[показать]

Альберт Ритцбергер/Albert Ritzberger (родился 20 мая 1853 года в Пфаффстетте, 8 ноября 1915 года в Линце) был австрийским художником.
Ритцбергер происходил из семьи учителей, изначально был до 1879 года учителем в Лонгсбурге на Кобернауссервальде и Хенхарте. Он выставил свои первые рисунки в художественном магазине Линца. В 1876/77 учился в Вене в школе Искусство и ремесла у Ferdinand Laufberger и после проходил обучение в Академии изящных искусств в Вене (1879-1884) возможно у Генриха фон Ангели.

Воодушевленный некоторыми наградами, он основал свою собственную студию в Гамппендорфе в 1884 году и женился на Луисе, дочери архитектора суда Ганса Сматоша, год спустя. С 1887 по 1890 год он работал в своей студии в Мюнхене, а в 1893 году переехал в Зальцбург. В 1893 году Альберт Ритцбергер отправился в Италию и Голландию, затем в Вену и Зальцбург. С 1890 года до его смерти жил и работал частично в Линце и частично в Ашахе на Дунае в студиях семейных объектов.
С 1887 года Альберт Ритцбергер был членом Венского Кюнстлерхауса. В Линце и в Ашахе названа в честь него улица.
Ритцбергер считается жанровым и портретным художником. Его работы позднего импрессионизма, которые были представлены на выставках в Мюнхенском стеклянном дворце. С 1903 года он выставлял свои работы в Линце «Кунствейн», где был удостоен чести на юбилейных выставках в 1921 и 1931 годах.

Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'AT THE FOUNTAIN' приобретена на Sotheby's New York '19th Century European Art' в 2013 за $30,000.

[1000x796]Best Friends

[1000x673]Stand Off

Луи Ритман/Louis Ritman (Russian/American, 1889–1963)

Луи Ритман/Louis Ritman (1889-1963) был американским художником-импрессионистом.
Ритман родился в Каменец-Подольском, Россия (ныне Украина), и иммигрировал со своей семьей в США, Чикаго примерно в 1900 году.
Работая как знаковый художник, чтобы поддержать свою бедную семью, молодой Ритман начал свою художественную подготовку с рисовального класса в Халл-Хаусе; затем он посетил Чикагский институт искусств, Чикагскую академию изящных искусств (основанную в 1902 году) и короткую Академию изобразительных искусств Пенсильвании в Филадельфии. Ритман начал участвовать в ежегодных выставках Института искусств в 1907 году и вскоре получал комиссионные за портреты. Воодушевленный Лоутоном Паркером, он отправился в Париж в 1909 году для дальнейшего обучения в Школе изящных искусств. Две его картины были приглашены на престижную Салонную выставку 1911 года.
В 1910 году вместе с экспатриантом Ричардом Миллером, Ритман совершил свой первый визит в колонию импрессионистов в селе Нормандия, Живерни. За исключением краткого перерыва сразу после начала Первой мировой войны, он будет рисовать там почти каждое лето до 1928 года, сохраняя зимнюю студию в Париже и часто возвращаясь в Соединенные Штаты. Работая в тесном контакте с Миллером, Паркером и Фридрихом Фризеке, еще одним важным членом третьего поколения американских импрессионистов в Живерни, Ритман написал тематические подписи группы: прекрасные молодые женщины, одетые в одеяло или обнаженные на солнце, на открытом воздухе или в ярко освещенных внутренних интерьерах. В конце 1914 года в студии «Паркер» в Чикаго состоялся показ картины Ритмана, а сольный показ в Художественном институте в начале следующего года был хорошо принят. В то время его работа имеет сильное сходство с Фризекой.

Историк искусства Уильям Х. Гердтс отмечает «привлекательную задумчивость, которая также весьма отчетлива». Примерно в это же время Ритман, под влиянием работы французского мастера Поля Сезанна, стал подчеркивать основную структуру в его композициях и применять краску в широких пятнах. В следующее десятилетие он оставил свежие оттенки и яркий свет импрессионизма для более темного цвета.
Ритман выставлял свои работы на нескольких известных национальных и международных площадках и выиграл несколько важных призов. Он вернулся в Чикаго в 1929 году, но продолжил посещать Францию. В 1930 году он начал долгую карьеру учителя изобразительной и портретной живописи в Художественном институте. Ритман расширил свой предмет, включив в него пейзажи, многие из которых были написаны в Мичигане, и натюрморты, в дополнение к его образным изображениям; он также занялся акварельной живописью. В 1950-е годы он был представлен на ежегодных выставках в Художественном институте, Академии изобразительных искусств Пенсильвании и Национальной академии дизайна, в которую он был избран полноправным членом в 1950 году. Хроническая болезнь заставила Ритмана прекратить преподавание и живопись около 1958 года, за пять лет до его смерти в возрасте семидесяти четырех лет.
Он умер в Вайноне, штат Миннесота.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'An Improvised Flower Basket' приобретена на Christie's New York 'American Art' в 2014 за $665,000.

В кухне.1856 г.

Чтение.1858 г.

В этой статье мы подобрали для Вас, Дорогие женщины, 30 идей не банального маникюра.

[показать]

Читать далее

К примеру, знаете ли вы, что любые металлические предметы (типа мясорубок и ножей) после применения их к рыбе моют вначале холодной водой и солью, а затем ополаскивают горячей водой. Дальше больше!

[показать]

Читать далее

Вечерние платья из картошки фри, скрепок, и даже чизбургера - фантазия армянского fashion-иллюстратора Эдгара Артиса способна на многое! Артис создает эскизы одежды, комбинируя рисунки карандашом и различные повседневные вещи: от кусочков еды до самых простых бытовых предметов. Он способен превратить всё, что попадется под руку, в шикарный и оригинальный наряд для своих нарисованных моделей.
Артис объясняет своё необычное творчество тем, что ему "надоели платья принцесс", и он решил внести в мир моды что-то оригинальное.

Творчество художника Михаила Алексеевича Сатарова

Михаил Алексеевич Сатаров зрелый современный мастер. Родился в Москве в 1963 году. Специальное образование впечатляет. Это классическое профессиональное образование в Московском государственном академическом художественном институте им. В.И.Сурикова.

На сегодняшний день степень популярности его живописных произведений трудно переоценить. Работает во многих жанрах. Это не только природная живопись.

Картины этого замечательного мастера занимают достойное место в собраниях президентов России, Грузии, Казахстана, принца Монако Альберта и давно находятся в частных коллекциях сильных мира сего.

Михаил – наш современник. Но, несмотря на это, его картины можно встретить повсюду, что говорит о действительно колоссальном успехе и признании со стороны публики.

[показать]
 

[показать]

[показать]

Ранее работы художника были здесь