liveinternet.ru/users/gyord...259064745/

Римский форум и прилегающие к нему исторические памятники занимают огромную территорию в центре Рима. Приятно видеть, что, несмотря на мощную урбанизацию последних веков, это интереснейшее и ценное в культурно-историческом плане место не закатали в асфальт и не понастроили современных зданий.



Римский форум — главная площадь в центре Древнего Рима вместе с прилегающими зданиями. Первоначально на форуме размещался рынок, позже здесь стало место народных собраний. Эта площадь служ

Это цитата сообщения Оксана_Лютова Оригинальное сообщение

Наталья Фатеева. «Жизнь всегда приносит то, что необходимо...»

источник


Наталья Николаевна Фатеева (р. 1934) — советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка РСФСР (1980).

[797x]
Читать далее...

>

Существует множество экранизаций знаменитой шекспировской трагедии, но самой блистательной и грандиозной по праву считается “Ромео и Джульетта” итальянского режиссера Франко Дзеффирелли. Эпохальная картина, с триумфом обошедшая экраны всей планеты, мгновенно стала классикой мирового кино. Дзеффирелли пошел на риск и снял актеров, максимально близких по возрасту с шекспировскими героями. Этот шаг во многом обусловил успех картины. После долгого международного поиска режиссер выбрал Оливию Хасси, 16-летнюю англо-аргентинку, и Леонарда Уайтинга, 17-летнего британца, которые очаровали зрителей своей невероятно искренней и трогательной игрой.
Критики бурно обсуждали оправданность обнаженной сцены и черты современного поведения в манерах средневековых героев. И тем не менее, сходились на том, что картина, несмотря на некоторые недостатки, все же великолепная.
Съемки фильма проводились в разных уголках Италии (неподалеку от Сиены, в Губбио, близ Рима), идеально отображающих картину города времен Ромео и Джульетты.
Благозвучную шекспировскую поэзию гармонично дополняет музыка Нино Рота.
В 1969 году картина получила “ОСКАР” в категориях:
“Лучшая операторская работа” - Паскуалино Де Сантис. “Лучший дизайн костюмов” - Данило Донати.
Жанр: Драма, Мелодрама
Режиссер: Франко Дзеффирелли
В ролях: Леонард Уайтинг /Leonard Whiting/, Оливия Хасси /Olivia Hussey/, Майло О’Ши /Milo O’Shea/, Майкл Йорк /Michael York/, Джон МакИнери /John McEnery/, Пэт Хейвуд /Pat Heywood/
Выпущено: Великобритания, Италия Продолжительность: 02:12:33
[550x300]

Leonard Whiting/, Оливия Хасси /Olivia Hussey/, Майло О’Ши /Milo O’Shea/, Майкл Йорк /Michael York/, Джон МакИнери /John McEnery/, Пэт Хейвуд /Pat Heywood/
Выпущено: Великобритания, Италия Продолжительность: 02:12:33

Леонардо Уайтинг и Оливия Хасси

1.
[248x220]

2.
[230x314]

3.
[365x280]

4.
[277x250]

5.
[287x314]

6.
[200x249]

er=100 лет назад, 3 декабря, в Милане родился Нино Рота. Маэстро саундтреков - он один из самых известных композиторов, чью музыку к кинофильмам не только знают, но и любят во всем мире. Несмотря на то, что среди сочиненных им партитур есть оперы, оратории и симфонии, бесспорная пальма первенства принадлежит его киномелодиям.

