных художественных выставок; военный по образованию, закончил службу в звании генерал-майора.
Родился будущий художник в 1846 году в Полтаве в семье русского офицера, в последствии генерала. В 1855 году был зачислен в Петровский полтавский кадетский корпус. Наряду с ежедневной военной учебой и строевой подготовкой на плацу Николай занимался и живописью.
В городском кадетском корпусе рисование преподавал Иван Кондратьевич Зайцев, сын крепостного художника, окончивший Академию художеств. Спустя два года Ярошенко был переведен в Первый Кадетский корпус в Санкт-Петербурге. В 1860 году в возрасте 14 лет Ярошенко по выходным и праздникам стал заниматься в мастерской художника Адриана Марковича Волкова, известного картинами "Демьянова уха", "Прерванное обручение" и "Сенная площадь".


Автопортрет. 1875

Мария Павловна Ярошенко, 1875, Полтавский художественный музей

Окончив Кадетский корпус и поступив в Павловское военное училище, Ярошенко начал посещать вечерние классы рисовальной школы Общества поощрения художников, где преподавал Иван Крамской. В 1867 году Ярошенко поступил в Артиллерийскую академию, одновременно он в качестве вольного слушателя стал посещать классы Академии художеств. Требовалась сила характера и страстная любовь к искусству, чтобы учась в военной академии, а затем служа на петеребургском патронном заводе, довести до конца свое художественное образование. В начале 1870-х годов появляются первые портреты художника "Старик с табакеркой", "Крестьянин", "Старый еврей", "Украинка". В те времена новое демократическое искусство развивалось за стенами Академии. Ярошеко стал частым завсегдатаем рисовальных вечеров у И. Н. Крамского и П. А. Брюллова. Вскоре, по окончании Академии художеств в 1874 году Николай Александрович Ярошенко женился на Марии Павловне Навротиной, ставшей ему верной спутницей и другом до конца жизни. К этому же периоду относится и первое посещение Кисловодска молодыми супругами.


Украинка, 1870-е, музей-усадьба художника, Кисловодск

Читать далее...

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

Всё будет хорошо… Нежные крымские пейзажи и натюрморты художника Полуян Елены (Москва)

 

Тропа над морем

И. Двуреченский - Храм у моря


Передо мной лазурное море сливается с ясно-синим небом на горизонте, белоснежные яхты и чайки умиротворенно покачиваются на волнах, теплое солнце и пальмы в окружении древних гор… И чайки рассказывают о том, что на нашу улицу скоро прилетят аисты, и что молодые папы и мамы их уже очень заждались…, что наша улица пропитана ароматом багета с кунжутом…и, что я вплетаю в свои волосы ленты, а ещё ветер и солёную морскую влагу…, что всё будет хорошо…, мир полон любви, а жизнь прекрасна, как это лето. А все это - самое что ни есть НАСТОЯЩЕЕ СЧАСТЬЕ.

____________

Анна-Мария Кёр


Храм в Балаклаве

Читать далее...

Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение

✨Художница Елена Киселева

Куда исчезла лучшая ученица Репина, работами которой восхищался Максим Горький

Графика Елены Киселевой.

Читать далее
   

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Григорий Григорьевич Мясоедов (Россия, 1834-1911) основатель Товарищества передвижников.

Grigoriy Grigoryevich Myasoyedov (Russian, 1834-1911)

ЖанровоПортретноПейзажное с аукционов и музеев
 

Лесная река (кликабельно)
Несколько работ художника были проданы на аукционах, в том числе «Лесная река», приобретена на «Русском аукционе искусств» МакДугалла в 2014 году за 137 104 доллара.

Григо́рий Григо́рьевич Мясое́дов (7 [19] апреля 1834, село Паньково, Тульская губерния[2] — 18 [31] декабря 1911, Полтава) — русский живописец, один из самых ярких представителей русского реализма второй половины XIX века, основатель Товарищества передвижных художественных выставок. Основная тема, к которой обращался художник — крестьянский быт.


