[700x466]
1. Зея — крупнейший приток Амура, бурная и непокорная в своем верхнем течении, и полноводная и спокойная в нижнем. Она приносит в родной Амур так много воды, что некоторые гидрологи считают его притоком Зеи, а не наоборот;
[700x604]
2. Начинается Зея в одном из отрогов Станового хребта на севере Амурской области. Из-под камней заросших низким кустарником курумов сбегают вниз несколько родников, которые соединяясь и рождают реку;
[700x466]
Вот вам деньги за то, что вы такой милый!
Выжить в пустыне — непростая задачка. А когда ты крошка размером с палец, миссия становится практически невыполнимой. Но белуджистанский тушканчик — тот ещё спецагент. Он — самый маленький в мире грызун. Это даже задокументировано в Книге рекордов Гиннесса 1999 года! Длина его тела всего 3-6 см, а вес — до 10 г. И такой лилипутик смело противостоит миру гигантов пустоши!
[500x552]
Nicole Hanna мастер, работающий в технике Wire wrap art.
Николь Ханна американская мастерица, работает преимущественно с медью, использует кабошоны, бусины. Кроме техники wire wrap так же использует технику viking knit.
Wire wrap art - техника, в которой украшения, аксессуары изготавливаются из проволоки (обычно, медной, латунной, серебряной и др.) разных размеров с помощью специальных инструментов, путем составления различных узоров и плетения, с добавлением различных компонентов: натуральных и искусственных камней, бусин, бисера, металлической фурнитуры и др. материалов.
[700x700]
Мастер буквально рисует проволокой, разбавляя или дополняя ее различными акцентами. В технике wire wrap используется как обычное кручение проволоки, так и пайка, при необходимости.
Также, как правило, после того как изделие закончено, его патинируют (состаривают), далее полируют, чтобы изделие приобрело так называемый эффект старинного украшения или аксессуара и заиграло тенями и светом.
Сегодня мы посмотрим на удивительные украшения, которые с одной стороны - очень гламурные, современные, яркие, а с другой - демонстрируют силу и мощь природных стихий. Как это удается ювелиному дому Жаклин Каллен?
Жаклин Каллен - талантливый дизайнер и ювелир украшений, носящих ее имя. Она имеет профессиональное образование. Она с отличием окончила школу по специальности "Дизайн ювелирных украшений". Ей удается создавать очень необычные ювелирные украшения. Посмотрите на эти кольца, серьги, колье...

Фарфоровая фабрика Сафронова начала свою деятельность в 1814 году. Любопытно, что во главе производства стоял крестьянин — Антон Сафронов. Находилась фарфоровая мануфактура на территории Гжельского куста. Неподалеку располагались большие запасы глины, на основе которой и решено было делать элитный фарфор. В общем, история этого завода не менее интересна, чем истории мануфактур в Англии или Германии.
Фарфор Сафронова. Чайный сервиз
На фабрике Сафронова трудилось совсем немного ремесленников, сотрудников было не больше тридцати человек. Но им удалось создать бренд, который пользуется популярностью и спустя двести лет. Первые годы работы фабрики рабочие учились мастерству, пытались воспроизводить фарфоровые шедевры заводов Гарднера и Попова. Позже получилось добиться узнаваемой самобытности. Предприятие запустило несколько серий: сервизы, вазы, статуэтки.
«Подчиненный перед лицом начальствующим должен иметь вид лихой и придурковатый, дабы разумением своим не смущать начальство». Кто бы ни придумал это выражение, его в полной мере воплотили собачки породы пуми. Под игрушечно-плюшевой шерстью скрывается настоящая рабочая овчарка!
Как и когда появились эти собаки, никто уже и не вспомнит. Бумажек и родословных в 18 веке не водилось, да и целенаправленным разведением никто не занимался. Учёные строят предположения, что пуми — это потомки разношёрстной хвостатой своры со всех краёв Европы.
Одних бобиков активно импортировали в 16-18 веке торговцы, иммигранты, вельможи, другие пришли вместе со стадами скота. Шпицы, бриары, зенненхунды, пудели и терьеры всех мастей свободно скрещивались с аборигенными венгерскими пастушьими собаками, а время и хозяйственная нужда оставляли только самых приспособленных.
