Это цитата сообщения Stravinski Оригинальное сообщение
Фишки компьютерные. Секретная папка
Фишки компьютерные. Секретная папка.
Иногда возникает необходимость спрятать папку от посторонних глаз.
Но прятать её в глубине папок и подпапок-неудобно, теряется много времени...да и можно забыть, куда вы её "закопали".
Выход из положения-создание секретной прозрачной папки.
1. Создаём на рабочем столе новую папку
2. Открываем пункт-ПЕРЕИМЕНОВАТЬ-ставим точку вместо названия.
3. Заходим в СВОЙСТВА папки-дале НАСТРОЙКИ-выбираем СМЕНИТЬ ЗНАЧОК.
4. Выбираем-ОБЗОР. В открывшемся окне с иконками находим-прозрачную (при наведении курсора на пустое место невидимая иконка выделится)
5. Нажимаем на иконку-далее везде ОК. Вот и всё. Папка исчезла. Есть только ориентир-точка, которую вы, может быть видите, но посторонний точно не разглядит.
6.Чтобы не забыть, не потерять такую папку, держите ее в определенном углу рабочего стола. И будьте осторожней, папку-неведимку легко случайно отправить в корзину, случайно переместиь в другие папки и т д.
Удачи в ваших шпионских начинаниях!
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
Франс Снейдерс (Frans Snyders, 1579–1657, Flemish painting) - Still Life.
Франс Снейдерс (Franz Snyders, 1579 — 19 августа 1657, Антверпен) — фламандский живописец, мастер натюрмортов и анималистических композиций эпохи барокко. В музеях мира и в частных собраниях представлена разнообразная коллекция лавок с фруктами и овощами, битой дичью, рыбой и экзотическими морскими гадами. Still life Снейдерса реалистичны и обращены к пяти чувствам человека.
Снейдерс, Франс (1579-1657)
Натюрморт с тарелкой фруктов
Вивальди *Четыре времени года-Spring III. Allegro*
Мастерство Снейдерса высоко оценил Петер Пауль Рубенс, с 1613 г. приглашавший его к сотрудничеству для работы над изображениями животных.
Да и самого Франса Снейдерса называют «Рубенсом натюрморта», настолько ярок его вклад в традицию этого жанра фламандской живописи. В знаменитой серии «лавок» — «Рыбная лавка», «Фруктовая лавка», «Натюрморт с лебедем» (1613— 1620 гг.) и другие полотна — художник изобразил столы, переполненные всевозможной снедью, чаше всего дичью или рыбой.
Снейдерс, Франс
Повар у стола с дичью
Эрмитаж
[показать]Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Швейцарский художник - пейзажист Александр Калам (1810-1864).
На протяжении пяти веков блестящего расцвета искусства Европы Швейцария, расположенная в самом ее центре, между Францией, Италией, Австрией и Германией, всегда находилась в тени достижений сначала немецкой, а потом французской живописи. В швейцарском искусстве начиная с XVIII века традиционно принято выделять две линии, являющие собой провинциальные ответвления ведущих европейских школ. Существует даже крайняя точка зрения, которая вовсе отказывает Швейцарии в существовании самостоятельного искусства. Еще в начале XX века английский художник и критик Макс Бирбом писал о швейцарцах: «Они не произвели ни одного художника, ни одного музыканта; только придворных, гидов, официантов… Это изящный и бесполезный цветок цивилизации». Однако швейцарская живопись все же дала истории искусства Конрада Витца и Урса Графа в эпоху Возрождения, а в XVIII веке портретистов с европейским именем Ж.-Э. Лио-тара, А. Граффа, А. Кауфман. XIX век принес с собой оживление художественной жизни, расширение контактов не только с Францией и Германией, но и с Австрией, Англией, Россией. Список известных за пределами страны швейцарских художников пополнился в XIX веке именами Генри Фюсли, Шарля Глейра, Арнольда Беклина, Фердинанда Ходлера, Александра Калама...
