Анна Суи (Anna Sui) - известный американский модельер с азиатскими корнями. Ее имя стоит в ряду наиболее знаковых имен в мире моды, поскольку это дизайнер, известный своим вневременным подходом к конструированию одежды. Она очень смело мешает разные исторические эпохи, культурные артефакты и все это с легкостью вписывает в русло современных трендов. Ее коллекции всегда очень яркие, запоминающиеся и несущие в себе потрясающую энергетику.


Родилась Анна Суи в 1964 г. в Америке, в Детройте, ее родителями были выходцы из Китая. То, что ее судьба была непременно стать дизайнером одежды, девочка знала еще с раннего детства. Она увлекалась просмотром модных журналов, составляла коллекции из журнальных вырезок. После школы Анна получила соответствующее своим интересам образование, закончив одну из наиболее престижных дизайнерских школ Америки - Parsons The New School for Design. Свою карьеру она начала путем сотрудничества с несколькими брендами детской одежды, а в начале 1980-х уже самостоятельно вошла в мир высокой моды. Именно в это время Анна приступает к созданию собственной марки и собственной линии одежды для взрослых.

Читать далее: http://styleknitting.ru/index.php/podium/82-yarkie...-zapada-ili-podium-ot-anna-sui

1.
[467x700]

2.
[467x700]

3.
[467x700]

4.
[467x700]

5.
[465x700]

6.
[466x700]

7.
[465x700]

Эта вязаная юбка от известного бренда Luisa Beccaria из коллекции весна-лето 2009 г. Дизайнер Луиза Беккариа знаменита созданием шикарных дорогих платьев, из которых в большей степени и состоят ее коллекции. Данная модель юбки, как и все вещи, которые делает Луиза, необычно женственная и романтичная. Очень выгодно ее подчеркивает изысканный аксессуар в виде широкого пояса с большой пряжкой, связанного, также как и юбка, крючком из той же пряжи и тем же рисунком. В данной весенне-летней коллекции представлено несколько вязаных крючком вещей, среди них два жакета, платье, шорты, юбка и пояс. Все выполнено одним и тем же рисунком, что и представленная юбка, рисунок очень простой, легко читается и его совсем нетрудно повторить.


Фасон юбки универсальный, подойдет на любую фигуру, в том числе и на широкие бедра, удачно скроет все недостатки. В оригинале юбка связана из хлопка с вискозой, данный тип пряжи обеспечивает "струящийся" эффект и добавляет немного блеска. Нитки не рекомендуется выбирать слишком тонкие, чтобы получить примерно такой же отчетливый узор, как в оригинале, необходимо выбрать пряжу толщиной примерно 300-350м/100 гр., крючок, соответственно, 3,5 - 4 мм. Схема вязания - в приложенном файле.

Читать далее и скачать схему: http://styleknitting.ru/index.php/skhemy/81-vyazanaya-yubka-luisa-beccaria

1.
[466x700]

Стелла МаккарСтелла Маккартнитни (Stella McCartney) – это совершенно особое имя в мире высокой моды. Это не просто модельер и не просто талантливый человек, она является дочерью великих людей: Пола Маккартни и его жены Линды. Несмотря на то, что многие скептики уверяли, что в мир высокой моды Стелла попала исключительно благодаря громкой фамилии ее отца, своей работой она доказала, что, действительно, является очень одаренным человеком и природа далеко не всегда отдыхает на детях гениев.


Дизайном одежды Стелла начала интересоваться в тринадцать лет, в те же годы создала свою первую модель одежды – жакет. В шестнадцать лет начала учиться дизайнерскому искусству уже на серьезном уровне, став интерном у известного французского модельера Кристиана Лакруа (Christian Lacroix). В 1997 г. получила должность креативного директора в известном французском доме моды Chloe, придя туда после ухода Карла Лагерфельда. Несмотря на то, что первоначально руководство Chloe действительно нуждалось в громком имени Стеллы больше, чем в ее дизайнерских способностях, первая же коллекция, имевшая большой коммерческий успех, расставила все по своим местам, заставив даже непримиримых критиков говорить, что Стелла Маккартни достойна таланта своего отца. В 2001 г. она уходит из Chloe, чтобы создать собственную линию одежды в рамках бренда Gucci, и открывает четыре собственных магазина в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Мэйфере и Гонконге. Затем ее бутик появляется и в Париже.

