Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение
Живопись - из цикла /Женская Красота Сквозь Века/ - *Нет дня, чтоб я не думал о тебе...*
[560x125]
[показать]
Нет часа, чтоб тебя я не желал.
Проклятие невидящей судьбе,
Мудрец сказал, что мир постыдно мал.
Постыдно мал и тесен для мечты,
И все же ты далеко от меня.
О, боль моя! Желанна мне лишь ты,
Я жажду новой боли и огня!
Люблю тебя капризною мечтой,
Люблю тебя всей силою души,
Люблю тебя всей кровью молодой,
Люблю тебя, люблю тебя, спеши!
Константин Бальмонт
  |
[показать]
Это цитата сообщения pesca Оригинальное сообщение
Изготовление скрипки
Cо стороны физики, скрипка является очень сложным в изготовлении музыкальным инструментом, Этот инструмент является сложнейшим акустическим прибор, который требует очень точной настройки и регулировки. Есть много разных школ и направлений изготовления скрипки, но самыми сильными признаны Итальянская, Французская и Немецкая. Все они отличаются своими достоинствами и недостатками, ощутима разница как по звуку, так и по способу изготовления. Звук скрипок Итальянской школы считается самым тембристым, пластичным и управляемым. То есть скрипач может управлять тембром инструмента. Звук же инструментов Немецкой школы, узнаваем яркостью и пустотой звучания. Французские инструменты напротив, звучат несколько стеклянно и слегка гулко. Хотя конечно во всех школах попадалась скрипка с «чужими» признаками.
Это цитата сообщения BestiyaNady Оригинальное сообщение
О классической музыке:
"Не есть можно месяц, не пить - около недели, не слушать музыку даже один день - практически невозможно... Эту сладкую зависимость даже не хочется пытаться перебороть. Вот только одно настораживает - с каждым годом требуются все большие дозы удовольствий и удивлений, чтобы расшевелиться, чтобы застыть в первородном восхищении перед нежданным шедевром или наслаждаться изумительными ритмами, которые слышны только тебе...
С теми, кто подсел на такую же иглу - готов делиться компонентами радости."
Кто изобрел ноты?
Долгое время музыку не записывали. Ее пели или играли по памяти. Она переходила от одного исполнителя к другому и со временем искажалась. Надо было найти способ записывать музыку для того, чтобы она исполнялась именно такой, какой была сочинена автором. Так и возник способ записывать музыку при помощи нот.
Система нотной грамоты, принятая сегодня в западном мире, создавалась в течение веков — с конца IX века до начала 1700-х годов. Возникла она в соборах и монастырях Римской католической церкви.
Многие церковные службы пелись, но пели их по памяти. К концу IX века над словами молитвенника стали писать точки и черточки, а также рисовать маленькие завитушки. Эти значки еще не были нотами, они лишь показывали направление движения мелодии и были еще очень неточными.
К 900 году н.э. придумали более удобный способ. Знаки стали писать на определенном расстоянии выше или ниже горизонтальной красной черты, которая означала по высоте звука ноту «фа». Такая запись показывала, где нужно петь высоко, а где — низко.
Нотный стан был изобретен монахом Гвидо д'Ареццо. Он состоял из четырех линий. Этот способ сделал возможным показывать длительность каждой ноты. Он был усовершенствован в XIII—XIV веках. Ноты приобрели новую форму, к некоторым из них добавились палочки в соответствии с их длительностью. К 1600-м годам ноты стали круглыми, и музыкальная запись приобрела современный вид.
[700x525]Что такое музыка?
Представьте, что вы ударили рукой по деревянному столу. Возник звук. Если вы ударите в колокол, он также зазвучит. Но этот звук будет называться тоном. Тон — это единичный музыкальный звук.
Музыка — это вид искусства, объединяющий тоны в благозвучные группы звуков. Мы иногда называем музыку языком звуков. Иногда мелодия состоит из звуков, следующих один за другим. Иногда они звучат вместе, гармонично.
Иногда звуки сталкиваются друг с другом. Но очень часто эти столкновения полны значения. Мелодия определяется подъемами, падениями или ровным движением звука. Она определяется также ритмом ударов, разделением на части, скоростью звучания, или темпом; имеет значение громкость и мягкость звуков.
Все эти звуки механические, рождаются чисто технически. Но мы не задумываемся над этим,
когда наслаждаемся музыкой. Мы не всегда можем выразить словами то состояние, которое музыка вызывает в нас. Мы просто чувствуем, что музыка вызывает радость, печаль, веселье, нежность, любовь, негодование — все оттенки чувств, которые не всегда могут быть переданы словами.