Нино Рота родился в 1911 году в Милане, в семье музыкантов. В 1929 году окончил Римскую консерваторию, где прослыл вундеркиндом и зарекомендовал себя как композитор и дирижер оркестра, а его первая оратория уже в 1923 году была поставлена в Милане и Париже. С начала 1940-х годов начал писать музыку к кинофильмам: работал с такими прославленными режиссерами, как Ренато Кастеллани, Лукино Висконти, Франко Дзеффирелли, Марио Моничелли. В 1974 году он получил «Оскара» за лучшее музыкальное сопровождение к фильму Френсиса Форда Копполы «Крестный отец: часть II». Но наиболее плодотворным оказалось сотрудничество композитора с Федерико Феллини: Нино Рота - автор музыки ко всем его фильмам, начиная с «Белого шейха» (1952) и заканчивая «Репетицией оркестра» (1979). На похоронах Федерико Феллини кардинал разрешил, чтобы веками сложившийся обряд мессы время от времени прерывала музыка Нино Роты. Умолкали высокие нежные голоса певчих, вступала труба, под сводами церкви звучал прощальный марш клоунов из бессмертного шедевра великого режиссера.

Рассказывают, что Нино Рота никогда не читал сценарии, а музыку сочинял со слов режиссера. «Бывало, по рассеянности, не слушал и режиссера, но интуитивно всегда попадал в точку», - признавался композитор.

Рота - автор опер, в том числе «Необитаемый остров» (1932, Милан), «Аладдин и волшебная лампа» (1968, Неаполь), «Удивительный визит» (по Герберту Уэллсу, 1970, Палермо), балетов, ораторий, 4 симфоний и других произведений для оркестра, камерно- инструментальных ансамблей и фортепианных пьес. С 1939 преподавал в консерватории в Бари, с 1950 - являлся ее директором.

1.
[342x300]

2.
[292x213]

3.
[196x213]

4.
[249x316]

Это цитата сообщения Водо-лей Оригинальное сообщение

Озеро Кинерет – Галилейское море

[696x129]
Да, Израиль совсем небольшая страна. Территория не поражает размерами, но на этой маленькой территории собрано столько красивых мест, что не обойти, не увидеть все даже за довольно большой отрезок времени
[699x469]
Озеро Кинерет - самый большой водоем пресной воды, природное чудо в Израиле. Его вода подается по всей стране. Это озеро не такое уж большое: его площадь – 165 км2. Длина озера 21 километр, самое широкое расстояние от западного берега до восточного - 12 километров, а глубина до 50 метров.
Но его значение для Израиля столь велико, что Кинерет называют – морем.

Читать далее

Это цитата сообщения Оксана_Лютова Оригинальное сообщение

Вавельский замок. Польша.

Вавельский замок — своеобразный польский Кремль, его без натяжки можно назвать самым значимым историческим строением и символом Польши

[показать]

Читать далее...

Это цитата сообщения Оксана_Лютова Оригинальное сообщение

Санаксарский Богородицкий монастырь — православная жемчужина Мордовии.

Среди заливных лугов и живописных озер, на изгибе реки Мокши в 3-х километрах от города Темникова республики Мордовии находится уникальная православная обитель с необычным названием "Санаксарский монастырь".
[показать]
Не известно точно, откуда пошло такое название. Словом «синаксарь» издавна на Руси называли краткие жития святых, а может название монастырю дало озеро Санаксар, находящееся недалеко от его стен. В любом случае история, архитектура и святыни Санаксарской обители очень интересны.Читать далее...

Андреа Бочелли - слепой певец с самым красивым голосом в мире

Итальянский оперный певец Андреа Бочелли родился в 1958 году в Ладжатико в провинции Тоскана. Несмотря на слепоту, он стал одним из наиболее запоминающихся голосов современный оперы и поп-музыки. Бочелли одинаково хорошо удается и исполнение классического репертуара, и поп-баллад. Он записал дуэты с Селин Дион, Сарой Брайтман, Эросом Разаццотти и Эл Жарре. Последний певший с ним "The Night Of Proms" в ноябре 1995, сказал про Бочелли: "Я имел честь петь с самым красивым голосом в мире".

