Это цитата сообщения Рождена_Весной Оригинальное сообщение
Изучаем мастерство индейцев КУНА.
Это искусство должно заинтерисовать любителей квилта. Опыт, бережно сохраненный индейцами племени Кула. КАК это можно воплотить в сумках, рассказывает MAGIC patch № 38.
Почитать и посмотреть можно на сайте Ассоциации лоскутного шитья www.quilters.ru
Технология пошива из журнала MAGIC patch № 38.
[показать]
Это цитата сообщения Milendia_Solomarina Оригинальное сообщение
Под-винтажное бисероплетение от английских мастериц
В поисках дизайна викторианских времён я как-то наткнулась на потрясающую антикваршу-блоггершу D K Atkinson http://pinterest.com/dkatkinson3/ - эта дама настолько избирательна в своих коллекциях, что в её пещере Алладина можно часами бродить - до того красив любой экземпляр! Сегодня я хочу Вас познакомить с коллекцией винтажного бисероплетения и работами современных английских мастериц. Вдохновляемся!!!
Это цитата сообщения Глебова_Елена Оригинальное сообщение
Роскошные свадебные букеты, украшения и аксессуары от Hair Bows Wonderworld, Великобритания
Свадебные букеты и аксессуары от Hair Bows Wonderworld, Великобритания
Приветствую вас на страницах моего дневника!
Казалось бы, свадьба - это всего лишь один день, но сколько внимания мы всегда уделяем красоте и величию этого одного момента жизни:) Невероятно важный момент, символичный и яркий - конечно, есть все основания стремиться сделать его незабываемым и прекрасным!
Я хочу познакомить вас с необычайно прекрасными работами мастерицы из Манчестера (Великобритания), творящей под брендом Hair Bows Wonderworld (hairbowswonderworld.blogspot.com). Ее работы восхищают своей помпезностью и роскошью, фантазией и новизной. Выполненные из самых различных материалов, начиная от ситца, шелка и ракушек до брошей, перьев, бисера и камней, они завораживают своей красотой и романтичностью...
Приятного просмотра!
Мастерица о своем творчестве.
"На творчество меня вдохновляют жизнь, материалы и мои клиенты... Хотя, на самом деле, я думаю, что вдохновляет меня все вокруг:) У меня никогда не заканчиваются идеи. К сожалению, физически не хватает времени претворить в жизнь все, что мне приходит в голову:) Мне нравится пробовать в работе различные материалы и исследовать их в применении в полной мере. Я очень люблю винтаж. Я люблю смотреть на старые ювелирные изделия, пытаясь представить себе аромат, красоту и грацию прошлого... Люблю спонтанность - это и отличает рукодельную работу от промышленной: внимание к мелочам и элемент спонтанности, которые способны создать из работы произведение искусства."
Это цитата сообщения Глебова_Елена Оригинальное сообщение
Музей старинных кружев и винтажной моды "The Sheelin", Ирландия
Музей старинных кружев и винтажной моды "The Sheelin", Ирландия
Приветствую вас на страницах моего дневника!
Что может быть прекраснее для любителей раритетных вещей и винтажа, чем прогуляться по музею, где собраны лучшие образцы старинных изысканных кружев, изящные вещицы, редкие предметы интерьера? И вот как раз на такую прогулку я вас и приглашаю:)
Встречайте, ирландский музей старинных кружев и винтажной моды "The Sheelin", в нем находится одна из самых больших коллекций кружев, датируемых от 1850 по 1910 год. Старинные свадебные платья и кружевные воротнички, шали и головные уборы, туфельки и букетики, сумочки и кошелечки, украшения и драгоценности, милые интерьерные мелочушки... Музей находится в живописной деревушке Bellanaleck, недалеко от Дублина (irishlacemuseum.com). Приятной прогулки!
Это цитата сообщения alwdis Оригинальное сообщение
Головные уборы, часть 2
Мой первый пост вызвал много одобрений и лишь одно замечание: "мало!".
Исправляюсь :-)
Это русские повойники, кокошники и кички из собрания Исторического музея. НАзвание убора и его век подписаны на больших фото. Галерея полностью - здесь.
[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]
Это цитата сообщения MariiaSi Оригинальное сообщение
Philip Treacy
[400x470]Филип Трейси, ирландец по происхождению, родился в 1968 г. Образование получил в Англии, в знаменитом лондонском Королевском колледже искусств. Ещё до показа дипломной коллекции благодаря английскому стилисту Изабелле Блоу он приобрёл в модных кругах Лондона славу гениального мастера – шляпника.
Трейси прекрасно владеет секретами ремесла, накопленными шляпниками в течение многих веков. Он предпочитает ручную работу, что делает каждое творение уникальным. Хотя он выполняет шляпы из традиционных материалов — ткани, кружев, цветов и перьев, сочетания их необычны. Его фантазией рождены головные уборы в виде цветка лилии, в виде красного диска, перечёркнутого единственным чёрным пером. Есть модели в стиле Марлен Дитрих, но почти неуловимое изменение пропорций превращает классическую фетровую шляпу с высокой тульей в нечто неожиданно новое. Трейси создаёт и простые шляпки, и кепки, продающиеся в обычных лондонских магазинах. Но подлинная его стихия — искусство от-кутюр.