Читать далее: http://styleknitting.ru/index.php/podium/80-ekolog...go-dizajna-ot-stelly-makkartni

1.
[483x700]

2.
[466x700]

3.
[466x700]

4.
[466x700]

5.
[467x700]

6.
[467x700]

7.
[467x700]

8.
[467x700]

Bora Aksu (Бора Аксу) - один из знаменитых британских модельеров турецкого происхождения. Его имя стоит в ряду известнейших дизайнеров мира, и каждая коллекция является лишним подтверждением его неординарного подхода к моде, стилю и к одежде в целом. Многие критики утверждают, что именно за ним будущее британской высокой моды.


Будучи уроженцем Турции, живя и работая в Великобритании, данный модельер уже своим происхождением и историей жизни ориентирован на определенное смешение культур и стилей, которое с удивительной яркостью реализуется на подиуме. Отличительная черта его дизайна - это комбинирование всевозможных тканей, красок и текстур. Его одежда никогда не сшита из цельного куска ткани, это, как правило, своеобразный многослойный печворк, в который включаются порой даже несовместимые между собой ткани. Покупая платье или костюм от Bora Aksu, вы с большой вероятностью приобретете прекрасную, неординарную вещь, которая будет в себе сочетать шифон, шелк, хлопок, возможно будет отделана кожей, дорогим кружевом и ручным трикотажем - и все это одновременно. Секрет успеха данного модельера именно в смелых, ни на что не похожих экспериментах. Он является дизайнером-профессионалом высшего уровня, за его дизайнерской деятельность стоит классическое образование в виде Британского Центрального колледжа искусства и дизайна Святого Мартина (Central Saint Martins College of Art and Design), учебного заведения, которое выпустило в свет большое количество дизайнеров и модельеров с мировыми именами. Его первую коллекцию заметили и приобрели метры мирового подиума, Доменико Дольче и Стефано Габбана, и с тех пор Бора Аксу с каждым годом упрочивает свое имя, как наиболее заметное в мировой моде и является дизайнером, с которым невозможно не считаться.

Читать далее: http://styleknitting.ru/index.php/podium/79-vyazalnye-eksperimenty-bora-aksu

1.
[466x700]

2.
[467x700]

3.
[467x700]

4.
[467x700]

5.
[465x700]

6.
[467x700]

7.
[467x700]

8.
[467x700]

9.
[467x700]

В мире моды марка Luisa Beccaria является синонимом шикарного платья. Достаточно просто бегло просмотреть ее коллекции, чтобы убедиться в том, что нет ничего более женственного, утонченного, легкого и романтичного, чем ее модели. Летящие, невесомые, они, как никакие другие способны подчеркнуть женственность фигуры и скрыть недостатки. Считается, что платья Луизы одни из самых дорогих на подиуме. Они, как правило, стоят от 1000 до 5000 долларов.


Бренд получил свое название по имени его создательницы, Луизы Беккарии, известного итальянского дизайнера, чья творческая деятельность по созданию красивой и брендовой одежды насчитывает уже более 30 лет. Ее первая коллекция увидела свет в 1979 г., когда Луизе было всего двадцать лет, ее первые модели были представлены в Миланской галерее искусств. Свой первый бутик модельер открыла в 1984 г., а с 1993 г. бренд Luisa Beccaria уже активно представлялся на мировых подиумах. Московский бутик компании открылся в 2006 г. В нарядах от Luisa Beccaria регулярно появляются такие имениты поклонники марки, как Сара Джессика Паркер, Анджелина Джоли, Ума Турман, Джулиана Мур, Кристина Риччи и Зоуи Дешанель.


Читать далее: http://styleknitting.ru/index.php/podium/78-vyazanaya-romantika-ot-luizy-bekarria

1.
[466x700]

2.
[466x700]

3.
[466x700]

4.
[466x700]

5.
[466x700]

6.
[466x700]

7.
[466x700]

Christian Dior - едва ли не самый великий и самый знаменитый модный бренд в мире. Трудно переоценить его роль в становлении моды как отдельной индустрии и в дизайнерских разработках одежды, которые на сегодняшний день считаются классическим эталоном стиля. Dior – это синоним моды, авторитет, с которым вряд ли кто решится тягаться, и мнение, с которым вряд ли кто решится спорить.