Вид на озеро Ури. Частное собрание, Швейцария
Александр Калам (фр. Alexandre Calame, 28 мая 1810 года, Веве — 19 марта 1864 года, Ментона) — швейцарский художник. Эпические, в основном альпийские пейзажи Калама сделали его чрезвычайно популярным в XIX веке и оказали значительное влияние на дальнейшее развитие пейзажного жанра .Родился в семье резчика по мрамору. С 15 лет работал в банке. Рисовать начал ещё в юности, преимущественно пейзажи Швейцарии. В 1829 году, при финансовой поддержке своего работодателя, банкира Диодати, берёт уроки у художника Франсуа Диде.
Через несколько месяцев обучения Калам решается посвятить свою жизнь художественному творчеству.Начиная с 1835 года живописец выставляет свои лесные и горные пейзажи в Берлине и в Париже, нашедшие большое количество почитателей (особенно в Германии). В 1842 году он экспонирует в Париже пять своих полотен («Монблан», «Юнгфрау», «Бриенцкое озеро», «Монте Роза» и «Монт Сервен»). В 1844 художник совершает путешествие по Италии, посещает Рим и Неаполь, где делает многочисленные зарисовки и пишет несколько картин. Несмотря на то, что Калам был весьма успешен в передаче южной природы, главной его темой по-прежнему оставался горный ландшафт Швейцарии.Отличительной особенностью творчества живописца являлось весьма частое отображение в четырёх пейзажах последовательно 4 времён года или суток. Большой популярностью пользовались также
Это цитата сообщения belorys_kh Оригинальное сообщение
Жизненные закономерности бытовой жизни
Согласитесь, мелкие неприятности происходят с каждым из нас ежедневно. То техника тормозит, когда необходимо что-то срочно отправить, то все светофоры попадаются тебе на пути, ну а про соседнюю очередь, которая всегда двигается быстрее, можно и не упоминать. Возможно, вы думаете, что это какой-то злой умысел Вселенной? Однако ей совершенно все равно, что вы будете переделывать ту работу, которую можно было сделать хорошо изначально. Все намного проще: оказывается, в этом мире на все есть свой закон, причем давно.
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Императорские драгоценности из алмазного фонда России
ДЕРЖАВА ИМПЕРАТОРСКАЯ
Это цитата сообщения Ирцейс Оригинальное сообщение
Как очистить изделия из меди
Изделия из меди обладают своеобразной, неповторимой красотой и часто их используют не только в качестве посуды на кухне, но и как декоративные элементы.
[640x426]
Однако с течением времени медь обычно «зеленеет» и покрывается темными пятнами.
Каким образом вернуть меди ее первоначальный блеск? Ниже приводятся советы по уходу за медными изделиями: как почистить медь и возвратить ей сияние.
Читать далее
Это цитата сообщения Koblenz Оригинальное сообщение
Хочу все знать... Знание - сила.
|
Это цитата сообщения Koblenz Оригинальное сообщение
Мир ретро в эротических открытках Франции начала ХХ века.
Эротические почтовые открытки изданные во Франции в начале 1900 годов. Уже в те времена прогрессивная Франция не утверждала "ЧТО СЕКСА У НАС НЕТ,а детей приносят аисты или их находят в капусте!"
Правда, современные параметы красоты женского тела никто не преписывал к 90-60-90.
Каждое время, каждая эпоха преподносит нам свою сюрпризы и имеет свои идеалы красоты женского тела.
Предлагаю Вам на какое-то мгновения окунуться в мир эротической Франции. Вам в этом помогут почтовые открытки, которые дошли до современника.
Женские образы в фотографиях можно посмотреть ЗДЕСЬ:
Андрей Разумовский: Уникальные женские образы в фото НЮ.
Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
Забытое искусство эротических открыток
Это цитата сообщения psv77rus Оригинальное сообщение
Лекарственные растения леса.
Т.Д.Никиточкина.
1.ОБЛОЖКА.
