Gil Ventura - Sax for Lovers-1

Подарок моему другу и поэтессе- tatyana_ovsova!E-NUN И вновь любимый саксофон Уносит нежно в высь желаний, И тихая души печаль В нас будит сонм воспоминаний! [500x442] Спасибо большое за Ваши комментарии:E-NUN -Juliana-

Это цитата сообщения Sophocles Оригинальное сообщение

Gil Ventura - Sax for Lovers-1

Подарок моему другу и поэтессе- tatyana_ovsova!E-NUN И вновь любимый саксофон Уносит нежно в высь желаний, И тихая души печаль В нас будит сонм воспоминаний! [500x442] Спасибо большое за Ваши комментарии:E-NUN -Juliana-

Золотая флейта:Peter Weekers-"The Golden Pan-Flute"

Peter Weekers – голландский музыкант (1953 г.р.) играет на пан-флейте и других духовых инструментах. Записал несколько сольных дисков на пан-флейте.Мастерство игры,нежные и душевные композиции буквально зачаровывают слушателей... [495x596] klavdia-France

Серия сообщений "Музыка"Звучит флейта"":

Часть 1 - Золотая флейта:Peter Weekers-"The Golden Pan-Flute"
Часть 2 - Very Best Of Instrumental Gold-Golden Flute(флейта)
Часть 3 - James Galway - My Magic Flute
...
Часть 8 - Китайcкая бамбуковая флейта
Часть 9 - Marina Raye- "Earth Ascending"
Часть 10 - Reno Schulz-Silent Flute

Это цитата сообщения Sophocles Оригинальное сообщение

Золотая флейта:Peter Weekers-"The Golden Pan-Flute"

Peter Weekers – голландский музыкант (1953 г.р.) играет на пан-флейте и других духовых инструментах. Записал несколько сольных дисков на пан-флейте.Мастерство игры,нежные и душевные композиции буквально зачаровывают слушателей... [495x596] klavdia-France

Серия сообщений "Музыка"Звучит флейта"":

Часть 1 - Золотая флейта:Peter Weekers-"The Golden Pan-Flute"
Часть 2 - Very Best Of Instrumental Gold-Golden Flute(флейта)
Часть 3 - James Galway - My Magic Flute
...
Часть 8 - Китайcкая бамбуковая флейта
Часть 9 - Marina Raye- "Earth Ascending"
Часть 10 - Reno Schulz-Silent Flute

Vanitas.

Ванитас (лат. vanitas, букв. — «суета, тщеславие») — жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании. Термин восходит к библейскому стиху (Еккл.1:2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas («Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует, — всё суета!»). [показать]
Уильям Дайс ( 1806 - 1864) Omnia Vanitas
Читать далее...

Китайская лечебная музыка:Wang Xu-dong - Chinese health music-"Acupuncture for mind"

Усиливающиеся взаимодействия Востока и Запада на всем Земном шаре несут революционные преобразования и в мир традиционной медицины. Естественное натуральное здоровье стало повсеместным веянием времени. Усиление иммунной системы человека является лучшей терапией, полагающейся на способность человека к самовосстановлению и самоисцелению. Выстраивается единая система здоровья тела, разума и души, и в нее важными составляющими входят музыкальная и звуковая терапии, влияющие на психоэмоциональную сферу человека. На предлагаемых альбомах доктор китайской медицины Ван Сю-донг (Ван Сюй- Дун), давно занимающийся музыкальной терапией , соединил принципы китайского подхода к здоровью со звуком и создал поистине волшебные мелодии. При записи использовались китайские традиционные инструменты: гузенг, эрху, ди, сяо, пипа, шенг, зонг- ху, а также скрипки, виолончели и голосовое сопровождение.Любая музыка может давить , оглушать, раздражать, но может и успокаивать или стимулировать, пробуждать и побуждать.Главными объектами в китайской философии являются мозг-разум и душа человека. А поскольку человек рассматривается как единство трех составляющих: тела, разума и души , то общий терапевтический эффект от правильно подобранной музыки – очевиден. Звуки зенга снимают умственные напряжения, флейта – эмоциональные , эрху расслабляет мышечные и кожные покровы, кин уводит навязчивые мысли. [600x450]E-NUN

[показать]

Серия сообщений "Музыка "Китайская лечебная" ":

Часть 1 - Китайская лечебная музыка:Wang Xu-dong - Chinese health music-"Acupuncture for mind"
Часть 2 - Китайская лечебная музыка:Wang Xu-dong - Chinese health music-"Musical Nutrition" (Наполнение музыкой)
Часть 3 - Китайская лечебная музыка:Wang Xu-dong - Chinese health music-"Sleep For Body And Mind"(Спокойный сон. Терапия здоровья для тела, разума и души)
...
Часть 22 - Китайская лечебная музыка:Wang Xu-dong - Chinese health music-"Chinese Feng Shui Music - Tortoise"
Часть 23 - Китайская целительная музыка
Часть 24 - Китайская музыка для лечения-"Ornaments"

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Талантливый художник-живописец - Айдемир Саидов (1979 год рождения) | Фигуратив, натюрморт, пейзаж.