Основатель великого дома моды Кристиан Диор родился в 1905 г. на северо-западе Франции в нормандском городке Гранвиль в обеспеченной семье. В 1911 г. его семья переехала в Париж, где отец успешно продолжал делать свою карьеру и семья, несмотря на то, что в ней было пятеро детей (Кристиан родился вторым), ни в чем не нуждалась. Будущий великий модельер получил хорошее домашнее образование, и по настоянию родителей первоначально готовился стать дипломатом, но его интерес был далек от политики, он предпочитал проводить время в музеях, изучать живопись и музыку. В 1928 г. он открывает художественную галерею, где выставляет картины известных художников, но тремя годами позже жизнь вносит свои коррективы в его беззаботную молодую жизнь. В 1931 г. умирает от рака его мать, а отец в силу обстоятельств становится банкротом. Вот тогда Кристиан, внезапно оказавшись в стесненных материальных условиях, начинает продавать свои эскизы платьев и шляпок, которые с успехом печатаются в издании Le Figaro Illustre, так его замечает в 1938 г. известный французский модельер Роберт Пиге (Robert Piguet). Вторая мировая война несколько помешала развитию карьеры Кристиана Диора, но уже в 1941г., вернувшись с военной службы, он начинает сотрудничать с модельным домом Lucien Lelong.

Читать далее: http://styleknitting.ru/index.php/podium/77-kuda-p...hty-ili-vyazanaya-moda-ot-dior



1.
[466x700]

2.
[466x700]

3.
[466x700]

4.
[466x700]

5.
[466x700]

6.
[466x700]

7.
[466x700]

8.
[466x700]

Известная итальянская марка Byblos ориентирована на тех, кто не терпит заурядности в стиле, для кого мода это вызов, подчеркнутая индивидуальность и противопоставление себя окружающей действительности. Небанальный подход к моде характеризовал данный бренд с самого начала, когда еще в первой половине 1970-х гг. у его истоков стоял легендарный Джанни Версаче (Gianni Versace). Byblos предлагает своим покупателям яркие краски, изящные фактуры, вызывающие необычные силуэты и все это в рамках последних трендов и четкого стиля высокой моды. Основное дизайнерское направление марки – реализация актуальной моды через слияние контраста фасонов и цветов, создание живой абстракции высокого стиля.


За долгую историю этого модного дома в нем работали разные известные модельеры. В 1979 г., когда Byblos покинул Версаче, ему на смену пришел французский кутюрье Ги Полен (Guy Paulin). Однако настоящий расцвет и успех наступил с приходом английских дизайнеров Алана Кливера (Alan Cleaver) и Кита Варти (Keith Varty), которые работали в этом модном доме с 1981 до 1996 гг. Их креативный подход к моде тут же завоевал большое количество поклонников и поставил Byblos в ряд с наиболее знаменитыми модными домами мира. На настоящий момент дизайном занимается группа модельеров в лице Стефано Читрону (Stefano Citron), Грега Майлера (Greg Myler), Мануэля Факкини (Manuel Facchini) и Федерико Пьяджи (Federico Piaggi). Несмотря на смену ведущих модельеров, бренд сохраняет главную свою особенность – особый стиль силуэтов, по которым сразу же угадывается фирменный знак марки. Некоторая выпуклость, неестественность очертаний фигуры, определенная тяжеловесность, а главное неординарность, благодаря которой вам обеспечено ни в коем случае не слиться с толпой.


Марка Byblos изначально задумывалась как бренд для обычной молодежи, беспечной, веселой, не зарабатывающей больших денег и наслаждающейся молодой и беспечной жизнью. Именно этим и объясняется необыкновенная экспрессивность и особая ошеломляющая энергетика создаваемых вещей. Одевая Byblos, невозможно не окунуться в этот потрясающий выразительный стиль, где во главе угла яркие чувства и переживания.