Андреа Бочелли вырос на ферме в небольшой деревне Ладжатико. В 6 лет начал учиться играть на фортепиано, а позже освоил флейту и саксофон. Страдая недостаточным зрением, он стал полностью слепым в 12 лет после несчастного случая. Несмотря на очевидные музыкальные таланты, Бочелли не рассматривал музыку как свою дальнейшую карьеру, пока не закончил юридический факультет университета в Пизе, и не получил звание доктора. Только тогда Бочелли стал серьезно заниматься своим голосом со знаменитым тенором Франко Горелли, попутно зарабатывая деньги на уроки игрой на фортепиано в различных группах.

Первый прорыв Бочелли как певца произошел в 1992 году, когда Зуккеро Форначиари искал тенора, чтобы записать демо с песней "Miserere", которую он написал вместе с Бони из U2. Успешно пройдя отбор, Бочелли записал композицию в дуэте с Паваротти. После всемирного тура с Форначиари в 1993 году, Бочелли выступил на благотворительном "Pavarotti International Festival", который прошел в Модене в сентября 1994 года. Кроме Паваротти, Бочелли также пел с Брайаном Адамсом, Андреасом Волленвейдером и Нэнси Густавсон. В ноябре 1995 года Бочелли побывал в Нидерландах, Бельгии, Германии, Испании и Франции с постановкой "Night Of Proms", в которой также участвовали Брайан Ферри, Эл Жарре, Роджер Хлдгсон из Supertramp и Джон Майс.

Первые два альбома Бочелли "Andrea Bocelli" (1994) и "Bocelli" (1996) представили только его оперное пение, а третий диск "Viaggio Italiano" известные оперные арии и традиционные неаполитанские песни. Хотя CD и был выпущен только в Италии, он разошелся там тиражом более чем 300 тысяч копий. На четвертом альбоме "Romanza" (1997) был представлен уже поп-материал, включая хит "Time To Say Goodbye", записанный в дуэте с Сарой Брайтман, который имел большой успех. После этого Бочелли продолжил разрабатывать прибыльное поп-направление, выпустив в 1999 году пятый альбом "Sogno", который включал дуэт с Селин Дион "The Prayer". Выпущенная на сингле эта песня разошлась только в США 10-миллионным тиражом и за ее исполнение Бочелли получил Golden Globe Awards, и был номинирован на Grammy в категории "Best New Artist". Последний альбом "Ciele di Toscana" вышел в 2001 году.

Андреа Бочелли единственный певец, которому удалось слить воедино поп-музыку и оперу: “Он поет песни, как оперу, и оперу, как песенки”. Это может звучать оскорбительно, но результат совершенно противоположный - огромное количество обожающих поклонников. И среди них не только тинэйджеры, одетые в помятые майки, но также нескончаемые шеренги деловых женщин и домохозяек и неудовлетворенных существованием служащих и менеджеров в двубортных пиджаках, которые ездят в метро с портативным компьютером на коленях и с компакт-диском Бочелли в плейере. Двадцать четыре миллиона компакт-дисков, проданных на пяти континентах, - не шутка даже для того, кто привык считать в миллиардах долларов.

Итальянец, чей голос способен смешать мелодраму с песенкой из Сан-Ремо, нравится всем. В Германии, стране, которая открыла его в 1996-ом году, он постоянно присутствует в хит-парадах. В США он предмет культа: Президент Билл Клинтон, который знает наизусть музыку к фильму “Канзас-сити”, называет себя в числе поклонников Бочелли. И он пожелал, чтобы Бочелли пел в Белом доме и на встрече демократов.

Вскоре на талантливого музыканта обратил внимание Папа Римский. Святой отец недавно принял Бочелли в своей летней резиденции Кастель Гандольфо, чтобы прослушать в его исполнении гимн Юбилея-2000. И выпустил этот гимн в свет с благословением.