 

 

[показать]

[показать]

[показать]

Читать далее...

Это цитата сообщения Оксана_Лютова Оригинальное сообщение

[176x208]
Битвы животных

источникЧитать далее...

Это цитата сообщения nice_user Оригинальное сообщение

Раздача карт — это тоже процесс игры

[240x165]Родители моего друга периодически собираются с соседями и играют в преферанс. Иногда зовут вместо соседей нас с другом. Обожаю такие вечера: сидим, играем, а батя моего друга время от времени выдаёт какие-нибудь пафосные высказывания типа: «Раздача карт — это уже игра. Ведь именно она определяет, как всё дальше пойдёт.».

Мы (да и он тоже) не очень серьёзно относимся к таким изречениям.

А недавно переписывались с одним товарищем из Москвы, который увлекается MTG, и он сказал что-то похожее. Типа «Перемешивание колоды — это тоже часть игры».

Я попросил разверуть и вот, что он мне написал (я поправил только орфографию, пунктуацию и убрал лишние смайлики):

В магии очень важно тщательно перемешать колоду. Фактически, если у тебя будет слишком много земель или наоборот, не будет земель вовсе, то ты проиграл. Поэтотму чем опытнее игрок, тем больше он времени тратит на перемешивание колоды. Я давно это заметил. Некоторые мешают быстро, небрежно, лишь бы побыстрее начать играть. Мало кто раскладывает свои карты на семь стопок — чтобы они лучше перемешались. А это критически важно. Надо мешать колоду долго, аккуратно и тщательно. Это не какой-то подготовительный этап. Мешаем спокойно, как будто это уже и есть игра. В магии важная каждая мелочь.

Ну а мне это напомнило известную цитату: «Жизнь, это то, что происходит с нами, пока мы строим планы». Вот построение планов — это и есть перемешивание колоды, не стоит уделять этому слишком мало внимания. Да, конечно, всё самое интересное начинается потом, но ни к каком этапу своей жизни, каким бы промежуточным он нам ни казался, нельзя относиться как к чему-то проходящему и неважному.

[показать]Хочу себе!

[424x700]

Истина то- что надо "вовремя остановиться" и то, что "лучшее-враг хорошего". Это не я придумал. Эти предания идут к нам с давних времён расцвета Русской школы живописи.

"Я буду требовать и добиваться полного логического завершения всех элементов картины"- так говорил своему ученику  один мастер художественного РЕМЕСЛА, который так и не стал в свои 50 ХУДОЖНИКОМ. Почему? А вот потому что так говорил и мыслил. И не смог выйти за пределы своего точного, но

Музыка в натюрмортах Уильяма Майкла Харнетта

У.М. Харнетт  (I848 - I892) является автором тридцати семи натюрмортов с музыкальными инструментами и нотами. Если учесть, что всего им создано (или, скажем так, известны) около 170 картин, то станет ясно, что музыка в жизни художника занимала значительное место, привлекала его внимание и вдохновляла чаще, нежели другие темы. Что же известно о жизни Харнетта?

Современник Харнетта, его друг и первый биограф Е. Тэйлор Сноу сообщает, что родился художник в небольшом ирландском городке Клонакилти в 1848 году и еще в раннем детстве вместе с семьей эмигрировал в Америку. Здесь он получил образование в пенсильванской Академии изящных искусств, а также в Национальной академии дизайна. После завершения курса обучения Харнетт в 1880 году отправляется в Европу. Некоторое время он проводит в Лондоне, затем в Париже и Франкфурте и наконец почти на пять лет обосновывается в Мюнхене, где его деятельность приобретает наибольшую активность. Именно в это время Харнетт начинает собирать свою собственную коллекцию старинных предметов, в частности книг, а также музыкальных инструментов. В Соединенные Штаты Харнетт вернулся в 1885 году и прожил в Нью-Йорке до конца жизни, пользуясь значительной известностью. После смерти художника его имя на долгие годы отошло в тень и только в конце тридцатых годов  столетия интерес к нему возродился. В 1939 году нью-йоркская Доунттоун-гэлэри устроила выставку его произведений.

Читать далее...

К написанию этого поста меня подвинули рисунки Мир Теймур Мамедова, выполненные по мотивам тюркских родовых знаков.


http://www.liveinternet.ru/users/usta777/blog/
Вот что художник пишет о тамгах: «Тюркские тамги настолько разнообразны и красивы по своей графике, стилистике, что вполне естественно вошли в культуры многих народов. Огромное количество как самих тамг, так и их отдельных элементов я постоянно встречаю в своих путешествиях по многонациональному Азербайджану в декора

как разговаривать с художником))

1. Художники все самовлюбленные болваны. Это надо учитывать в диалоге.

