|
Написав лишь одну колонку философских мыслей, 90-летняя журналистка Регина Бретт из Кливленда, приобрела всемирную популярность. И мы считаем, вполне заслуженно.
F1— вызывает «справку» Windows или окно помощи активной программы. В Microsoft Word комбинация клавиш Shift+F1 показывает форматирование текста;
Автопортрет
Джон Маккартин (John McCartin) - современный австралийский художник. Родился в 1954 году. Природный талант к рисованию родственники мальчика заметили ещё в детстве, но профессионально он не начинал рисовать до двадцати лет. Не получив какой-либо специальной подготовки, Джон упорно продолжал самостоятельно развивать свое мастерство с помощью постоянной
практики и анализа работ разных великих художников прошлого и настоящего, которые вдохновляют его. Сцены в аренду.
1.
Музыкальные шалости и веселые шутки выплескиваются, льются через край этого изображения лирического празднества. Увиденная как бы снизу, группа женщин в окне поет, аккомпанируя себе на лютнях. Красные занавеси и яркое освещение подразумевают обстановку театрального представления, поддержанную богатством и разноцветном тканей, и перьев в костюмах персонажей.
Gerard van Honthorst (1592–1656
Concert on a Balcony
Концерт
1624_168 х 178_х.,м.
Париж, Лувр
У сводни
1622 (ок)_83 х 100_х.,м.
Частное собрание
Во время пребывания в Риме в начале творческого пути Хонтхорст испытал влияние Караваджо, который в своих картинах использовал сильное кьяроскуро с одним источником интенсивного света и глубокими тенями. Сюжеты вроде «Концерта» были популярны у Караваджо и его последователей, и ночные сцены Хонтхорста так понравились в Италии, что он даже получил прозвище Герард (Ночной).
Gerrit van Honthorst.
Концерт
(The Concert)
1623_123 х 206_х.,м.
Вашингтон, Национальная галерея
Gerard van Honthorst (1592–1656)
Детство Христа (Childhood of Christ)
1620 (ок)_137 x 185_х.,м.
Санкт-Петербург, Эрмитаж
Геррит ван Хонтхорст
Музыкантша
1624_84 x 66,5_х.,м.
Санкт-Петербург, Эрмитаж
Веселый скрипач
(The happy Violinist)
1624 (ок)83 x 68_х.,м.
Мадрид, музей Тиссена-Борнемисы
Царь Давид играет на арфе
(King David Playing the Harp)
1622_81 х 65_х.,м.
Утрехт, Центральный музей
Геррит ван Хонтхорст
Улыбающаяся куртизанка с соблазнительным изображением в руках
1625_144.7 х 179_д.,м.
Сент-Луис, Музей искусства
Каждый совет поражает своей простотой и мудростью!
Автопортрет
Честное слово, удивительно талантливый художник. Ему одновременно повезло и не повезло родиться в семье известных живописцев – все творили в одно время и публика просто… терялась. Это какой Маковский?
А с годами всё стало ещё хуже – есть фамилия Маковский, и удивление, что, оказывается, Маковский не один. И даже не два Маковских. А целых пять и все художники! Вы пройдите по сайтам посвященным живописи и попробуйте разобраться, какие картины написаны Егором Ивановичем, а что писали его дети. Путаница ужасная.
|
Луиза Виже-Лебрен Французская художница, мастер светского портрета, автор подробных воспоминаний. Дочь портретиста Луи Виже[en], сестра писателя Этьена Виже[en] и супруга художника Жан-Батиста Лебрена[fr]. Любимая художница королевы Марии-Антуанетты, после революции Виже-Лебрен была вынуждена покинуть Францию. В конце 1790-х годов работала в России.
![]() В конце XIX века французский художник Эмиль Галле (Emil Gallé) первым смог «заточить» природу в стекло и стереть разницу между произведениями искусства и бытовыми вещами – прекрасным должен быть каждый предмет, используемый человеком. Целью творчества Галле было научить зрителя видеть прелесть каждого взмаха крыльев бабочки, падение капли росы или узор цветочного лепестка – остановиться и рассмотреть, пусть не в лесу или поле, но увидеть это хотя бы у себя дома, разливая компот из кувшина или любуясь вазой с цветами. Галле увековечил свою фамилию в дизайне интерьера благодаря смелым экспериментам со стеклом. Он травил его кислотой, перекладывал фольгой, вводил пузырьки воздуха и трещинки, использовал японский многослойный метод, практиковал рельефный и выпуклый рисунок камео − всё для того, чтобы сделать его ещё более красивым, пластичным, необычным. А «почерком» мастера считают «технику лунного света», которая придавала стеклу особый сапфировый оттенок. Галле научился не только виртуозно подкрашивать прозрачный материал, но также и подсвечивать – это стало ещё одной его визитной карточкой. |