Музыка нравится нам своей красотой, а не тем, какие мысли она воплощает. Мы можем получить удовольствие даже от единичного музыкального звука голоса, скрипки, рожка или другого инструмента. Мелодия может нравится очень долго, можно хорошо знать ее, но восторгаться всякий раз так, как будто мы впервые слышим ее.
Музыка существует в различных формах, от гимна до симфонии, и в разных видах, от народных мелодий до опер.
[500x350]Колоратурное сопрано — самый высокий женский голос. Колоратурным он называется потому, что ему подвластны самые сложные вокальные украшения — так называемые колоратуры. Очень часто этому голосу поручают партии сказочных персонажей - Царевны-лебеди в «Сказке о царе Салтане», шемаханской царицы в «Золотом петушке», той же Снегурочки. Их колоратуры напоминают пение птиц, журчание веселых ручейков. А кто не слышал знаменитого «Соловья» Алябьева! Он написан специально для колоратурного сопрано.
Среди певиц наиболее распространено лирическое сопрано - нежный, легкий голос. Для него сочинены партии Татьяны в опере Чайковского «Евгений Онегин», Наташи в «Войне и мире» Прокофьева и Тамары в опере «Демон» Рубинштейна, в которых преобладают черты душевной теплоты и мягкости, лиризма.
Часто встречается и другая разновидность сопрано - драматическое. Этим сильным и ярким голосом композиторы наделяют героинь с волевыми характерами и трудной судьбой. Таковы Наташа в опере «Русалка» Даргомыжского и Лиза в «Пиковой даме» Чайковского.
Бывают голоса, которые сочетают в себе разные
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
ТАЙНА КРЕМОНСКОГО МАСТЕРА
Говорят, в мире каждые две недели кто-нибудь да «открывает» тайну АНТОНИО СТРАДИВАРИ.
Но на самом деле за 300 лет секрет величайшего мастера так и не удалось разгадать. Только его скрипки поют словно ангелы. Современной науке и новейшим технологиям не удалось достичь того, что для кремонского гения было всего лишь ремеслом.
«Из какой-то деревяшки…»
В детстве Антонио Страдивари просто сходил с ума при звуках музыки. Но, когда он пытался выразить пением то, что звучало у него в сердце, получалось настолько плохо, что все вокруг смеялись. У мальчика была еще одна страсть: он постоянно таскал с собой маленький карманный ножик, которым оттачивал многочисленные деревяшки, попадавшиеся под руку. Родители прочили Антонио карьеру краснодеревщика, которыми славился его родной город Кремона в Северной Италии.
Это цитата сообщения Russian-Handmade Оригинальное сообщение
Молды, камеи и фигурки для скрапбукинга своими руками
Это цитата сообщения NIKALATA Оригинальное сообщение
Камеи и инталии. Часть 3.
Камея – символ утончённой красотыО происхождении слова «Камея» имеются различные теории. Считают, что слово происходит от персидского chumahäu, или от латинского camahatus, или от итальянского chama (морская раковина), для камей на морских раковинах. Камеями называют ювелирные изделия или украшения, выполненные в технике барельефа на драгоценных или полудрагоценных камнях или на морской раковине. Противоположность интальо, которая выполняется в технике углублённого рельефа…
|
[показать]Это цитата сообщения Zanne Оригинальное сообщение
Натюрморт с раковиной
Где мы любовь свою таим,
Найдешь особенное что-то:
В той - пурпур наших душ, каким
И кровь пылает в те мгновенья,
Когда с тобою мы горим;
В другой - та бледность и томленье,
Когда ты сердишься слегка
На смех мой после упоенья;
В той - нежность твоего ушка;
Затылок сочный твой вон с тою
Схож, с розовой, без завитка.
Но я весьма смущен одною.
Поль Верлен
[600x549]Hozatski Vladimir
[600x341]Dmitri Annenkov
Раковина, ракушка -добрый, эротический, лунный, женский символ, связанный с зачатием, обновлением, крещением и, во многих культурах, — с процветанием (вероятно, ввиду ассоциации с плодородием из-за схожести с вульвой).