В коллекциях Byblos, как правило, представлено много вязаных вещей. Это и ставшие уже классикой вязального эпатажа модели Byblos очень крупной вязки и с объемными формами - кардиганы и платья с широкими воротниками, массивными рукавами и многоярусными юбками, представленные в осенне-зимней коллекции 2008 г. Byblos всегда ставит очень интересные дизайнерские эксперименты: это и многослойное вязаное полотно, собранное наподобие гармошки и образующее очень интересные кофты и платья; это и эксперименты с вытянутыми петлями, сочетаемые на фигуре с простым вязаным полотном или с другим узором и образующие причудливые, деформированные очертания силуэта; это и виртуозная игра со спущенными петлями и многое другое. Byblos - по-настоящему интересный бренд, умеющий поддерживать свою "непохожесть" ни на что другое на протяжении многих лет.

Информация с сайта: http://styleknitting.ru/index.php/podium/76-vyazanaya-ekspressiya-ot-byblos

1.
[465x700]

2.
[465x700]

3.
[465x700]

4.
[467x700]

5.
[467x700]

6.
[467x700]

7.
Читать далее...

Глядя на вязаные купальники, лишний раз невольно убеждаешься, насколько сексуальным и неповторимым может быть этот предмет гардероба. Каждая компания, занимающаяся дизайном пляжных вещей, обязательно включает в свой модельный ряд линию вязаных купальников и пляжных платьев, поскольку ничего более актуального трендового и просто потрясающе сексуального для последних модных сезонов просто не существует. Очень красивую пляжную одежду предлагает австралийский бренд Lisa Maree. Его главный дизайнер и создательница, Lisa Maree Boersma (Лиза Мари Боерсма), пришла в дизайн одежды с подиума. Она сама является бывшей моделью, обладает идеальной фигурой и красивой модельной внешностью. Данный дизайнер прославилась тем, что сама демонстрирует свои модели на подиуме и в процессе создания купальников примеряет их на себя. Эта концепция создания одежды «для клиента, как для себя» положительно сказывается и на качестве ее моделей и на их продаваемости.


Компания Lisa Maree с недавних пор считается законодательницей мод на женские купальники. Специализируется бренд далеко не только на вязаных моделях, линия представляемых ею вещей для отдыха на море очень широка: это и классические купальники из различных тканей, и парео, и разнообразные пляжные платья, юбки, шорты, но вязаные купальники, тем не менее, являются изюминкой марки. Все они связаны их хлопка с добавлением нейлона, чтобы лучше держать форму, не растягиваться и не деформироваться при намокании. За счет этого купальники хорошо сидят, очень комфортны в носке и выглядят просто прекрасно. Все модели от бренда Lisa Maree очень яркие, модные, оригинальные и неизменно соответствуют последним актуальным трендам. Они отлично держат грудь, облегают фигуру и очень выгодно моделируют тело.


Вязаный купальник – отнюдь не новое изобретение, но в настоящее время он актуален как никогда. Бренд Lisa Maree предлагает довольно интересные решения для дизайна вязаных пляжных моделей. Очень выгодно смотрится отделка вязанного полотна бусинами, в частности, когда бусины располагаются на сетке. Весьма изыскано подобраны рисунки для передней части слитных купальников: очень продуманные ажурные орнаменты, классический узор "ананасы", мотивы, филейные вставки и др. Особый шик в создаваемых моделях "Lisa Maree" - вырез "под горло", который представлен как в платьях, так и в слитных и даже в раздельных купальниках - смотрится очень необычно. Все очень красиво, празднично и по-курортному нарядно.

Информация с сайта: http://styleknitting.ru/index.php/podium/75-vyazanye-kupalniki-lisa-maree

1.
[473x700]

2.
[446x700]

3.
[462x700]

4.
[498x700]

5.
[472x700]

6.
[524x700]

7.
[524x700]

8.
[524x700]

9.
Читать далее...

Это цитата сообщения Иримед Оригинальное сообщение

Еще одно маленькое черное платье крючком от Giovanna Diaz

[показать]

[показать]

Читать далее...

Женская летняя вязаная кофта. Выполнена в романтическом стиле. Сочетает в себе филейное кружево, мотивы и обычные узоры крючком, застегивается на пуговицы спереди. Схемки нет. Авторская работа.

