Ваза в персидском стиле из выдувного стекла с эмалью и золочением работы Эмиля Галле, высота 16,5 см, около 1889 г., коллекция музея Виктории и Альберта, Лондон. Ваза была представлена на Международной выставке в Париже, 1889 г., где экспозиция Галле, включая эту вазу, была удостоена Гран-при.
Эмиль Галле (1846-1904) – замечательный художник и многогранная творческая личность, проявил свой талант во многих сферах творчества – стеклоделие, керамика, мебельное производство, искусствоведение. И в каждой из этих областей он оставил яркий след, ставя смелые эксперименты, продвигая новые идеи. Всемирную славу ему принесли знаменитые вазы-камеи из многослойного стекла. Но в начале творческой карьеры он работал в технике эмалированного стекла. Его ранние работы выполнены преимущественно из прозрачного бесцветного или слегка тонированного стекла – золотисто-дымчатого, топазового, бледно-голубого. Главной изюминкой этих работ был эмалевый декор, иногда – гравировка.     

Сегодня о сорняке, который в своё время здорово помог людям, но потом оказался в опале. Это чудесное крестоцветное под названием свербига (или свербыгуз), которое многие называют то сурепкой, то дикой редькой, а то и вовсе непечатно.

Самое время для сбора
Весной, как только почва прогревается, там и сям - по обочинам дорог, на свалках, пустырях, лугах и в полях - появляются розетки довольно красивых копьевидно-перистых листьев с сочными черешками. Черешки в основании фиолетовые, а ближе к листовой пластинке - зелёные.

Каждый охотник желает знать, где сидит фазан. А где фазанья шпорцевая кукушка — ему по барабану. И очень зря! Эта кукушка не кукует, ходит по земле и даже детей своих никому не подкидывает! В общем, ломает все стереотипы, которые мы знаем.

Возможно, всё дело в прописке? Живёт фазанья шпорцевая кукушка в Австралии. Там, как мы знаем, все вверх дном, так что наша героиня, как и положено добропорядочному представителю местной фауны, ломает все известные шаблоны.

Начнём с того, что на кукушку фазанья кукушка не похожа. Биологи очень точно определили её сходство с фазанами. Наша героиня — самый крупный представитель семейства на континенте. Несмотря на то, что летать она умеет, предпочитает держаться поближе к земле — кормиться, плодиться, передвигаться там же.

 «Жизнь не бремя, а крылья

творчества и радость!»

В. Вересаев

Викентий Викентьевич Смидович (Вересаев – его литературный псевдоним – ред.) происходил из многодетной семьи обедневшего польского дворянина Викентия Игнатовича Смидовича, врача, основателя Тульской городской больницы и санитарной комиссии, одного из создателей Общества тульских врачей, гласного Городской Думы, католика. Его мать – Елизавета Павловна, дворянка (урожд. Юницкая), умная, образованная, глубоко верующая православная женщина, моложе супруга на шесть лет.

Венчались они в церкви Святых Петра и Павла в 1863 году, но в первый год детей не было, Елизавета хотела даже уйти в монастырь, но Бог смилостивился, – и у них появились четыре сына и четыре дочери!..

Будущий писатель родился 4 (16 по н.ст.) января 1867 года восьмимесячным, в «сорочке» в собственном доме Смидовичей, и был он вторым, любимым сыном, названным в честь отца – Викентием. Отец звал его Виця (по-польски), мама (ласково) – Тюлька. Здесь, в Туле, прошли его детские и юношеские годы; сюда приезжал на каникулы в годы учебы в Санкт-Петербургском университете; тут он жил, как «неблагонадежный», высланный на два года из Петербурга; сюда же возвращался в последние годы жизни.

Как вспоминал впоследствии Вересаев, «во мне смешались многие крови: отец – поляк, мать – русская, мать отца – немка, дед моей матери – украинец, его жена (пробабка) – гречанка».

Но несмотря на такой странный, казалось бы, «коктейль» родители жили на редкость дружно, в полном согласии и уважении.

Когда Вы увидите эти картины, Вам очень трудно будет поверить, что им почти сто лет... Да и имя художника для нас совершенно не знакомо. Тем более, такое сложное и одновременно красивое. Одна лазурь чего только стоит. А лазури, действительно, в этих картинах будет более чем достаточно. Картины тоже окажутся очень необычными и по сюжету,
и по композиции, и по цветам. Честно говоря, для меня этот художник - настоящее открытие. Спешу делиться этой красотой с Вами.

[700x559]
Сервиз "Весенние тени" - автор росписи Н. Славина. ЛФЗ 1959 год. источник https://goskatalog.ru/
Период о котором идёт речь, имеет четкое временное начало - 1955 год, и юридический акт - "Об устранении излишеств в проектировании и строительстве", провозглашенный Никитой Хрущевым.
[700x559]
Чайный сервиз "Солнечный" - автор росписи А.Н. Семенова. ЛФЗ 1960-е годы. https://ru.bidspirit.com/   

Предлагаю познакомиться с камнями, которые встречаются только в нашей родной стране - России и думаю, что вы вряд ли слышали о них. 
1. Волковскит
Назван в честь А.И. Волковской (А.И. Волковской), русского петрографа, впервые обнаружившего минерал в нерастворимых в воде остатках буровых кернов. Волковскит был впервые описан в Казахстане.

2. Анапит, таманит
Анапаит – это редко встречающийся минерал из класса фосфатов. Практически не используется при производстве ювелирных украшений. Представляет интерес только в качестве коллекционного самоцвета.
   