Автопортрет

Григорий Григорьевич Мясоедов родился в селе Паньково Тульской губернии и принадлежал к старинному дворянскому роду. В детстве мальчик много читал, часто рисовал. Отец всячески поощрял его интерес к художеству. Свое обучение будущий художник начал в Орловской гимназии, где рисование преподавал профессиональный художник И. А. Волков, но, не окончив в ней курса, поступил в ученики Академии художеств, где его профессорами были Т. А. Нефф и А. Т. Марков. В 1853 году он поступил в Академию Художеств. Непростая ситуация сложилась между художником и его отцом. Отец полностью лишил сына материальной помощи, и лишь написанный в 1857 году с натуры портрет отца примирил их.

В 1861 году за полотно «Поздравление молодых в доме помещика», Мясоедов получил малую золотую медаль.


«Поздравление молодых в доме помещика», 1861. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Читать далее...

Русский художник Павел Дмитриевич Шмаров (Шмыров) родился 22 сентября 1874 года в Воронеже.
Павел Шмаров получает образование в уездном училище Воронежа, а в 1893 году поступает в бесплатную рисовальную школу, основанную иконописцем Львом Григорьевичем Соловьевым. Во время учебы в рисовальной школе, Павел Шмаров посещает выставки и открывает для себя «передвижников». Павел достигает успехов в рисовании и решением городского попечительского совета направляется в Санкт-Петербург для продолжения учебы в мастерской Репина. Питерская интеллигенция считает Павла малообщительным и слишком деревенским. Репин пишет о нем: «Шмаров идет впереди, в этом безграмотном глуповатом мальчике сидит великий художник». Один из одноклассников вспоминает о Павле Шмарове: «Писал он красками широко как помелом…». Павлу везет и в 1899 году его дипломная картина на тему «Горе побежденным» получает золотую медаль Академии художеств Санкт-Петербурга, а Павел Шмаров - официальное звание «художник» и стипендию для учебы за границей.


Pavel Dmitrievich Chmarov 1874 1955 RUSSIAN WOMEN oil on canvas 60 by 91cm


Pavel Dmitrievich Chmarov 1874 1955 THE BATHERS oil on canvas 89 by 125 cm,


Pavel Dmitrievich Chmarov 1874-1955 YOUNG GIRL IN A DOORWAY oil on canvas 73.5 by 50.5cm


Pavel Dmitrievich Chmaroff 1874 1950 VIEW OF A LAKE oil on canvas 49.5 by 70

ШМАРОВ (CHMAROFF P.) ПАВЕЛ ДМИТРИЕВИЧ (1874-1950)
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post476133378/
ЧТОБЫ МИР ИСКРИЛСЯ ЧИСТОТОЙ… ХУДОЖНИК ШМАРОВ ПАВЕЛ ДМИТРИЕВИЧ (РОССИЯ - ФРАНЦИЯ, 1874-1955)
https://www.liveinternet.ru/users/4468278/post413391503#

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

О, как могучи пейзажи Байкала! Художник Осипов Владимир Игоревич (Россия, 1952)

Читать далее...

Открытие Америки усилием сна Христофора Колумба.
1959 410x310cm холст/масло
Salvador Dali Museum, St. Petersburg, FL, USA

Материал из Википедии :
Картина была заказана художнику американским бизнесменом и филантропом Хантингтоном Хартфордом для своей галереи в Нью-Йорке.
Полотно, являвшееся на момент создания самой большой работой Дали, превращает классический сюжет прибытия Колумба в Новый Свет в эпическое сновидение (первоначально работа выставлялась под названием «Сон Колумба»). Первооткрыватель — совсем молодой человек в простой тунике делает первый шаг из воды на землю Нового Света. На берегу и в облаках его окружают многочисленные фигуры. Правой рукой герой устанавливает на только-что открытой земле стяг с изображением Девы Марии (в ряде источников — Святой Елены), которая имеет портретное сходство с Галой. Левой рукой Христофор за трос выводит свой корабль на мелководье. Себя Дали изобразил монахом (с распятием) в правом нижнем углу картины. Название, по мнению рецензентов Музея Дали, имеет аллюзию на собственное открытие художником Америки — месте, где он обрёл славу.
На переднем плане расположен панцирь гигантского морского ежа, который, по словам Дали, символизирует орбиту искусственных спутников Земли, запущенных в 1957 году СССР, а в 1958 году — США. В этом образе Дали сопоставил значимость открытия Америки с началом освоения космоса.
Дали подчёркнуто выражает свою точку зрения в давнем диспуте о национальности Колумба. Изобразив в левом нижнем углу Святого Нарцисса — покровителя Жироны, встречающего путешественника, он однозначно идентифицировал его как каталонца.