1.
[664x700]

2.
[637x700]

3.
[543x700]

4.
[700x597]

5.
[700x477]

6.
[700x510]

Американская марка Free People производит одежду то что называется «с характером». Одно название, которое переводится как «Свободные люди», уже говорит о многом. Этот бренд специализируется исключительно на молодежной моде. По утверждению дизайнеров марки, их типичная клиентка – девушка лет двадцати шести или около того, она умна, уверена в себе и успешна, она непременно является творческой натурой, склонна к путешествиям, динамична и экспрессивна, она очень любит жизнь, не терпит ограничений и свободна в своих устремлениях. Вот для кого Free People создает одежду уже более сорока лет.


История компании началась в 1970-х гг., когда ее основатель Дик Хейн (Dick Hayne) открыл свое дело в Западной Пенсильвании в США. Свой магазин модной одежды он назвал Free People и продававшиеся там модели одежды очень быстро завоевали популярность у молодых людей, живущих в тех краях. Постепенно с годами сфера деятельности компании расширялась, и марка завоевывала новые рынки и новых поклонников. Free People на сегодняшний момент считается очень заметным на рынке торговым домом, его дизайнеры прекрасно ориентируются в мире молодежной моды и неизменно создают коллекции в соответствии с последними модными тенденциями. В модельном ряду бренда представлен большой выбор и разнообразие: от различной одежды и обуви до оригинальных аксессуаров. И все это в обилии свежих подходов, фактур и красок. Free People владеет тремя полноразмерными салонами показов в Нью-Йорке, Лос Анжелесе и Чикаго. На текущий момент модные линии марки продаются более чем в 1000 специализированных бутиках по всему миру.


Данный вязаный топ представляет из себя очень нарядную, яркую, молодежную модель. Выгодно смотрится в ярких расцветках, в частности, неподражаем в сочно-красном оттенке, выбранном дизайнерами компании. Изюминка этой вещи - крупные вывязанные крючком цветы, ярко смотрящиеся на фоне основной сетки. В оригинале топик связан из смесовой пряжи: 69% рами, 31% хлопок (рами - китайская крапива, вид растений из семейства крапивных, использующаяся в тканевых изделиях, отличается прочностью и блестящей поверхностью, наподобие шелка). Рекомендуется носить поверх тонкой майки или топа. В интернет-магазинах данная модель продавалась в среднем по цене в 100 долларов.

Скачать схему бесплатно и без регистрации: http://styleknitting.ru/index.php/skhemy/71-vyazanyj-top-free-people

1.


2.
[560x700]

3.
[595x700]

Джорджио Армани (Giorgio Armani) относится к разряду легендарных кутюрье, едва ли возможно найти человека, который никогда бы не слышал это имя. Умение создавать не просто одежду и аксессуары, а настоящие шедевры, присуще ему с самого начала его блистательной карьеры. Каждое творение Армани неизменно является воплощением стиля, элегантности и шарма. Именно поэтому невозможно сейчас поверить, что появление этого человека в мире моды в свое время оказалось не более, чем чистой случайностью.


Карьера будущего великого дизайнера началась очень прозаично. Он устроился на должности сотрудника отдела закупок в один из миланских универмагов. Там он неожиданно для себя получил весьма приличные знания о дизайне и текстиле и так же неожиданно для себя увлекся этой сферой. Знания, полученные на этой работе впоследствии позволили ему стать модельером, а спустя несколько лет создать собственную марку. Первая коллекция Джорджио Армани представляла исключительно мужскую одежду. Это были строгие, элегантные классические костюмы спокойных приглушенных оттенков. В сером, коричневом и черном и был создан классический стиль Armani, впоследствии завоевавший весь модный мир. А в 1975 г., год спустя появляется и женская линия одежды и модельер начинает работать под лейблом "Giorgio Armani S.p.A". Этим годом и можно датировать появление великой "Империи Армани".