2. Каждый художник - самый крутой. А грузинский художник - еще круче.

3. При обсуждении картины при авторе не пытайтесь поумничать про технику. Хотите показаться умным - хвалите картину.

3А. Никогда не употребляйте термины, значения которых Вы не понимаете (импрессионизм, абстракция, лессировка). На представленной картине может не быть ни того, ни другого, ни третьего.

4. Никогда не говорите художнику, что хотите купить у него картину, если не собираетесь это делать.

4А. Тем более, не рассказывайте, что собираетесь купить картину у другого художника, вне зависимости от того, правда это или вымысел.

5. Никогда не пытайтесь поумничать, сказав "А я знаю такого современного художника Васю Пупкина! Вы про него слыхали?" В глазах художника Вы упадете ниже планки.

5А. Еще хуже, чем рассказывать, что Вы знаете какого-то художника это пытаться рассказать, какую он оригинальную использует технику (картон поверх холста, коллаж и еще поверх акварелью)

6. Никогда не обсуждайте, понравился ли Вам сюжет картины. Глупее, чем высказывание "картина хорошая, но я не люблю море (лес, портреты, птиц итд)" может быть только высказывание: "Опера Бизе хорошая, но мне не нравится, пАтомучто про цыган, а я цыган не люблю".

6А. Никогда не восхищайтесь тем, что изображенное на картине совпадает с Вашими воспоминаниями или впечатлениями. То, что Вы были на той горе, которая изображена на пейзаже - всего лишь факт Вашей биографии.

7. Никогда не говорите, что картина напоминает Вам Дюрера (Леонардо, Пиросмани, Глазунова). По крайней мере, если не хотите нажить врага в лице автора.

8. Если Вы восторгаетесь впечатлением от произведения, то избегайте конкретики! Если не уверены на 100%, что Ваша трактовка совпадает с трактовкой автора.

9. Никогда не высказывайте суждения об искусстве, опираясь на услышанное в СМИ или от подруг.

10. Никогда не предлагайте художнику оценить свое самодеятельное произведение, в надежде, что оно окажется шедевром, ибо оно - гавно.

10А. "Я тоже рисовал в детстве" звучит, как минимум, глупо.

11. Никогда не говорите, что картина подойдет к Вашему дивану (шкафу, интерьеру, собачке, кабинету, столу, аквариуму). Диван - утилитарен, картина нет.


12. Спрашивайте о стоимости картины только если у Вас в кармане лежит потенциально достаточная сумма.

14. Если Вы хотите похвалить при живом художнике одного из старых мастеров, делайте это аккуратно и без употребления технических терминов. Смотри пункт 3А.

14А. Никогда не хвалите при художниках Илью Глазунова, Бориса Валеджо и Никаса Сафронова, даже если они Вам действительно нравятся.

15. Если Вы хотите похвалить портрет, представленный Вам на критику, то ни в коем случае не употребляйте выражение "очень похож(а)". Вместо этого используйте слова "как живой".

15А. Ни в коем случае не пытайтесь критиковать пропорции лица на портрете, в крайнем случае скажите, что "черты лица красиво стилизованы".

16. Если художник хочет написать Ваш портрет, то не думайте, что он делает это потому, что у Вас уникальное лицо. Скорее всего, он хочет заработать деньги. Или затащить Вас в постель. Или и то и другое.


17. Никогда не спрашивайте что означает "Черный квадрат" Малевича. Просто не спрашивайте.

18. Если Вы собрались покупать картину, то никогда не пытайтесь себе представить, какое это произведет впечатление на Ваших друзей. Друзья могли не успеть прочитать эту инструкцию.


Если после всего этого у Вас нашлось, что сказать, то Вы (возможно) немного разбираетесь в Искусстве.

Автор: Денис Мезенцев

СИМВОЛЫ В НАТЮРМОРТЕ



Недавно встретил материалы о значениях символов в натюрморте. Я давно знаю, что мир вокруг нас наполнен образами и смыслами. Но никогда не задумывался о символах в натюрморте.
Давайте познакомимся с ними.

Натюрморт (фр. nature morte — «мёртвая природа») – это тот редкий жанр живописи, где изображенные вещи, находясь в тесном взаимодействии между собой, вступают в «общение» и с нами, зрителями.
Мы с удовольствием рассматриваем в музеях натюрморты старых мастеров, хотя живое и естественное в природе, становится в них чаще всего вещью, неодушевленным или мертвым предметом. Искусство натюрморта учит нас видеть, любить и понимать мир, воспринимая его непреходящую ценность.
В натюрмортах художники не изображают вещи «с натуры», а предварительно подбирают и выстраивают их в соответствии со смысловой и художественной задачей.