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

ШМАРОВ (Chmaroff P.) Павел Дмитриевич (1874-1950)

Chmaroff P.

Bo4kaMeda




Four girls in traditional dress (1920s-1930s)




Young girl in doorway

✂…

Nikolai Fechin (1881-1955). RUSSIAN GIRL IN HEADSCARF oil on canvas 24.5 by 16.5




Nikolai Fechin (1881-1955). PORTRAIT OF NADEZHDA SAPOZHNIKOVA oil on canvas



Nikolai Fechin (1881-1955). PORTRAIT OF A YOUNG GIRL 1910 х.м 51.5 by 44.5c



РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. ФЕШИН НИКОЛАЙ ИВАНОВИЧ (1881-1955).
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post315759482
ФЕШИН НИКОЛАЙ ИВАНОВИЧ (1881-1955) , ЧАСТЬ2
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post315869333/#

Художник Леон Шульман Гаспар (Leon Schulman Gaspard), при рождении Лейб Максимович Шульман, родился 2 марта 1882 года в местечки Кошевичи Смоленской области. Начальное художественное образование получил в студии Юделя Пэна в городе Витебске. В те времена это было единственное в Российской империи художественное учебное заведение, где учились дети из еврейских семей. В студии Ю. Пэна учились Марк Шагал и Соломое Юдовин, Осин Цадкин и многие другие художники, которые впоследствии приобрели мировую известность.


Leon Schulman Gaspard 1882 – 1964 A WELL-DESERVED REST 32 by 47


Leon Shulman Gaspard 1882 – 1964 A RUSSIAN PEASANT WOMAN 1916 l.oil over pencil on canvasboard 27 by



LEON GASPARD (JEWISH/RUSSIAN, 1882-1962) ЕГО ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО ОКРУЖЕНЫ ЛЕГЕНДАМИ, А КАРТИНЫ ПРОДАЮТСЯ ЗА МИЛЛИОНЫ...
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post436764494/#

Николай Николаевич Сапунов - театральный художник, живописец, график и сценограф. Заметная фигура объединений «Алая роза», «Голубая роза» и «Мир искусств».



Nikolai Nikolaevich Sapunov 1880-1912 STILL LIFE WITH FLOWERS oil on canvas 64.5 by 40cm

Особенности творчества художника: с юности работы Сапунова отличает особое чувство цвета и света, что роднит его с импрессионистами и символистами. Позже художника увлекает театральный мир с его декорациями. Сапунов как новатор уходит от идеи театрального эскиза и, перенося образы театра на пространство холста в качестве законченной, полноценной работы, создает особый жанр — театральную живопись. За свою недолгую жизнь Сапунов оформляет множество театральных постановок, работает в Большом театре, театре Комиссаржевской, создает постановки вместе с Мейерхольдом. Поздние работы автора меняются в сторону обобщения и примитивизма, они наполнены предчувствием гибели.

Nikolai Nikanorovich Dubovskoy 1859-1918 SAILING BOATS oil on canvas 26.3 by 35


Nikolai Nikanorovich Dubovskoy 1859-1918 CALM ON THE BLACK SEA 1909 oil on canvas 54.5 by 71


Nikolai Nikanorovich Dubovskoy 1859-1918 CLIFFS 1913 oil on canvas 71.5 by 53.5cm


РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Дубовской Николай Никанорович (Россия, 1859-1918). Морской пейзаж
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post463576360

Сальвадор Дали - Женщина перед окном в Фигерасе 1926
Женщина перед окном в Фигерасе
1926г 21x21см холст/масло
Gala-Salvador Dali Foundation, Figueras, Spain


Сальвадор Дали - Натюрморт у окна 1920
Натюрморт у окна
1920г 60x40см холст/масло
Barcelona, Collection Ramon, Golobart


Сальвадор Дали - Фигура у окна 1925
Фигура у окна
1925г 102x75см холст/масло
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spain

Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение

✨ Василий Кандинский: картины, в которых звучит музыка

 

Художник-абстракционист Василий Кандинский воспринимал цвета как клавиши, а душу называл многострунным роялем.