В работах мастера пропорции, цвет и фактура материалов находятся в гармонии друг с другом (как в истинном произведении искусства) и по отношении к человеку (как это должно быть в хорошей одежде).
Это цитата сообщения Скрипка-Лиса Оригинальное сообщение
Hobbyland-gobelen
"Искуcство гобелена ведет свое начало от коврово-ткацкого мастерства средних веков и эпохи Возрождения, процветавшего в Аррасе, что находится во Фландрии, производившегося потом, в XVI веке, преимущественно в Брюсселе и, наконец, искусство гобелена было доведено до высокой степени совершенства во Франции.
Свое название Гобелен получил от семейства, имя которого перешло к принадлежавшей ему фабрике, к местности, где она была устроена, и к ее изделиям.
Родоначальник этого семейства, красильщик Жилль Гоббелен, прибыв в царствование французского короля Франциска I из Реймса в Париж, основал неподалеку от этого города, на ручье Бьевр, красильню для шерсти. Его наследники в 16 веке продолжали содержать это заведение и прибавили к нему ковровую ткацкую вроде тех, какими славилась тогда Фландрия. Великий Кольбера Людовик XIV купил красильню и ткацкую, наделил их статутом, богатыми материальными средствами и новым зданием и создал, таким образом, "Королевскую фабрику гобелена", произведения которой вследствие своей дороговизны шли почти исключительно на убранство королевских дворцов, на подарки и лишь в редких случаях поступали в продажу. Несмотря на значительность расходов, требовавшихся на содержание мануфактуры гобеленов и не приносящая больших доходов, она продолжала существовать при всех сменявшихся с тех пор правительствах Франции и существует до настоящего времени, как художественное учреждение, составляющее гордость Франции.
Немного о гобеленах
Хочу познакомит вас с некоторыми работами Светланы Кузьминой и вышитыми работами "Goblenset"
"Сладкая жизнь" (по картине Д.У.Годварда)
[показать]дальше еще 18 гобеленов
(По материалам сайта Hobbyland-gobelen)
Это цитата сообщения alwdis Оригинальное сообщение
Украинские яйца-писанки
Орнаменты писанок уходят в глубину тысячелетий. Б.А. Рыбаков в "Язычестве древних славян" доказывает, что ряд мотивов сохранился с времен трипольской культуры на территории Украины (V-III тыс. до н.э.). И хотя споры о том, были ли трипольцы индоевропейцами и предками славян, не утихают, - сходство художественных традиций видно невооруженным глазом.
[показать] [показать] [показать]Писанки тесно связаны с народным украинским орнаментом. И если ряд региональных особенностей понятен только специалисту, то отличить киевскую писанку от карпатской может любой. Киевщина - это свободные растительные узоры, мягкие плавные линии, частые изображения цветов или листьев. На Западной Украине преобладает геометрический, архаичный орнамент. Тернопольщина - это геометрическое разноцветье на непременно черном фоне. Характернее всего орнаменты гуцулов - крайне мелкие геометрические узоры с заметными преобладанием оранжевого.
К сожалению, на отсканированных мною фотографиях области не подписаны - но ничто не мешает нам самим разобраться хотя бы примерно с географией узоров писанки :-)
[показать] [показать] [показать]Сейчас на УКраине это древнее искусство снова расцветает, писанки можно купить в любой сувернирной лавке Киева. Стоят они немало... но стоят того!
галерея украинской писанки
Это цитата сообщения Eryn_Lasgalen Оригинальное сообщение
Статья ЧТО ТАКОЕ ПИСАНКА
Статья ЧТО ТАКОЕ ПИСАНКА
[448x336]СТАТЬЯ 1
ЧТО ТАКОЕ "ПИСАНКА"
Писанкой называют только яйца, на которые нанесены горячим воском орнаменты, а за тем крашеные в различные цвета, чаще многослойно.
Самые распространенные - «крашенки». Это яйцо, крашенное искусственным или натуральным красителем в один цвет. Их собственно, большинство обывателей и принимают за Писанки. Со времён Христианизации считается, что мол, Писанка это атрибут чисто Пасхальный, что их красят в однотонный цвет и варят, а потом съедают. А это не совсем так, собственно это вообще не Писанка! Дело в том, что Настоящую Писанку, никогда не варили и тем более не ели! И Писанка не Пасхальная традиция! Своими историческими корнями Писанка уходит в далёкие дохристианские, языческие времена и насчитывает много тысячелетий. И глубоко ошибаются те, кто думает, что писанка началась со времен христианской Пасхи. Она менее всего связана с конкретной религией или конфессией. Ее сила - в природе, в космосе, в побеждающей красоте мира. Воскресение всего сущего весной, обновление жизни всегда было для славянских народов выше официальной религии.