Но настоящий феномен Бочелли процветает не в Италии, где певцов, которые исполняют легко насвистываемые песенки и романсы, видимо-невидимо, но в Соединенных Штатах. “Мечта”, его новый компакт-диск, уже ставший бестселлером в Европе, на первом месте по популярности за океаном. Билеты на концерты его последнего турне по стадионам (22 тысячи мест) были все проданы заранее. Sold out. Потому что Бочелли хорошо знает свою публику . Репертуар, который он представил, был апробирован в течение длительного времени: Россини, Верди, арии Пуччини (от “Che gelida manina” из “Богемы” до “Vincero’” из “Турандот”). Последняя благодаря Бочелли заменила песню “My way” на всех конгрессах американских дантистов. После короткого появления в образе Неморино (“Любовный напиток” Гаэтано Доницетти ) он занаменитые песни Энрико Карузо: “O sole mio” и “Core ‘ngrato”. В общем, он отважно верен официальной Читать далее...

Это цитата сообщения ANDREI-STOLIAR Оригинальное сообщение

Остров-гора Мон Сен-Мишель

Замок Мон Сен-Мишель — одна из самых популярных достопримечательностей Франции, поражающая своей необычностью и буквально сказочным видом! Ведь монастырь на скале, торчащей из водной пучины, просто не может не выглядеть ошеломляюще.

[показать]

Город на острове существует с 709 года. В настоящее время насчитывает 80 жителей. С 1879 года остров связан дамбой с материком. Остров представляет собой гранитное образование примерно 930 м в диаметре и высотой 92 м над уровнем моря. Мон-Сен-Мишель известен бенедиктинским аббатством, построенным в 11-14 веках.

Читать далее...

Слушать этот музыкальный файл

Слушать этот музыкальный файл

Слушать этот музыкальный файл

Слушать этот музыкальный файл

1. Автопортрет. 2.Женщина с жемчужиной 3. Женщина с книгой 4.Вид Флоренции 5. Ворота в тени деревьев.

1.
[530x700]

2.
[425x600]

3.
[364x548]

4.
[700x488]

5.
[700x475]

Жан-Батист Камиль Коро / Jean-Baptiste Camille Corot

Дата рождения: 16.07.1796 г.
Дата смерти: 22.02.1875 г.
Место рождения: г. Париж, Франция


Коро (Corot) Камиль (16.7.1796, Париж, - 22.2.1875, там же), французский живописец. В 1822-24 учился у академических живописцев А. Мишаллона и В. Бертена, был в Италии в 1825-28, 1834 и 1843. К. - один из создателей французского реалистического пейзажа 19 в. Для К. характерны интерес к обыденной природе и её лирическое восприятие. Работа с натуры сближает его с барбизонской школой. Жизненно-непосредственны и поэтичны этюды и картины К. 1820-40-х гг.. запечатлевшие французскую и итальянскую природу и памятники старины ("Вид Колизея", 1826, Лувр, Париж), с их светлым колоритом, насыщенностью отдельных цветовых пятен, плотным, материальным красочным слоем; К. воссоздаёт прозрачность воздуха, яркость солнечного света; в строгой построенности и ясности композиции, чёткости и скульптурности форм заметна классицистическая традиция, особенно сильная в исторических пейзажах К. ("Гомер и пастухи", 1845, музей в Сен-Ло). В 1850-х гг. в искусстве К. усиливаются поэтическая созерцательность, одухотворённость, элегично-мечтатательные нотки (особенно в пейзажах, написанных по памяти, - "Воспоминание о Мортефонтене", 1864, Лувр). Его живопись становится более изысканной, трепетной, лёгкой, палитра обретает богатство валёров, формы растворяются в серебристо-жемчужной дымке. В произведениях этого времени ("Порыв ветра", 1865-70, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва) К. стремится зафиксировать мгновенные, изменчивые состояния природы, свето-воздушной среды, сохранить свежесть первого впечатления; т. о., К. предвосхищает импрессионистический пейзаж. К. писал также жанровые портреты ("Женщина с жемчужиной", 1868-70, Лувр), в которых ощутимо гармоничное единство модели с окружающей её обстановкой; созданные К. портретные образы полны спокойствия, ясности. К. известен и как офортист, литограф, рисовальщик.