[600x454]Eduard Peter
Это цитата сообщения ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ Оригинальное сообщение
ПРОГУЛКА ПО ЛУВРУ ( ЧАСТЬ 4) * я бы быстрым шагом шел к Леонардо и Рембрандту
когда я был в Париже полтора месяца в Лувр я так и не попал - все говорил завтра... завтра... я терпеть не могу подобные музеи вроде Третьяковки где для того чтобы броситься в объятия шедевра Врубеля надо пройти тысячи ничего не значащих картин - это все равно как идти на свидание к возлюбленной и по дороге у тебя всякие разнузданные женщины легкого поведения (и это сравнение справедливо т.к. большинство писали для денег а не для искусства) и так вот эти продажные женщины будут требовать внимания и с уст даже поцелуи... - не даром Сталин разорил Музей Западного искусства где были собраны шедевры Ван-Гога... Матисса... Дерена... Гогена... Пикассо тоже видимо как чудака... и рассовал их по двум музеям Москвы и Петербурга ... купец Третьяков всем угодил всех покупал а Морозов и Щукин только тех видимо кто им нравился и их собрание шедевров надо было разбавить - оно уничтожало в сравнении с собой и весь соцреализм и передвижников Третьяковки... вот так и Лувр из этой подборки картин лишь Леонардо и Рембрандт
достойны любви и восторгов а все остальное для ознакомления любопытны может быть но не обязательны а может даже и не желательны чтобы не портить вкус... конечно любопытно как женщина ловила блох на постели художника Креспи - но и то не познавательно - она не ловит! а позирует! а ловили вероятно раздевшись до гола и выворачивая одежды на изнанку и вытряхивая на
белый холст (на простыни) чтобы легче было видеть... и то! они могли упрыгивать - так что выворачивая давили щели гребешком вероятно что и следовало бы рисовать судя по названию картины... хотя картина сама по себе очень даже мила - все персонажи живые и живут своей жизнью а гамма благородная сдержанная... ну покритикую еще одну картину более "маститого" т.е. весьма известного но увы не заслуженно ни сколько художника - картина Рубенса где старец тащит вверх соблазнительную толстушку... Картина называется "Триумф истины"
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ОХОТА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 16 - НА ЛОВЦА И ЗВЕРЬ БЕЖИТ)
[показать]Алван Фишер Охотники в пейзаже 1824-25 г.г.
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Голландский живописец Remigius Adrianus Haanen (1812-1894 ).
Faggot Gatherers in Winter Landscape
Remigius Adrianus (Remy) van Haanen, Dutch painter (5 января 1812 года, Oosterhout - 13 августа 1894, Бад Аусзее) был голландский художник. После изучения торгового дела у своего отца он поступил в Академию художеств в Утрехте.Затем переехал в 1837 году из Нидерландов в Австрию, где он принимал активное участие в художественной жизни Вены.Его картины находятся в Музее зарубежного искусства в Риге, много- в частных собраниях.
Это цитата сообщения EVA_L Оригинальное сообщение
Художник Гине Александр Васильевич (1830-1880)
Гине Александр Васильевич
«Финляндский пейзаж»
1861г
Холст, масло. 83.5 x 118 см
Государственный Русский музей
«Пейзаж с рыбаками»
Холст, масло
Нижнетагильский художественный музей изобразительных искусств
[показать]Это цитата сообщения НаталинаЯ Оригинальное сообщение
Педер Морк Менстед – мастер пейзажа
[показать]родился 10 декабря 1859 года, в Balle, Дания.
Педер Морк Менстед – мастер пейзажа, один из ярких представителей «золотого века» датской живописи – родился в восточной части Дании на полуострове Ютландия близ города Гренаа. В 1875 году Менстед поступил в копенгагенскую Академию художеств, где его педагогами были Андриес Фритц и Юлиус Экснер; через год покинул ее ради учебы в живописной школе Петера Северина Кроера; позже отправился в Париж, где занимался в мастерской популярного тогда живописца Адольфа-Вильяма Бужеро. Мастерство художника совершенствовалось во время многочисленных путешествий – по Швейцарии, Италии, Франции, Северной Африке, Греции. Пейзажи Педера Менстеда, посвященные преимущественно изображению полей, лесов и сельских видов, пользовались большой популярностью и принесли художнику заслуженный успех. Работы художника демонстрировались на выставках в Шарлоттенбурге, а также на салонах в Париже и Мюнхене.
Работы художника хранятся в музеях Аальборга и Баутзена (Дания).