Это цитата сообщения Konstancia Оригинальное сообщение
История ложки
Если глупец связан с мудрым даже всю свою жизнь, он знает дхамму не больше, чем ложка — вкус похлёбки (Будда)
Ложки использовались в качестве столового прибора ещё в древности, в отличие от изобретённых позднее вилок. У африканской этнической группы Календжин популярно блюдо угали, которое по сути является съедобной ложкой
Это цитата сообщения ГОСПОЖА_ЛОЛИТА Оригинальное сообщение
ПРИМЕТЫ И СУЕВЕРИЯ у славян (продолжение)
[428x600]Ночная, ночная плакса, ночница
Дух детского недуга, при котором ребенок плохо спит. "Ночницей, или полуночницей, называется болезнь ребенка, признаки которой: бессонница, подошвы на ногах бывают блестящие, при этом ноги ребенка постоянно находятся в движении. Крестьяне думают, что эта болезнь происходит от того, что мифические существа, ночницы, щекочут детей под подошвы".
В поверьях ночницу представляли как женщину высокую и худую, прячущуюся под кроватью и выходящую мучить бедное дитя. Особенно опасной и способной пристать к человеку она считалась не ночью, а на заходе солнца. Вообще, по крестьянским представлениям, сон на закате был вредным, потому что на этом переломе времени возрастает активность различных нечистых духов. Ночную также мог принести и дурной ветер, сглаз.
Приставшую к ребенку ночную плаксу отваживали с помощью заговоров, в которых обычно обращались к заре-зарянице как породительнице недуга. Хорошим средством считалось умывание водой и лечение травами. Использовали в виде отвара безотказный чертополох, который не переносит нечистая, а также давали настои травы, называвшейся "Сон Пресвятыя Богородицы".
Овинник, овинный батюшка, хозяин овинный
Дух, живущий и охраняющий овин, его хозяин. Овин представлял собой хозяйственную постройку со специальной печью, заглубленной в землю, и предназначался для сушки хлеба в снопах. Осторожное и суеверное отношение к нему славян восходит к древним временам, когда для их предков овин служил местом поклонения огню. С овинным же хозяином обращались всегда с большим почтением и осмотрительностью, поскольку он был связан с местом, где обрабатывали урожай, от которого зависел достаток семьи, ее благополучие. Деревянные овины часто горели, и это приписывалось гневу или проказам овинника.
Описания его внешности весьма расплывчаты. На Вологодчине он представлялся человеком обычного вида и роста со всклокоченными дымчатыми волосами. Во Владимирской области он темен, мохнат, оборачивается медведем. В Калужской принимает облик черной или белой собаки. Мог показываться и членом семьи, которой принадлежал овин.
Овинник проявлял себя по-разному. В одних случаях это был добрый помощник, радеющий за хозяйство. В других - обидчивый и мстительный дух, которому если не угодить, то можно горько поплатиться за это. Крестьяне старались не сердить овинника, соблюдая определенные его правила. Например, овины не топили раньше установленного времени - начала октября, и при этом обязательно испрашивали разрешения у "хозяина": "Царь овинный, подсоби сушить". Нельзя было также разводить огонь ни на Воздвижение, ни на Покров. Это были дни, когда праздновались именины овинного хозяина. Его угощали пирогами, кашей, а в некоторых областях кропили петушиной кровью углы овина. "Овинушко под Покров день отдыхает: огня не раскладывай",- говорили в Калужской области. Другими именинами овинника считалось время окончания работ в овине. Туда приносили хлеб-соль, кланялись и благодарили: "Спасибо, батюшка овинник! Послужил ты нынешней осенью верой и правдой!"
По крестьянским поверьям, овин считался местом почитания усопших прародителей, покровительствовавших домохозяевам. Многие русские обряды указывали и на то, что образ овинника здесь тесно переплетался с образом предка-защитника (к нему обращались "батюшка"). Если младенец не в меру плакал, его приносили к овину, умывали росой и клали немного овинной соломы к нему в изголовье, после чего малыш становился гораздо спокойнее. Во многих рассказах овинный хозяин выступает спасителем людей от пришлой нечисти: мертвеца или банника.