 

«Цвет является средством, чтобы осуществлять непосредственное влияние на душу. Цвет — это клавиш; глаз — молоточек; душа — многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу».

В.В. Кандинский

Сейчас его картины стоят миллионы, на выставки выстраиваются очереди. А тайна Кандинского так и не разгадана: как в музыке за звучанием люди пытаются услышать что-то неведомое, так в его картинах в сочетании красок и форм они пытаются увидеть это. Но главная тайна в том, что увидеть-то на самом деле удается. Как художник заставляет нас делать это — вот в чем загадка.

И только друг и единомышленник Кандинского, великий Арнольд Шенберг, кажется, смог ее разгадать, написав однажды:

«Красота существует постольку, поскольку обыватель испытывает в ней потребность… художник же в этом не нуждается. Ему вполне достаточно правды»

Увлекшись творчеством композитора Арнольда Шенберга, живописец написал полотно под впечатлениям от его фортепьянных произведений.

Термин «композиция», фундаметальное понятие в искусстве вообще, и в музыке в частности, является одним из главных столпов творчества Кандинского. Он всегда был очарован эмоциональной силой музыки. Читать далее

Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение

✨Алексей Зайцев.Художник, рисующий лето

 

 

Читать далее

Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение

Бессмертный поцелуй. Художник Anthony Hinchliffe

*****

Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение

Забудем на время об осени.... Susan Kuznitsky

"Если бы я мог выразить это словами,
не было бы причин рисовать".
Edward Hopper

"Мне очень повезло, что мои родители заметили мой интерес к искусству еще в старшей школе и записали меня в школу Village Art School в пригороде Чикаго, где я выросла. Владельцем и учителем был Joe Abbrecia. Это было традиционное художественное образование - работа углем с гипсовых слепков, затем маслом, затем акварелью.

 

Джо признал мою страсть и талант и привел меня в Американскую академию искусств в Чикаго после окончания школы. Огромным преимуществом художественной школы в центре Чикаго было открытие удивительного Художественного института. Я влюбилась в импрессионистов и полностью увлеклась пастелью той эпохи.

******

Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение

Черноволенко Виктор Тихонович (1900-1972). " Песнь звезд" 1970





Алексей Рыбников - Встреча (к\ф Звездный мальчик)


Песнь звезд, 1970.
Акварель, бумага. 40,7 x 57.
Частная коллекция М. Ф. Дроздовой-Черноволенко

Есть искусство, отражающее чувственную действительность, и есть искусство, обращённое к высшим сверхчувственным сферам бытия. Наверно, эти направления дополняют друг друга, и было бы неправильно противопоставлять их. Такие художники, как Черноволенко, расширяют возможности искусства. Оказывается, свой подрамник живописец может ставить не только перед привычным предметным миром, но и перед скрытой от непосредственного взгляда реальностью.

Эта реальность в культуре называется по-разному. Для Платона она - мир идей, для христианина - небесный свет, для Рерихов - огненный мир. Это дерзание для искусства: попытаться воплотить своими средствами таинственную реальность Инобытия. Виктор Тихонович Черноволенко - среди таких дерзающих, на его полотнах зримо проступает гармония сфер, они насыщены излучениями запредельных миров.

*****

Крым 2020. Санаторий Симеиз и его тенистые аллеи парка, наполненные ароматом финтоцидов и музыкой морского прибоя. Август-сентябрь 2020

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

Осень в русской провинции. Художник Азат Галимов (Россия, 1958)

Читать далее...