Картины художника:


???? — Вечер
1874 — Цыганка с мандолиной
1873-74 — Купание Дианы
1873 — Дорога Син-ле-Нобль подле Дуа
1870 — Виль д'Аврэ, деталь
1870 — Прерванное чтение
1869 — Читающая женщина в пейзаже
1867-70 — Виль д'Аврэ
1866 — Агостина
1865-75 — Пейзаж с озером
1865-70 — Бурная погода. Па-де-Кале
1865-70 — Пруд в лесной чаще
1865-69 — Собор в Манте
1865 — Письмо
1864 — Воспоминание о Мортефонтене
1861 — Орфей, ведущий Эвредику через подземный мир
1860 — Воз сена
1859 — Туалет
1855-60 — Деревья среди болота
1855-60 — Колокольня в Аржантейе
1855-60 — Холмы с вереском у Вимутье
1850-65 — Замок Пьерфон
1850-65 — Утро
1850-65 — Вечер
1850-59 — Пруд в Виль д'Авре
1850-55 — Вид Сен-Ло с рекой Вир на переднем плане
1850 — Утро, танец нимф
1846 — Лес Фонтенбло
1843 — Стадо овец у Гензано
1840-45 — Крестьяне под деревьями на рассвете, Морван
1838 — Вид около Волтерры
1838 — Портрет мадам Легуа
1835-40 — Деревня д'Авре - пруд с домом Кабассуда
1835 — Хагар в пустыне, деталь
1834 — Утро в Венеции
1834 — Автопортрет а палитрой в руках
1830 — Собор в Шартре
1828 — Скалы в Амальфи
1826 — Вид от садов Фарнез Гарденс

1.
[700x406]

2.
[700x399]

3.
[471x646]

4.
[700x593]

5.
[700x460]

Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение

На ладонь мне снежинка упала

[448x640]

[300x]

Снежинка

***

Светло-пушистая,

Снежинка белая,

Какая чистая,

Какая смелая!

Дорогой бурною

Легко проносится,

Не в высь лазурную,

На землю просится.

Лазурь чудесную

Она покинула,

Себя в безвестную

Страну низринула.

В лучах блистающих

Скользит, умелая,

Средь хлопьев тающих

Сохранно-белая.

Под ветром веющим

Дрожит, взметается,

На нем, лелеющем,

Светло качается.

Его качелями

Она утешена,

С его метелями

Крутится бешено.

Но вот кончается

Дорога дальняя,

Земли касается,

Звезда кристальная.

Лежит пушистая,

Снежинка смелая.

Какая чистая,

Какая белая!

***

© Константин Бальмонт, 1903 год

Смотреть дальше

[показать]

Японские гравюры... ими можно любоваться часами, поражаясь изяществу и совершенству линий, простоте композиции и замысловатости проработки деталей.

Сюжеты японских гравюр крайне просты. Здесь не увидишь портретов вельмож и военачальников, изображений каких- то грандиозных событий. Чаще всего персонажами являются обычные люди- путники на дороге, монахи, воины, борцы, гейши.

Мастера японской гравюры часто изображали сценки с участием людей, в которых люди явно не главные персонажи, но и не лишние.

Очень частым "персонажем" является гора Фудзи- символ Японии. И, не смотря на то, что она присутствует на гравюре почти незаметно, не фигурирует в названии, нет сомнений, что именно Фудзи - главный персонаж произведения. Символ незыблемости, неизменности и чистоты, она часто соседствует с чем- либо непостоянным, постоянно меняющимся- облаками, волнами, водопадом, дождем.

На японские гравюры хочется смотреть и смотреть, а уйдя возвращаться...

1.
[359x480]

2.
[471x684]

3.
[459x685]

4.
[260x380]

5.
[699x520]

6.
[383x700]