Овинник, как и домовой, знает и предсказывает будущее, хотя появление его самого служит недобрым знаком. На Святках он предвещал девушкам их судьбу. "Девка кладет ночью руку в овинное окно: коли никто не тронет, в девках сидеть; голой рукой погладит - за бедным быть; мохнатой - за богатым"
Полевик, полевой, полевой хозяин
Дух, охраняющий хлебные и сенокосные поля. По мнению орловских крестьян, он телом гол и черен, как земля, с глазами разного цвета и с травой вместо волос. Жители Новгородской губернии описывали его как существо во всем белом, являющееся вместе с налетевшим ветром. Население лесных районов представляет полевика маленьким уродцем, живущим в стогах сена, а на Воло-годчине это "молодой мужик с очень длинными ногами. Очень быстро бегает. На голове у него рожки, глаза навыкате, хвост. На конце хвоста - кисть, которой он поднимает пыль, если не хочет, чтоб его видели... Он наблюдает за травой и хлебными растениями. В поверьях жителей тульской и ярославской земли полевой хозяин обязательно скачет верхом на сером коне либо управляет тройкой, которую видят, как правило, к большим пожарам. Если человек заснул на меже, полевик его может переехать, задавив до
Это цитата сообщения ГОСПОЖА_ЛОЛИТА Оригинальное сообщение
СУЕВЕРИЯ
[527x699]• Чтоб собака не сбежала, надо вырвать у нее из шеи клок шерсти. - Поверье основано на принципе собственности и переноса части на целое. Раз хозяин владеет клоком шерсти, то символически - и всей собакой. Реально же это объясняется и тем, что родной запах снова привлечет сбежавшего пса.
• Черные тараканы в доме - к богатству, рыжие тараканы - к печали. - Объясняется это поверье так же, как и связанное с муравьями в доме. Тараканы появляются там, где не очень тщательно убирают, где остаются крошки или любая иная пища. То есть, другими словами, там, где живут достаточно обеспеченные люди, позволяющие себе не считать куски. Всего тараканов существует более трех с половиной тысяч видов, но в жилище человека чаще всего обитают черные и “прусаки”. Разделение тараканов на черных и рыжих явно сделано по той причине, что с рыжими труднее бороться, они быстрее плодятся. К тому же они чаще являются переносчиками возбудителей инфекционных заболеваний.
• Муха в суп попала - жди скорого подарка. - Вряд ли в этом кроется какой-либо действительный смысл, кроме одного: жалко выливать суп. Поэтому брезгливому человеку, увидевшему в своей тарелке муху, говорят о грядущем подарке, намекая: либо подарка лишишься, либо вынь муху да и продолжай есть. Речь идет о первом блюде, ибо со второго даже и брезгливый человек просто смахнет муху рукой, без поползновений на то, чтобы выбросить все содержимое. А потому и подарок ему сулить в этом случае необязательно.
• Среди зимы муха в доме летает - к покойнику. - Суеверие из числа мистических. Одно из возможных объяснений его: если мертвое ожило, то живое должно умереть; ожившее тело мухи должно забрать чью-то душу. Трудно поверить, что в этом есть реальный смысл, однако не могу не поделиться одним личным наблюдением. Несколько лет назад мне довелось наблюдать человека, который в феврале ловил в комнате мух. Ему казалось, что они летают у его лица. На самом деле никаких мух не было. Невзирая на мои успокоительные заверения, он сказал: “Это к смерти”. Через два дня я узнал о его кончине. Потом я спрашивал у домашних, знал ли покойный о такой примете. Оказывается, знал. Поэтому можно предположить, что в данном случае имел место “эффект ожидания” этих мух. Хотя, может быть, он действительно видел то, что было недоступно моему взору?..
• Черная кошка дорогу перебежит - не видать удачи в этот день. Надо или повернуться вокруг своей оси, или, разломив на две части прут, бросить обломки в разные стороны. Можно на правой руке скрестить пальцы, положив средний на указательный.- Черная кошка - один из наиболее зловещих символов в славянской мифоло-гии. Она напрямую связана с нечистой силой, с ведьмами, ею оборачиваются колдуньи и т.д. Этот мотив нашел широчайшее отражение и в народных сказках, и в литературе (достаточно вспомнить хотя бы повести Гоголя). Соответственно счи-тается, что перебежавшая дорогу черная кошка может навлечь на человека неудачу. Как избавиться от такого “сглаза”? Повернуться вокруг своей оси, то есть начать путь заново, “с нового витка”. Разломать прут, то есть разомкнуть замкнутую кошкой дорогу, снова освободить эту дорогу для себя, сделать ее от-крытой и чистой. Скрестить пальцы (иногда - взяться за пуговицу), то есть прибегнуть к помощи символического креста (пуговицы нередко пришиваются нитками, образующими форму крестика). Существуют и другие приемы-обереги, хотя надо честно признать, что бедное животное страдает ни за что ни про что - только из-за цвета шерсти. Подобное же отношение зафиксировано практически ко всему черному. Идет это от дохристианских времен, атмосфера которых талантливо передана А.Н. Островским в “Снегурочке”: народ-солнцепоклонник не расположен был считать добрыми качествами холодность, мрачность, угрюмость, символами чего являются темнота и черный цвет.