Увы, этот красивый птиц стал очередным представителем Чёрной Книги.
Огромное количество видов было идентифицировано незадолго до или после вымирания. Но бывает и так, что попытки изучить и спасти животин прямой дорожкой ведут к исчезновению их с лица земли. А если при этом зверь имеет приятную наружность и высокие требования к жилплощади, то всё — пиши пропало. Такая незавидная участь постигла райских попугаев.
Название вида полностью описывает судьбу птиц: во-первых, выглядели они довольно эффектно, а во-вторых, вымирали они дважды. Первый раз в 19 веке, второй раз в 20. Воскреснуть надолго у пернатых не вышло — уже спустя 6 лет после повторного открытия они вновь попали в Чёрную Книгу, став одним из трёх вымерших видов попугайчиков Австралии.     

Искусство перегородчатой эмали насчитывает тысячелетия, впервые зародившись в Древнем Египте. Считается, что в Японии начали использовать эту технику начиная с VII века. Японские мастера достигли невиданного совершенства в искусстве создания изделий из перегородчатой эмали и привнесли в нее много новаций. Одна из разновидностей этой техники называется musen shippo, где «shippo» означает «семь сокровищ буддизма»: золото, серебро, лазурит, хрусталь, жемчуг, коралл и агат. Это слово подчеркивает, что работы эмальеров сравнимы по красоте с этими сокровищами.

На начальном этапе работ musen shippo – схожа с перегородчатой эмалью: мастер так же выкладывает проволоку на поверхности изделия. Затем ячейки заполняют шликером. Однако перед самым обжигом проволочные перегородки удаляют. В результате спекания эмалей получаются мягкие узоры с размытыми, нечеткими границами. Этот прием очень хорош для создания пейзажных изображений.

Парные вазы с изображением карпов работы Намикава Сосуке (1847-1910), украшенные эмалью мусэн шиппо, высота 36 см, конец ХIХ века.

Сегодня мы будем любоваться огненными опалами. Эти камни особенные. Если в черных опалах можно видеть северное сияние или вспышки молний, то в огненных опалах действительно кажется, что заключен огонь. Посмотрите:

Огненные опалы - очень яркие, эффектные и запоминающиеся камни. Они могут быть прекрасным дополнением к вашей коллекции украшений, при этом, правда, могут затмить все имеющиеся камни. Опалы требуют к себе особого отношения из-за низкой твердости камня 5,5-6 по шкале Мооса. Именно поэтому даже гладкий камень легко царапается, скалывается или может даже сломаться. Отсюда и необходимость очень бережной чистки этого камня, так же как и изумрудов. И, конечно, весьма не дешевые украшения с опалами необходимо хранить в отдельном футляре, а не в общей шкатулке - сокровищнице....

Вот смотришь порой на человека и понимаешь, что он абсолютно обычная, ничем не примечательная личность. А потом, познакомившись с ним поближе, узнаешь миллион крутых фактов. И на скейтборде этот человек катается, и в ассоциации защиты слонов состоит, и... В общем, много всего интересного. Точно так же дела обстоят с окружающими нас растениями. Сегодня мы  раскроем вам все (ну, или многие) секреты из жизни обыкновенной рябины!

Красавица!

Рябина обыкновенная (Sórbus aucupária) - известное многим дерево семейства Розовые, распространённое по всей Европе, Северной Азии и добравшееся даже до Крайнего Севера. Её плоды неизменно радуют наш взгляд в период с августа до самой зимы (если, конечно, кто-то не успеет их схомячить раньше).

https://www.pinterest.ru/
И снова чУдный иностранный термин) и снова фарфор!). Мазагран "mazagran" – это высокая чашка, чаще без ручек и на ножке. Обычно используется для приготовления кофе, а название возникло в честь города Мазагран в Алжире.

https://www.pinterest.ru/   

Чайник, сахарница, полоскательница и молочник из сервиза "Хлопок", завод Пролетарий, 1940-е гг., https://ru.bidspirit.com/
Полоскательница — предмет чайной или кофейной посуды, чаша среднего размера без ручек, для ополаскивания стаканов и чашек и сброса использованной заварки
К своему стыду, должна признаться Вам, что до недавнего времени я не знала значение такого предмета, как полоскательница. Периодически слыша это слово, воспринимала его как термин из области гигиены полости рта или стоматологии). 

Чайник, сахарница, полоскательница и молочник кобальтового крытья с золочением. Российская империя, фабрика Т-ва М.С. Кузнецова, начало ХХ века, https://ru.bidspirit.com/ 

Для многих любителей жемчуга любое украшение жемчужин может показаться излишним. "Жемчуг уже совершенен, - говорят они, - так что не нужно ничего к нему добавлять".
Но это утверждение не относится к жемчугу маки-э (Maki-e Pearls). Таитянский жемчуг, искусно украшенный 24-каратным золотым порошком и мозаикой из раковин морского ушка (аболон) - выглядит волшебно и изысканно!

Два столетия назад в сервировке стола принимали участие не только блюда, тарелки и приборы, но и такие странные предметы как пладеменаж, бульотка и террина. Как же эти вещи выглядели и использовались?
Террина

Завод Ч. Дж. Мейсон и компания. Террина с крышкой. Англия, 1830-е гг.
Парадный обед XVII–XIX веков в Европе обычно состоял из четырех подач или перемен: холодное, суп, горячее и десерт. Интересно отметить, что в то время все блюда сразу подавались на стол - такая сервировка получила название «французская».     

Из одного рецепта получается более пятидесяти штук печенья, а ещё оно долго хранится, каждый раз можно менять начинки и получать совершенно новый вкус!
[600x338]
В миску кладём 125 г мягкого сливочного масла, добавляем 120 г сахара и 10 г ванильного сахара, щепотку соли и лопаткой или ложкой перетираем все компоненты вместе. Теперь разбиваем 2 яйца и соединяем их со сливочной массой до однородности.