Читать далее: http://styleknitting.ru/index.php/podium/69-vysoki...anoj-mody-ot-dzhordzhio-armani

1.
[467x700]

2.
[465x700]

3.
[467x700]

4.
[467x700]

5.
[467x700]

6.
[467x700]

7.
[467x700]

8.
[467x700]

Благодаря своей популярности и завоеваниям в мире моды Вивьен Вествуд и далее расширяла свою дизайнерскую и предпринимательскую деятельность. Ее новые магазины открывались в различных частях Лондона, в том числе и в богатом фешенебельном районе города – Мейфер, там и в настоящее время продается одна из ее марок – Gold Label. В начале 1990-х гг. она получила звание «Лучшего дизайнера года», кроме этого была представлена королеве, от которой впоследствии получила награду за вклад в экспорт Великобритании. Несмотря на отсутствие дизайнерского образования, она некоторое время преподавала в Академии прикладного искусства, в Вене. Там она встретила своего третьего мужа, австрийца Андреаса Гронталера, который был моложе ее более чем на двадцать лет. В настоящее время ни живут и работают вместе, по-прежнему показывая на подиуме интереснейшие и неординарные коллекции.


Вязание от Вивьен Вествуд – это довольно разнообразная палитра вещей, красок, форм и текстур. Несмотря на устоявшееся восприятие панк-культуры как в большей степени эпатажного, вызывающего и дразнящего стиля, у Вивьен Вествуд встречаются и очень традиционные, даже романтические модели. Очень трудно выделить какую-то единую концепцию ее вязанного творчества, в любом случае, даже человек далекий от всего, что связано с панками, может найти у данного дизайнера множество интересных идей и решений. Классическая панк-культура в ее работах представлена жилетками, кофтами и платьями, производящими впечатление некоторой "недовязанности", со множеством торчащих ниток и некоторой бесформенностью, нарочитой небрежностью; многометровыми шарфами, обмотанными вокруг шеи; причудливым сочетанием вязания и ткани, ручного и машинного вязанного полотна.

Читать далее: http://styleknitting.ru/index.php/podium/68-vyazanie-v-stile-pank-ot-viven-vestvud

1.
[468x700]

2.
[468x700]

3.
[466x700]

4.
[467x700]

5.
[467x700]

6.
[467x700]

7.
[467x700]

Вязаные купальники - известный и набравший огромную популярность тренд последних модных сезонов. Тенденции пляжной вязаной моды нисколько не ослабевают и не сдают своих позиций. Вязаное крючком бикини продолжает оставаться актуальным, востребованным, и поэтому бренды, специализирующиеся на пляжной моде, каждый сезон расширяют диапазон дизайнерских находок и изобретений в данной области. Особо в ряду подобных брендов хочется отметить американскую марку Chynnadolls. Их купальники – это, действительно, что-то потрясающее, оторвать взгляд от них просто невозможно и пройти мимо, ничего не сказав, тоже.


Компания существует на рынке уже более двадцати лет и добилась очень заметных результатов в дизайне и производстве пляжной одежды. Находится она в США, в Южной Калифорнии, и, как говорят сами дизайнеры, находясь в залитом солнцем уголке мира, где пляжный сезон длится почти круглый год, все пропитано запахом моря и везде слышен шум морских волн, сама природа заставляет создавать совершенную, красивую и лишенную изъянов пляжную одежду. В модельном ряду Chynnadolls - бикини, купальные костюмы, платья, юбки, парео, женская одежда и аксессуары. Дизайн, как правило, построен на неожиданных сочетаниях, игре текстур, принтов и ярких красок.


Очень ярко представлен в модельном ряду тренд последних модных сезонов – вещи ручной работы. Как было уже упомянуто, вязаные крючком купальники Chynnadolls необыкновенно красивы, оригинальны, подчеркивают все достоинства фигуры и очень сексуальны. В вязаных узорах, которые мы можем видеть на фотографиях, нет ничего необычного, они достаточно расхожи, популярны, их знает любая мало-мальски знакомая с крючком вязальщица, но дизайн, сочетание форм, посадка по фигуре делают даже самые незамысловатые узоры оригинальными и неповторимыми. Глядя на эти модели лишний раз убеждаешься в том, что, вязаные пляжные вещи чрезвычайно подчеркивают сексуальность, даже в гораздо большей степени, чем любой шитый купальник.