• Кот лапкой морду умывает - гостей намывает. - Связь между котом и гостями скорее обратная: после ухода гостей накормленный кот умывает мордочку. Но со временем в памяти осталось основное наблюдение: пир с гостями - умывающийся кот. Если учесть, что в деревне в гости принято ходить не в будние дни (занятые трудом), а в праздники, то примета станет еще более ясной: в праздник гости идут друг за другом; остатков пищи много, и коту раздолье - только успевай умываться.
• За подаренного кота обязательно надо дать выкуп, а то либо погибнет, либо убежит. - Основа этой приметы больше мистическая, чем реальная: в старину всякое дело начиналось с жертвы - с выделения какой-то части своего достатка в пользу богов или людей. Даже поднося бокал к губам, часть вина выплескивали на землю. Видимо, в этом отразились вековые наблюдения: человеку ничего не дается даром, и потому, получая что-то себе, надо частью приобретенного поделиться с другими. “Выкуп” в наше время чаще всего дают за носовой платок, что является отзвуком
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
Jose Miguel Parra (1780-1846) - Натюрморт с цветами
Натюрморт с цветами, 1844
Натюрморт с цветами, 1844
Серия сообщений "Цветы \ старинный натюрморт":
Часть 1 - Abraham Mignon \ Абрахам Миньон (1640-1679)
Часть 2 - Натюрморт. Цветочно - фруктовое ассорти
...
Часть 33 - Barbara Regina Dietzsch (1706 - 1783) - NATURE MORTE AU BOUQUET DE FLEURS DANS UN VASE
Часть 34 - Зарубежные творцы. Живопись старых мастеров. Натюрморт.
Часть 35 - Jose Miguel Parra (1780-1846) - Натюрморт с цветами
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Vermeer van Delft ........... Ян Вермеер Делфтский
[210x375]Вермеер Делфтский (Vermeer van Delft) Ян (1632–1675), голландский живописец, крупнейший мастер нидерландской жанровой и пейзажной живописи. Дата рождения художника неизвестна, однако по сохранившейся записи о его крещении в Новой церкви Делфта (крещен 31 октября 1632) можно предположить, что будущий великий нидерландский художник родился в конце октября. Работал Вермеер в Делфте, как художник, вероятно, сложился под влиянием трагически погибшего при взрыве порохового склада талантливого мастера Карела Фабрициуса. Существует версия, что молодой Вермеер мог обучаться у «итальяниста» Леонарта Бреймера, с которым его семья поддерживала достаточно близкие отношения. Достоверно известно, что 29 декабря 1653 года начинающего художника приняли свободным мастером в делфтскую гильдию Святого Луки, объединявшую живописцев всех жанров, мастеров стекольных и фаянсовых дел, ювелиров и торговцев картинами. Ранние картины Вермеера отмечены тягой к монументальности и возвышенности образов, и, кроме того, свидетельствуют о влиянии итальянского барокко (“Христос у Марфы и Марии”, Национальная галерея, Эдинбург; «Диана и нимфы», Маурицхейс, Гаага, 1653-1655).