здесь ещё картины
[показать] [показать] [показать]Это цитата сообщения slavyankaLI Оригинальное сообщение
Десятого июня родился французский живописец, пейзажист, жанрист и портретист Гюстав Курбе
Десятого июня родился французский живописец, пейзажист, жанрист и портретист Гюстав Курбе, один из крупнейших художников-реалистов Франции XIX века
Косули в лесу
Яркое и одиозное дарование Гюстава Курбе (10.6.1819–31.12.1877), казалось, появилось лишь затем, чтобы вдохнуть в слишком изнеженное и трепетное искусство французов толику мужественности и крепкого аромата деревенского бодрящего воздуха. Родился художник 10 июня 1819 года в городке Орнан в дружной семье землевладельцев. Его родиной была провинция Франш-Конте, граничащая на востоке со Швейцарией: скалы, утесы, отроги Альп, поросшие почти нехоженым лесом. Орнанская семинария, в которую родители определили Курбе, не оставила никакого следа в его жизни. Школьная схоластика вызывала в нем отвращение, и он до конца жизни едва ли не щеголял своей вопиющей безграмотностью. Отец Гюстава, Режис, видел его юристом и восемнадцати лет отдал сына в безансонский коллеж на отделение философии. Три года, проведенные в Безансоне, были бы окончательно потерянным временем, если бы не местная школа изящных искусств и ее директор Шарль Флажуло, на уроки которого Курбе сбегал вместе с приятелями. Ученик Давида, Флажуло дал ему первоначальные навыки ремесла. Наконец страсть к искусству одерживает победу, и отец отправляет непокорного сына в Париж.
Курбе был в числе многих сотен провинциалов, честолюбивых, часто полуголодных, готовых на все, чтобы завоевать прекрасный город. В 20 лет Курбе аскетичен, как фанатик-монах. Он встает в пять утра, ест хлеб, запивая водой, и работает до темноты. По вечерам посещает академию Сюисса и великий Лувр. Веласкес, Сурбаран, а вслед за ними голландцы Франс Халс и великий Рембрандт – вот боги, которым он поклонялся с юности и до конца своей жизни. Через три года каторжного труда двадцатитрехлетний Курбе создает свой первый шедевр Автопортрет с черной собакой (1842–1844) – прекрасную вещь и одну из первых в ряду его многочисленных автопортретов. Курбе любил писать себя: ему как будто нравилось примеривать на себя разные романтичные роли. Полотно произвело впечатление, и его взяли в Салон 1844 года. Курбе создает и еще один автопортрет: «Любовники в деревне» (1844), или Счастливые влюбленные. А вот еще одна роль – Раненый человек (конец 1840-х). Молодой Курбе лежит, опершись прекрасной головой на могучее дерево. Ворот его белой рубахи распахнут, и на груди — кровь. Но вот Курбе как будто уже больше похож на себя: «Человек с трубкой» (1846–1849) — настоящая парижская богема: артистичная шевелюра, распахнутый ворот рубахи, зеленая кофта и чуть циничное лицо. В пандан этому автопортрету и еще один: «Человек с кожаным поясом» (1849).
Курбе нередко упрекали в безвкусице, невежестве и грубых повадках, но разве здесь, в этих чудесных автопортретах, написанных, по сути, художником-самоучкой, нас не покоряет именно безупречный вкус, и такт, и благородство созданных образов?
Автопортрет с черной собакой
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
АукционноНатюрмортное... Franz Xaver Petter (Austrian, 1791-1866) - признанный мастер натюрморта.
[показать]
[400x400]
[показать]
Franz Xaver Andreas Petter (23 октября 1791 - 11 мая 1866) был австрийский художник. Петтер родился в Lichtental; его отец был художником по фарфору, так и было задумано, что он должен следовать в той же профессии, но Петтер проявлял интерес к живописи маслом. Учился у Johann Baptist Drechsler в Академия изобразительных искусств.
Франц Ксавьер Петтер был одним из самых важных натюрморт художников бидермейер период в Вене. Он специализировался на цветочных композициях, а затем и механизмов фруктов и пейзажей с цветами, продолжая традиции голландского Золотого Века.
[показать]
[400x399]
В 1815 году он был корректором Blumenzeichenschule der Akademie, в 1822 профессором в Manufakturzeichenschule. Натюрморты Franz Xaver Petter были очень популярны среди дворянства и буржуазии.
Петтер женился на Catherine Hamböck (1793-1858). У них было два сына, Theodore, который стал художником и Gustav музыкантом. Франц Ксавьер Петтер умер в мае 1866 г. в Вене.
[показать]
[показать]
[показать]
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Художники Барбарини - часть 1: Отец Barbarini Franz (Wien, 1804-1873) и старший сын Barbarini Gustav (Wien, 1840-1909)... Пейзажное.