Информация с сайта: http://styleknitting.ru/index.php/podium/65-vyazanye-kupalniki-ot-chynnadolls

1.
[466x700]

2.
[466x700]

3.
[466x700]

4.
[466x700]

5.
[466x700]

6.
[463x700]

7.
[466x700]

8.
[466x700]

[600x297]
Сервис Блогун является одной из самых крупнейших и известнейших рекламных систем в области российской блогосферы. Если у вас есть блог, вы любите писать, вы умеете заинтересовать своих читателей, поднимаете актуальные, насущные и животрепещущие темы, даже если вы просто рассказываете о своей жизни - почему бы вам не сделать свой блог дополнительным источником дохода? В этом вам поможет регистрация на Блогуне. Присоединяйтесь, знакомьтесь с условиями, осваивайте свою нишу. И пусть вам в этом сопутствует удача.

Это очень женственное, нежное платье от американского дизайнера Ребекка Тейлор (Rebecca Taylor). Оно было представлено в весенне-летней коллекции 2007 г., продемонстрированной в рамках Американского дня на Неделе Высокой моды в Москве весной 2007 г. Яркая и запоминающаяся модель, связанная оригинальным рельефным узором из шестиугольных мотивов, подол и кайма рукавов интересно оформлены узором "шишечки в сетке".

В оригинале платье связано из 100% хлопка. В подиумном варианте явно просматривается, что спинка и перед связаны отдельно, и затем соединены по боковому шву. Рукав втачной, то есть связан отдельно по выкройке, а затем вшит. Для данной модели лучше брать тонкие нитки, так как вязка довольно плотная, а платье предполагается на летний сезон. Оптимальная толщина нити - 550м/100гр. Наряднее всего это вязаное крючком платье смотрится в белом цвете, хотя, конечно, оттенки можно варьировать в соответствии с вашим вкусом. В 2007 г. оно стоило в пересчете на российский рубль около 11 тыс.

Читать далее и скачать схему: http://styleknitting.ru/index.php/skhemy/42-vyazanoe-plate-rebekki-tejlor

1.
[463x700]

2.
[463x700]

3.
[463x700]

4.
[464x700]

5.
[451x700]

Данные модели от молодого и очень интересного американского бренда, созданного ввязаный крючком топ 2009 г. – Eternal Sunshine Creations. Дизайн вещей этой компании построен на своеобразном американо-японском симбиозе. Главный модельер компании Наоми Силс (Naomi K. Sills) родилась в Японии в Токио, однако образование получила в Америке и свое дело открыла там же, и, естественно, являясь проводником двух совершенно различных культурных миров, она и свое творчество строит на их смешении.


По утверждению дизайнера, Eternal Sunshine Creations (в переводе: Творения Вечного Солнца) - это превосходный микс удобства и сексуальности, комфорта и стиля. Неповторимый японский взгляд на моду смешивается с американской рациональностью и практичностью и получается что-то очень легкое, незатейливое, удобное, но в то же время с изящным внутренним светом и теплотой, загадочностью, свойственной японской культуре. Коллекции Eternal Sunshine Creations неизменно следуют последним свежим тенденциям моды, они чувственны, наполнены страстью и, несомненно, подойдут для любой искушенной в моде девушки.

Читать далее и скачать схему: http://styleknitting.ru/index.php/skhemy/64-kofta-...-ot-eternal-sunshine-creations

1.
[442x700]

2.
[442x700]

3.
[488x700]

4.
[480x700]

5.
[480x700]

6.
[480x700]

7.
[480x700]

8.
[473x700]

9.
[473x700]

Женская летняя туника. Выполнена из 100% хлопка. Авторская модель, несколько раз связана на заказ. Хорошо смотрится в больших размерах.
Скачать схему: http://depositfiles.com/files/tf1c26110

1.
[626x700]

2.
[650x700]

3.
[636x700]

4.
[700x654]

Дизайнер этого платья – Диана фон Фюрстенберг (Diane von Furstenberg) – удивительная красивая женщины с потрясающим чувством вкуса и стиля и интересной личной судьбой. Ее карьера, как ни странно, началась с замужества, когда в начале 1970-х гг. она вышла замуж за австрийского принца Эгона фон Фюрстенберга. Как потом призналась Диана в одном из интервью, это был осознанный брак по расчету, ей просто захотелось побыть женой богатого человека. Однако расчет оказался верным: деньги, имя и положение в обществе вмиг открыли для нее массу возможностей, и она решила сделать карьеру дизайнера, поначалу мало еще понимая в моделировании одежды, но имея огромное желание стать кем-то.