В крупнофигурном полотне “У сводни”, ярко жизненной композиции, полной молодого задора и полнокровной чувственности, элементы тонального колорита смело сочетаются с крупными звучными пятнами чистого цвета. Безусловно сильное влияние на творчество Вермеера оказало искусство голландского мастера жанровой живописи Питера де Хооха, проживавшего в Делфте с 1652 по 1662 годы. Стиль этого живописца в дальнейшем нашел развитие в картинах Вермеера. 20 апреля 1653 года Ян Вермеер женился на Катарине Болнес, дочери преуспевающего владельца кирпичной фабрики в окрестностях города Делфта. Кальвинистское вероисповедание художника первоначально вызывало недовольство в католической семье Болнес, однако впоследствии взаимоотношения значительно улучшились. Нет достоверных сведений, что Вермеер стал католиком, приняв вероисповедание своей жены Катарины, но известно, что своих детей художник воспитывал в религии их матери.
[699x634]
"Диана и нимфы"
1650-е, Маурицхейс, Гаага
[626x698]
"У сводни"
1656, Картинная галерея, Дрезден
Это цитата сообщения A-delina Оригинальное сообщение
Храни меня, мой талисман...
Перстень-талисман Пушкина — кольцо-печатка с еврейской надписью, которое поэт воспел в нескольких своих стихотворениях, позже принадлежало В.А. Жуковскому, И.С. Тургеневу и Полине Виардо. Украдено в 1917 году, сохранились только отпечатки камня на воске и сургуче.
[800x]Драгоценным и полудрагоценным камням люди издавна приписывали различные магические свойства. Одним из таких камней, с самых древних пор использовавшихся в качестве талисмана, амулета, хранящего от бед и невзгод его владельца, был сердолик.
Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
Nude - часть 9
Начало - часть 1 ,часть 2 ,часть 3 ,часть 4 ,часть 5 , часть 6 , часть 7 , часть 8
И.Э. Грабарь
Это цитата сообщения kakula Оригинальное сообщение
29 мая родились...
Цао Пэй (устаревшее чтение), Цао Пи (имя на пиньине - Cбo P)
император Вэй, великий китайский поэт и военачальник. Сын Цао Цао, брат Цао Чжи и основатель династии Цао Вэй. Цао Пэй родился в семье Цао Цао от одной из его наложниц, будущей императрицы Бянь (настоящее имя неизвестно) когда отец был простым чиновником среднего уровня без особенных перспектив. Детство будущий император провёл без отца — Цао Цао в это время находился в войнах, и как воспитывался Цао Пи — достоверно не известно. В 211 году он был назначен заместителем чэнсяна (канцлера), то есть своего отца. Тогда же в сражении погиб его старший брат Цао Ан, и Цао Пэй остался старшим братом в семье, однако это не делало из него наследника престола — Цао Цао долго колебался кого назначить наследником: Цао Пэя, или его брата Цао Чжи, который был более талантлив как поэт. В конце концов, слабые административные способности Цао Чжи и совет полководца Цзя Сюя о том, что отступление от принципа престолонаследия может быть использовано врагами, решили дело в пользу Цао Пэя. В 220 году умер Цао Цао, и власть в Вэй перешла к Цао Пэю. Несмотря на то, что Цао чётко определил наследника, первое время был некоторый беспорядок: Цао Пэй на момент известия о смерти отца был в военном лагере в городке Ечэн, и его брат Цао Чжан ввёл войска в Лоян — столицу Вэй. Узнав об этом, Цао Пэй выпустил от имени матери указ, согласно которому он вступал в должность, занимаемую ранее его отцом. Первые действия нового императора были направлены на укрепление своей власти и ограничение полномочий братьев. После этого Цао Пэй низложил императора Сянь-ди, который ранее полностью контролировался Цао Цао, и объявил об основании новой династии Цао Вэй. Цао Пэй дал низложенному императору титул гуна и дал ему во владение Шаньян. Своему отцу он дал посмертное имя Мэн Вэй, также считая его императором. Цао Пэй также был выдающимся поэтом и литератором. За свою жизнь, он написал более ста стихотворений и первый в Китае трактат об изящной словесности "Рассуждения о классическом". На русский язык его стихотворения были переведены Кравцовой М.Е. Умер Цао Пэй 29 июня 226 года.