часть 2: Младший сын Emil Barbarini (Wien 1855–1930) здесь
Барбарини Франц (Barbarini Franz, 1804 – 1873) Австрийский живописец, акварелист и гравёр. Родился в г. Знаим, теперь Чехия. Учился в частных художественных студиях в Вене. Много путешествовал по Швейцарским и Австрийским Альпам. Горные пейзажи мастера пользовались большим успехом на выставках, тиражировались в виде литографий, гравюр и художественных открыток. Оба сына художника (Густав и Эмиль) обучались в студии отца и стали известными художниками. Работы хранятся в Музее естествознания в Вене и других ХМ Австрии, Швейцарии, Венгрии и Чехии.
Это цитата сообщения Yamborko Оригинальное сообщение
Художник Carl Hasch
Хаш Карл (Hasch Carl, 1834 – 1897)
Известный австрийский живописец, пейзажист. Родился в Вене. После окончания Венской АХ совершил длительное путешествие по Северной Италии, Швейцарии и Бельгии, где создал большую серию пейзажных композиций. Один из привезенных видов с успехом был представлен на Всемирной выставке в Вене (1873). В 1872 исполнил для Венского музея естествознания монументальное полотно с изображением Постойнской пещеры, которое долгие годы воспроизводилось в австрийских учебниках географии. Вел активную выставочную деятельность, выполнял государственные заказы, пейзажи художника неоднократно были отмечены наградами и медалями. Прославился как мастер живописных полотен с альпийскими видами. Один из ярких представителей позднего романтизма. Произведения хранятся в Городском историческом музее в Вене, Гамбургском Кунстхалле и многих других музейных и частных коллекциях Австрии, Германии и Швейцарии.
[показать] [показать]Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (ДИНАСТИЯ ХУДОЖНИКОВ ПИЛ ЧАСТЬ 3 - ДЖЕЙМС ПИЛ)
ГЛАВА 3. МЛАДШИЙ БРАТ
Джеймс Пил
James Peale
1749 – 24 мая 1831
[показать]Чарльз Уилсон Пил Джеймс Пил рисует миниатюру 1795 г.
Американский живописец, известный своими миниатюрами и натюрмортами, младший брат художника Чарльза Уилсона Пила.
Родился в Честертауне, Мэриленд, был втором ребенком у Чарльза Пила (1709-1750) и Маргарет Триггс (1709-1791). Отец умер, когда Джеймс был младенцем, и семья переехала в Аннаполис.
В 1762 Джеймс пошел в ученики, сначала в шорное дело, а позже в мебельный магазин.
После того, как брат Чарльз возвратился из Лондона в 1769, где он учился у Б.Уэста, Джеймс стал работать его помощником, заодно изучая саму живопись.
Пил-младший работал в студии брата до 14 января 1776, когда он был призван на службу в Континентальную армию знаменосцем в полк Уильяма Смаллвудса.
В течение трех месяцев он был продвинут до капитана, и в течение следующих трех лет принимал участие во многих сражениях.
[показать]Джеймс Пил The Generals at Yorktown
Это цитата сообщения Валентина_Шиенок Оригинальное сообщение
Австрийский художник-пейзажист Josef Thoma(1829-1899)
Это цитата сообщения Аэлита_54 Оригинальное сообщение
Прекрасные женщины Pino Daeni
Современный итальянский художник Pino Daeni образование получил в Италии, но уже будучи известным мастером иммигрировал в США.
Картины Pino Daeni украшают многие галереи и частные коллекции. Особенно интересны женские портреты художника. Его красавицы воздушны, романтичны и в тоже время чувственны.
Однако, давайте смотреть.
Красавицы художника Pino Daeni.
Это цитата сообщения вера_николаевна Оригинальное сообщение
Итальянский художник PINO DAENI (Пино Даени)
Хочу рассказать о художнике, на творчество которого я сравнительно недавно обратила внимание, тоже в блогах высмотрела))). Это современный итальянский художник Пино Даени.
| [показать] | Пино Даени, урожденный Джузеппе Данжелико, родился 8 ноября 1939г. в Италии. Пино учился в художественном институте города Бари, и в Миланской Академии Брера. Он оттачивал свое мастерство, рисуя обнаженные модели и бесчисленные этюды с человеческими фигурами. |
Когда Пино стал признанным и успешным художником у себя на Родине, он решил эмигрировать в Соединенные Штаты. В Америке талантливого художника вскоре «открыла» известная Галерея Borghi, которая устроила ему несколько престижных выставок в Нью Йорке и Бостоне.
Его творения были помещены на сотни книжных обложек таких известных писательниц, как Даниэлла Стил, Сильвия Саммерфилд и Аманда Эшли.
[показать]ДАЛЕЕ