Итак, чтобы стать объектом натюрморта, плоды и фрукты должны быть сорваны, цветы – срезаны, рыбы, звери и птицы – отловлены и убиты. Таким образом, объекты превращаются в символы, а сами картины содержат в себе некие сообщения, тайнопись, значения которых особенно у старых мастеров отличаются большим разнообразием.
Долгое время натюрморт имел лишь вспомогательные значение, украшая картины других жанров, или имел утилитарную прикладную функцию, например, в качестве украшения ширм, створок шкафов или для маскировки ниш.

«Золотым» веком натюрморта стал XVII век, когда он окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи, особенно в творчестве голландских и фламандских художников. Тогда же для обозначения натюрмортов появился термин - «тихая, застывшая жизнь» (голл. stilleven, нем. Stilleben, англ. still-life). Голландский натюрморт, показавший мир предметов, живущих своей тихой, застывшей жизнью - уникальное культурное явление, оказавшее влияние на дальнейшее развитие всей европейской живописи.
Тогда в Голландии работали сотни мастеров этого жанра. Различные регионы страны специализировались на определенных видах натюрморта: Харлем - «завтраки»; Утрехт - цветочные букеты; Гаага - рыбные натюрморты; университетский Лейден - натюрморты о бренности жизни; Антверпен - декоративные полотна с цветочными и фруктовыми гирляндами.

Эстетика натюрмортов оказалась приятной как для голландцев, так и для иностранцев, приобретавших с удовольствием эти картины для украшения своих жилищ.
Словно на витрине, художник расставляет перед нами кухонную утварь, цветы, фрукты, предметы быта, заморские диковинки, желая через их красоту рассказать о благосостоянии своей родины, и, казалось бы, все в них просто и понятно.
Однако так уж ли они просты, и правильно ли мы понимаем натюрморты, особенно старинные?

Можно ограничиться впечатлением от созерцания изображений: любоваться мастерством живописца, яркостью красок, особенностями передачи фактуры, в то время, как натюрморты часто несут в себе важное скрытое значение. При этом изображения предметов, в большинстве случаев знакомых, наделяются дополнительным символическим значением.
Секрет «чтения» натюрмортов заключается в расшифровке сложной системы символов и знаков, свойственных эпохе, и использовавшихся старыми мастерами.
Зрителю предлагается некая интеллектуальная игра - отталкиваясь от реальностей натюрморта, выйти на путь сложных ассоциаций. Это значит, что для зрителей, не знакомых с традициями той эпохи «многослойность» натюрмортов часто не доступна. Однако любые интеллектуальные игры при «чтении» натюрмортов не должны затмевать изумительной красоты полотен и восхищения мастерством художников.

Возникновение жанра голландского натюрморта необходимо рассматривать в контексте кальвинизма (направления протестантизма), как духовного движения, наиболее характерного для Голландии. Картины из церквей удалялись, ибо считалось, что искусство не касается существа веры, и протестантская служба не нуждается в чувственном обрамлении - она более для слуха, чем для глаза. Искусству оставлялась лишь задача укрепление морали.
Это ускорило развитие светских тенденций в искусстве, и картины стали переселяться в дома бюргеров. Это поощряло обращение голландских художников к жанру натюрморта.
Первые «stilleven» были сюжетно просты, изображение в них выстраивалось торжественно
и чинно: хлеб, бокал вина, рыба - символы Христа, нож - символ жертвы, лимон - символ неутоленной жажды; орехи в скорлупе - душа, скованная грехом; яблоко напоминает о грехопадении и так далее.

Постепенно сформировался классический натюрморт с его излюбленными сюжетами: цветы, кухонная и бытовая утварь, атрибуты искусства, книги, овощи и фрукты, дары моря и охотничьи трофеи. Все это множество вещей имело тайный подтекст, указывая на человеческие Читать далее...

Тайные знаки натюрмортов. ч. 2.

Многообразие натюрмортов не ограничивается только цветочными композициями и "Vanitas", поэтому полюбуемся дальше на тайные знаки, спрятанные в обычных - на первый взгляд - предметах.

Andries Benedetti "Натюрморт с фруктами, лангустом, устрицами, охотничьими трофеями, музыкальными предметами и обезьянкой", 1646 год.
[показать]
1. обезьянка, выглядывающая из-за занавески (в лево

Тайные знаки натюрмортов. ч.1.

Любуясь красочными натюрмортами, мы подчас не подозреваем о тайных знаках, которые скрыты на этих полотнах (особенно написанных в средние века). Что же это за знаки?

Ambrosius Bosschaert the Elder " Натюрморт с цветами". 1614 год.
[показать]
1. срезанные цветы на натюрмортах означают краткость жизнь и эфемерность красоты, обречённой с течением времени

Слушать этот музыкальный файл