[566x700]189
Публий Септимий Гета (латинское имя - Publius Septimius Geta)
римский император с 211 года. Занял престол после смерти своего отца Септимия Севера, вместе со своим старшим братом Каракаллой. Имел титулы: Цезарь — с июня 198 года, Благочестивый и Август — с 209 года, Британский — с 210 года, Отец Отечества после 211 года Власть трибуна получал 4 раза (в 209 году — дважды, затем ежегодно 10 декабря). Гета был младшим сыном Септимия Севера и его второй жены Юлии Домны. Гета родился в Риме в 189 году, когда ещё его отец был губернатором провинции в правление Коммода. Он был всегда на втором месте после своего брата Каракаллы. Может быть поэтому у братьев были сложные отношения с детства, и помощь матери всегда требовалась для разрешения конфликтов между ними. В 197 году Гета сопровождал отца в парфянском походе вместе с братом и матерью. В следующим году после победы Севера над парфянами в битве под Ктесифоном, Гету провозгласили Цезарем, а Каракаллу Августом. В 199—202 годах Гета путешествовал по империи: сначала он был на Востоке, потом во Фракии, Мезии и Паннонии. В 203—204 годах вместе с отцом и братом он побывал на родине отца — Северной Африке. Стараясь примирить сыновей, Север большую часть 205—207 годов держал их при себе в Кампании. Тесть Каракаллы, префект Плавтиан, счел за лучшее сдерживать их вражду, но после его убийства молодые люди, согласно Диону Кассию, „в своем поведении более ни перед чем не останавливались“. Они насиловали женщин и надругались над мальчиками, они растрачивали деньги и избирали в товарищи гладиаторов и возниц, соревнуясь друг с другом в бесчинствах, и их соперничество было преисполнено раздорами; если один принимал какую-то сторону, то второй непременно поддерживал противоположную. И настолько никто из них не хотел уступать, что однажды в пылу бешеной скачки Каракалла выпал из двухколесной колесницы и сломал себе ногу. В 209 году Септимий Север назначил Гету Августом, а чтобы предотвратить ссоры между братьями назначил их соконсулами в 208 году (в 205 году они были также соконсулами). Перед смертью Север завещал сыновьям жить в согласии, но после их восшествия на престол стало ясно, что надежды на это весьма призрачны. В дальнейшем соперничестве Каракалла захватил инициативу и всегда действовал абсолютно самовольно, не спрашивая мнения брата. Он быстро заключил мир с каледонцами, чтобы вернуться в Рим и укрепить свои позиции в столице. Он сразу избавился от советников отца, пытавшихся во исполнение последней воли прежнего государя убедить Каракаллу наладить отношения с братом.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 61 - ТАЙНА РУССКОЙ СЕМИСТРУНКИ № 5)
Глава 5. Кто изобрел русскую семиструнную гитару?
Семиструнная гитара (семиструнка, также нередко называется русской или цыганской гитарой) — струнный щипковый музыкальный инструмент, одна из разновидностей семейства гитар.
Инструмент появился в России в конце XVIII — начале XIX века, то есть имеет двухсотлетнюю историю. Но до сих пор вопрос - "Кто изобрел русскую семиструнную гитару?" – является самым животрепещущим.
Популярность инструмента, получившего название «русская гитара», связывают с музыкантом, талантливым композитором и гитаристом-виртуозом Андреем Осиповичем Сихрой. Его же называют основоположником гитарного искусства в России.
[показать]«Незабвенный для русской музыки человек. Нельзя умолчать о теплоте музыкальной впечатлительности, которую он сохранил до позднейших лет своей почти вековой жизни; хорошо сыгранная вещь приводила его в восторг, он брал гитару и вторил игре ученика; импровизируя аккордами и наслаждаясь каждой удачной модуляцией, он восхищался со всей молодостью чувства: "Лес и горы запляшут, слушая такую музыку!" часто повторял он с восторгом. Как теперь смотрю на это доброе лицо, на эти светлые голубые глаза и на его правильные, почтенные черты, украшенные сединами". (Стахович М. «История семиструнной гитары». Спб., 1864 г.)
В этом материале я попытаюсь найти ответ на вопрос "Кто же все-таки изобрел русскую семиструнную гитару?", а заодно предлагаю посмотреть галерею русских художников с гитаристами и гитарами.