
Олеся Сержантова родилась в Казани в 1975 году. Окончила Казанское художественное училище, работала художником по костюмам. В 2004 году окончила Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова, отделение графики. работы Олеси находятся в частных коллекциях Казани, Москвы, санкт - Петербурга.
Я всю жизнь рисую, сколько себя помню. А помню вот что: мне 2 года, я сижу за столом, у меня краски. Я рисую, размазывая по бумаге цвета. 2 секунды – готово! Следующий лист! Бумага быстро закончилась, и я принимаюсь малевать на газете. Рисовала в школе, на уроках в тетрадках… Эта потребность была сильнее всего. Подсознательно, как дышать. “Без рисования я не смогу жить” – банальная фраза, но в ней всё.
[показать]Мои картины – это весь мой мир. Каждая картина – как ребёнок, но любишь больше всего последнюю. Когда садишься писать – всё куда-то уходит, проблемы, суета… Берешь кисть и… проваливаешься, как Алиса в кроличью нору, короткий полёт, и я уже в Стране Чудес. Мои картины в основном о женщине. Вот она смотрит в окно на первый снег, она задумалась, она улыбается. Или она сидит за столиком уютной кафешки, попивая ароматный кофе. Здравствуй, мой дорогой зритель!
[показать]
[показать]
[523x698]
[показать]
[показать]Во все времена художники подпитывались, обогащались искусством, созданным в предыдущие эпохи. Римское искусство впитало в себя эстетику, приемы, образы искусства Древней Греции. Искусство Возрождения создавалось под впечатлением и Древней Греции и Рима, Византии и Раннего Возрождения. Густав Климт и Ван-Гог впитали и переосмыслили японскую гравюру. Пикассо создавал работы под впечатлением африканской скульптуры и русской иконы. На импрессионистов сильное влияние оказало появление фотографии. Картины, которые создают Сергей и Ольга также насыщены культурой и искусством великих эпох. KAMU - творческий союз двух художников, Ольги и Сергея, работающих под псевдонимом. Художники живут во Франции.
[показать] Сергей, прекрасный рисовальщик и знаток истории искусств, привносит в работы графизм рисунка, создавая совершенно новый пластический язык. Ольга, являясь тонким колористом и, одновременно, моделью и музой, создает в работах уникальный гармоничный образ. Вечность тем делают эти работы вневременными. Через средневековые темы художники отводят женщине самую важную роль. Мечтательница, она уходит от реального мужского мира, в мир своих грез.
И кружево теней, как темный дождь.
Стекает сон сквозь хладнокровный вечер.
Изящен плач разорванных о вечность.
В ожогах лампы мутное стекло.
И в бархате всемирной тишины,
Там, где остановилось слово,
Секрет игры, разгаданной игры,
Кружит глаголом невесомым.
|
Бабочка. Уроки рисования. Бабочка прежде всего, учит соблюдать пропорцию и симметрию.
|
Капля на листке. Уроки рисования + Галерея.
Настоящий художник может передать весь талант в одной капле.
Предоставляю вашему вниманию прекрасные Видео-Уроки.
Вода не имеет собственного цвета,
он зависит от того материала, на котором она находится, а так же от освещения.
Сейчас многие молодые люди увдечены рисованием в стиле аниме.Попробуем вместе разобраться - что же это такое и как все это нарисовать правильно?
Шаг 1
Нарисуйте подбородок и щеки. Сосредоточьтесь на том, чтобы нарисовать их с обеих сторон одинаковыми. Хоть это и может выглядеть просто, даже малейшая ошибка может сделать рисунок непривлекательным.
[показать]
Шаг 2
Нарисуйте шею. Заметьте, насколько она тонкая.
[показать]
Шаг 3
Нарисуйте нос и рот. Большинство художников, рисующих в стиле анимэ, рисуют нос и рот ОЧЕНЬ маленькими. Однако некоторые так не делают, такчто решайте сами.
[показать]
Шаг 4
Добавьте глаза. Обратите внимание, как далеко друг от друга и как близко к носу они расположены.
[показать]
Шаг 5
Добавьте брови. Обратите внимание, насколько они длиннее относительно глаз.
[показать]
Шаг 6
Добавьте уши, и вы создали лицо. Обратите внимание, что я добавила линию волос. Большая голова...
[показать]
Обратите внимание: угол уха направлен к глазу.
[599x301]
[144x217] Родился Алексей Шалаев в 1966 году в Москве. Изучал в Московском авиационном институте системы электронной автоматизации. Однако, в начале девяностых сильное увлечение живописью привело его к преподавателю МХПА (быв. Строгановское) А.Скворцову. Живопись стала основным делом его жизни.
[700x440]
[показать]
Ромэо и Джульета
Советский художник и архитектор, уроженец Гомеля. После войны, получив художественное образование, работал в проектном институте «Гипротеатр», в частности спроектировал и построил два театра в Петрозаводске, дом-музей Александра Грина в Феодосии. Принимал участие в реконструкции Центрального дома работников искусств в Москве.
1.
[769x688]
[400x299]
[показать]
1.
[874x616]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]Молодая, задорная художница из Франции Sabine Jeannot (Saja) родилась в Bordeaux. После основных занятий в Университете, Sabine в течении пяти лет, по вечерам посещала Школу изящных искусств, где изучала историю искусства и различные методы живописи. Встречи с многочисленными признанными иллюстраторами убедили ее, что искусство может иметь различные подходы в стилях, не замыкаясь на традиционных и условных формах.
Многоцветье, широкие мазки, интересные персонажи. Кажется, что иллюстрации собраны из коллажей воспоминаний о своем детстве, радости повседневных эмоций и любви.
"А ведь это очень важно - прочувствовать и принять погоду друг друга. У всех она разная. Один живет в вечной осени с равномерными и безучастными дождями, другой - в одухотворяющей весне, где после дождливого дня наступает солнечный. Важно не заставлять ближнего быть тем, кем ты хочешь его видеть. Не упрекать. Всё равно он останется собой, вернется в свою погоду, пусть и самую холодную на планете. Лучше с самого начала принять погоду любимого человека, ее светлые качества, показать ему лучшие качества своей и создать один на двоих общий климат. (Эльчин Сафарли "Если бы ты знал...")