Более-менее официальная история пуми пишется с начала 1900-х годов. Тогда венгры разделили всё поголовье кучерявых собак страны на три породы и стали проводить селекционные работы с каждой отдельно. На основании внешности, характера и региона происхождения выделили: пули, муди и наших героев — пуми.
|
[640x641]
1. Это, пожалуй, самая малоприметная якутская река, на берегах которой практически нет жизни. Она расположена между двух более обжитых соседей — рек Колыма и Индигирка;
[350x574]
2. Алазея впадает в Восточно-Сибирское море, причем, из-за малого уклона нередки такие случаи, когда соленая вода из океана во время нагона проникает вверх по течению на десятки километров;

Мария много лет работает в сфере декоративно-прикладного искусства, в разных жанрах и стилях. Но любимое ее направление деятельности – это украшения, выполненные из натуральных камней, различных металлов, в разнообразных техниках. В своих работах мастер ориентируется на стилистику Серебряного века - эпоху модерна.

Вот, что пишет Мария о своем творчестве: «Для меня это самый значимый период развития культуры - время, когда наметилась и окрепла интереснейшая тенденция в искусстве - поиски вдохновения в природных мотивах, ориентация на мягкие асимметричные формы и линии, свойственные живым созданиям - травам и цветам, бабочкам и стрекозам.
[700x559]
Панно "Конькобежцы". Папье-маше, середина ХХ в. Диаметр 28 см. https://ru.bidspirit.com/
Какие только предметы только не создают из глины! Она производная керамики, фарфора, фаянса... А бумага? Может ли она стать исходным материалом для изготовления предметов декоративного искусства!?
[700x559]
Чайник декоративный "Руслан и Людмила" СССР, Мстера, 2000-е гг. Папье-маше, роспись, лак; высота 18,5 см. https://ru.bidspirit.com/
[700x525]
Даже пчёлы в Японии — и те кавайные!
Японская медоносная пчела, возможно, не самая выгодная в разведении. И ухаживать за ней не так-то просто, и продуктивность у нее не самая стахановская. Но японцы свою неправильную пчелку на правильную европейскую не променяют. И правильно сделают.
И дело даже не в том, что именно этот подвид оказался довольно устойчив к клещу, который часто паразитирует на европейских труженицах. Клещ — сущая мелочь по сравнению с другой напастью. Япония не случайно славится своими страшилками, от которых мороз по коже дерет. У них в природе встречается такое, что вполне может вдохновить на написание забористого ужастика. Например, шершень-убийца — самая большая оса в мире.
[700x525]
На наших глазах разворачивается жуткая драма: первоклашка быкует на страшеклассника.
Ювелирные изделия из ограненной стали завоевали мир моды с середины 1700-х годов вплоть до 19-го века.
ЭТА БЛЕСТЯЩАЯ ювелирная инновация возникла в 1700-х годах. Чтобы изготовить резную сталь, гвозди плавили и превращали в крошечные граненые бусины.
Затем эти маленькие стальные шпильки, похожие на драгоценные камни, были приклепаны одна за другой к базовой пластине. Это изобретение быстро распространилось по всему миру (а точнее - Европе и России)
18 ВЕК известен как век алмазов. Технологические достижения в огранке бриллиантов привели к тому, что ювелирные изделия внезапно засияли так, как никогда раньше.
Время для этого сверкающего бриллианта было выбрано удачно. Новые свечи (менее дымные и более яркие) означали, что грандиозные события могут происходить ночью. И все хотели блистать.
Китти Кантрелл. Отмеченная наградами художница и эколог Китти Кантрелл известна своими поразительными скульптурами дикой природы Северной Америки. Замысловато спроектированные и детализированные, ее скульптуры в смешанной технике отражают выражения лиц животных, которые никогда не знали человеческого прикосновения. Волки, орлы и горбатые киты — вот лишь некоторые из объектов, которые эта коренная калифорнийка выбрала для создания с самого начала своей профессиональной карьеры.
Китти — одна из немногих современных американских художниц, обладающих природным талантом изображать животных, которых она выбирает для лепки, такими, какими их знает только природа. Кантрелл начинает процесс лепки, имея лишь общее представление о том, что она собирается создать. Чтобы убедиться в подлинности и точности своих скульптур, Китти проводит много часов, исследуя животных, уделяя пристальное внимание таким тонким деталям, как размах крыльев или форма хвоста.
Сергей Ефремович Сазонов
(1870–1944гг.)
Художник, мастер по росписи фарфоровых изделий, о котором к сожалению мало официальных биографических сведений.