В 1973 г. она выпустила свою первую коллекцию. Ее огромной заслугой явилось то, что она вновь вернула моду на платья, показав, что женщина может и должна выглядеть женственно и сексуально не только на свидании, но и на деловой встрече. Диана утверждала, что в первых созданных ею платьях не было ничего особенного, по ее мнению, это был просто кусок ткани с рукавами. Но два фирменных признака ее моделей неизменно привлекали множество поклонниц и пользовались большим спросом. Дизайнер, как правило, выбирала яркие, броские ткани и делала основной акцент на удобстве вещей. У большинства ее платьев не было ни одной застежки, их было легко снимать и одевать они не мялись, а силуэт «песочные часы» делал привлекательной любую фигуру. В этой простоте и универсальности и скрывался секрет ее успеха.


Бренд Diane von Furstenberg интересен тем, что специализируется не только на шитых платьях, но и регулярно представляет на суд потребителей очень оригинальные вязаные платья. Данное платье, о котором идет речь, очень красиво, оно неизменно привлекает взгляды изящным силуэтом и интересным дизайном. Как и все, созданное Дианой, оно очень женственно и сексуально: идеальный крой, богатый внешний вид и в то же время ничего лишнего. Укороченная юбка и американская пройма добавляют легкую элегантную игривость. Нелишним будет упомянуть, что в сезон 2007 платье стоило 319 дол.


В плане технического исполнения это не очень легкая модель, хотя здесь представлено только два вида несложного повторяющегося узора. Поскольку это вечернее платье облегающего силуэта, то основная сложность заключается в посадке по фигуре: сидеть должно идеально, необходим точный расчет узора и корректные убавления и прибавления по фигуре. Основной рисунок обязательно вяжется в безотрывной технике, так как фрагменты узора очень мелкие. Схема прилагается. Удачи в исполнении, будьте женственны и сексуальны, как к тому и призывает нас дизайнер этого платья Диана фон Фюрстенберг.

Скачать схему: http://styleknitting.ru/index.php/skhemy/50-vyazanoe-plate-diane-von-furstenberg

1.
[565x700]

2.
[560x700]

3.
[558x700]

4.
[646x700]

5.
[572x700]

6.
[398x700]

Франко Москино - известный итальянский модельер, который прославился очень красочным, вызывающим, ярким и в определенной мере клоунским стилем, своим пренебрежением к канонам моды и свободной игрой с дизайном. Во всех показах бренда Moschino присутствует определенная доля иронии, своеобразных дизайнерских «приколов», ставших уже своего рода отличительным знаком для этого модного дома. Moschino неизменно стоит в ряду наиболее непредсказуемых и ярких мировых модных домов, выделяющихся индивидуальным стилем и своим особым подходом к моде.


Будущий основатель бренда Moschino родился в городке Аббиатеграссо, недалеко от Милана. Как и многие будущие модельеры с мировыми именами, он начинал, как художник. Однако чтобы оплачивать свое образование в Академии изящных искусств, Франко пришлось подрабатывать в сфере моды, внештатным иллюстратором. И в конечном счете его интересы постепенно перешли от холста с красками на дизайн одежды. В 1971 г. он устроился к Джанни Версаче опять же иллюстратором и проработал в его модном доме последующие шесть лет, далее с 1977 по 1982 гг. он занимался моделированием одежды для итальянского бренда «Cadette».


Собственную компанию Франко Москино основал в 1983 г., это была фирма «Moonshadow», которая первоначально выпускала джинсы и повседневную одежду, а впоследствии ее деятельность расширилась до вечерних нарядов, обуви, нижнего белья, а также духов и мужской одежды. В 1988 г. была открыта линия «Cheap and Chic», в рамках которой разрабатывалась стильная, но менее дорогая одежда, направленная на более молодую аудиторию.



Читать далее: http://styleknitting.ru/index.php/podium/63-vyazanyj-dizajn-ot-moschino

1.
[466x700]

2.
[466x700]

3.
[467x700]

4.
[467x700]

5.
[467x700]

6.
[467x700]