Всю творческую жизнь Сергей Ефремович Сазонов посвятил работе на Дмитровском фарфоровом заводе, куда пришел еще в дореволюционный период предприятия при М.С. Кузнецове.
После 1917 года остался работать на заводе, в живописном цехе. Работал в художественной лаборатории, начиная с ее создания в 1934 году вместе со старыми мастерами, такими как: В.А. Федулов, И.М.Харитонов, А.А.Чекулина и А.И.Калинин.
В общей сложности художник проработал на Дмитровском заводе более полувека.

Пекинская лаковая резьба - это техника, при которой на шину наносится натуральный лак определенной толщины и ножом вырезается рисунок на плоской лаковой шине. Резные лаковые изделия имеют деревенскую форму, сложный декор, блестящий цвет, элегантную форму, устойчивы к влаге, жаре, кислоте и щелочи, а также к деформации и порче. Это сокровище традиционного китайского ремесла, отражающее мастерство и изобретательность наших ремесленников.
|
Неделю не могла попасть в свой дневник, пропали все кнопки - написать, друзья и так далее. Написала ValeZ , пришёл ответ - сошёл с ума блокиратор рекламы, рекомендовано было отключить. Отключила именно на этом сайте, кнопки вернулись. И реклама тоже.
Может кому - то пригодится.
Знакомьтесь – художник-кукольник Ирина Линькова(Горюнова).
Все началось с книжного магазина. А если быть точным – с отдела канцтоваров, располагавшегося в нем. Там Ирине на глаза, попалась яркая
упаковка полимерной глины… А дальше было участие в сообществе единомышленников Dolls, в «Живом Журнале», посещение кукольных выставок, знакомство с мастерами.
Ирина Линькова(Горюнова) – экономист, 13 лет проработавшая в банковской сфере. Сегодня она признанный художник, автор кукол, педагог, член Творческий союз художников России, Московского Союза Художников и Международное Объединение Авторов кукол (Москва).
Не даром говорят, что все дороги ведут к цели.
Среди забытых вещей прошлого есть одна вещица, название которой пишется так: vinaigrette. Все словари переводят слово как «винегрет». Но с известным блюдом из свеклы vinaigrette не имеет ничего общего. Слово это происходит от французского слова vinaigre – уксус.
Vinaigrette появился в конце восемнадцатого века как замена помандерам – ароматным шарикам для освежения воздуха. В небольшой контейнер помещали кусочек ваты или крошечной губки, пропитанной уксусом. Модницам тех времен, терявшим сознание из-за тесных корсетов или страдавшим анемией, давали понюхать vinaigrette, чтобы привести их в чувство. Если судить по книгам авторов прошлого, в России название vinaigrette не использовалось, но флаконы с нюхательной солью были в ходу.
Золотой vinaigrette в виде кулона, украшенный эмалью, высота 3 см, Швейцария, около 1830 г.
Vinaigrette снабжался решеткой или сеткой, чтобы губка не выпадала, когда контейнер открывали. А пробка должна была надежно закрываться, когда vinaigrette не использовали. Со временем внешний вид контейнера приобрел богатую и изобретательную отделку, превратившись в ювелирное изделие. Крышку украшали гравировкой и чеканкой, а иногда и драгоценным камнем в оправе. Пробка со временем была заменена плавно работающей пружинной крышкой. Для защиты от коррозии внутреннюю часть облицовывали золотом, серебром, стеклом или фарфором.
Золотой vinaigrette в виде вазы, украшенный эмалью и прикрепленный золотой цепочкой к кольцу, высота 3 см, Женева, около 1850 г.
Форма vinaigrette со временем менялась. Некоторые из них напоминают крошечные книги в переплете, другие имеют форму яйца, рога или щита. Иногда vinaigrette выглядит почти так же, как парфюмерный флакон. Были и настольные варианты в виде шкатулок. Vinaigrette носили как кулоны или подвешивали к поясу и даже прикрепляли цепочкой к кольцу на пальце. Большинство изделий в этой подборке созданы швейцарскими ювелирами, которые славились не только на родине, но и во всем мире. Многие мастера из Женевы создавали шкатулки, табакерки, часы и другую ювелирную продукцию на экспорт в восточные страны: Турцию, Китай. Иногда эти предметы снабжали музыкальным механизмом, не исключением был и vinaigrette.
Золотой музыкальный vinaigrette в виде кулона с изображением розы, украшенный эмалью и жемчугом, высота 5,5 см, Швейцария, около 1810 г.