Яйцо для наших предков имело магический смысл, вытеснить который уже ничто не смогло, даже Христианство, оно лишь искусно подстроило Традицию Писанки под себя. В древние времена яйцо, для наших предков, символизировало саму природу, её воскрешение после долгой замы. В орнаментах писанок, строго подчиненных форме яйца, заключен сакральный смысл. Яйцо в древности было не только едой, но и лекарством, строительным материалом, компонентом красок, календарем, оберегом, духом зерна, моделью Вселенной, символом Творца, создателя мира. Силу, заключённую в яйце, чтили, и поэтому всячески пытались это почтение выказать, облекая яйцо в красочные наряды из красок и символов. Раньше это была неотъемлемая часть быта, Писанки и Крашенки дарили с пожеланиями добра, удачи, здоровья, не зависимо от того праздничный ли это день или нет, с помощью Писанок гадали, их закапывали в только что вспаханном поле, «на урожай» или прятали в только что скошенный сноп колосьев.
Само нанесение символов считалось магическим. И поэтому к инструментам и яйцам никто не смел прикасаться, кроме мастерицы.
Орнамент - это не просто рисунки, а определенные письмена (потому говорят: «писать писанку»). Это, по сути, письмо, которое несло какое-то пожелание: или выйти замуж, или счастья и достатка... Те, кто занимается Традицией Писанкарства, стараются сохранить Традиционную символику, но сейчас в росписи появляется много авторского, например стилизация символов, орнаментов, появились яйца из фарфора, серебра, с украшениями из эмали, бисера, драгоценных камней… А потом такие горе-умельцы удивляются, что же это они «взрываются», лопаются или несут не положительный заряд, а наоборот – разлад и неприятности. Не умелое использование орнамента (а тем паче – не знание его смысла), по собственному первому горькому опыту скажу, приводит порою к весьма плачевным результатам.
Писанки, что несут в себе не Традицию, а авторские изощрения – называют «Малеванками». Они не несут в себе обережной силы, а являются лишь выражением красоты в представлениях автора и предназначены лишь для украшательства.
Скорлупе, наши предки, приписывали те же силы, что и целому яйцу. Поэтому она хранилась до следующей весны и являлась образцом или примером росписи для следующей писанки, передаваясь из поколения в поколение, обеспечивая преемственность Традиции. Введение новых элементов было редким явлением. Но всё же допустимым, такую писанку долго «тестировали» и проверяли, как она работает, не несёт ли в себе помех и мороков, и только после того, как новый орнамент признавался – его можно было копировать и остальным писанкаркам.
Скорлупа разбитых писанок также имела свою магическую силу, ее разбрасывали, рассыпали как символ, как живородную силу, охраняющую от "недоброго глаза". Именно скорлупки разбитой писанки освящали землю, благословляли ее к будущему пробуждению, цветению и плодородию, потому что вместе со скорлупками в землю уходил сакральный рисунок, космическая руна, дума о будущем обновленной земли, о будущем урожае.
Писанкарство – это своего рода психологический тренинг. Во время письма писанкарка, дабы «работа шла ладно», выявляет у себя мороки («помехи»), психологические зажимы и «выписывает» их. Поэтому, чаще всего, если писанкарка давно не садилась за роспись Писанок, - она писала первую писанку, на которую выписывала всё, что психологически мешает ладной работе. И самое важное: нужно было избавиться от чувства неуверенности и страха, которое обуславливает ошибки. А за тем – закапывала эту Писанку в землю или сжигала её, но ни в коем случае – не оставляла, кто же знает когда заключённый в ней морок, может высвободиться?
Писанка, созданная во время
Это цитата сообщения Виктор-Виктория Оригинальное сообщение
Магия корсета
Есть ли второй такой же соблазнительный и истязающий предмет одежды? Он забирает у нас комфорт, но взамен дает неземную красоту и адскую привлекательность. Какой злой гений придумал корсеты? Кто осмелился столкнуть корсет с царственного трона и отобрать у него многовековую власть? [280x280]
Статуи и фрески времен крито-микенской культуры наглядно демонстрируют не только то, что корсеты существовали уже 4,5 тысячи лет назад, но и то, что носили их и мужчины. Корсет использовался ими как средство защиты от вражеских мечей. Женщинам эти конструкции из кожи и металлических пластин придавали больше изящества и подчеркивали достоинства фигуры: они утягивали талию, приподнимая грудь и оставляя ее совершенно обнаженной. В таких корсетах было удобно заниматься спортом, они делали женскую фигуру соответствующей тогдашним представлениям о красоте.
Начало было хорошее. Неведомый бургундский модельер при дворе Карла Смелого предложил возродить античную традицию подчёркивания дамской талии. Туго шнуруем часть одежды от верха бёдер до груди - и всё: грудь подчёркнута, талия о-го-го, юбка развевается, смотреть любо-дорого! [500x692]
Это цитата сообщения dar-k Оригинальное сообщение
Франция - страна новаторов в мире моды
Франция - одна из первых стран, совершившая в начале 19 века перелом в моде. Благодаря известным французским домам моды, таким как Chanel, Dior, Yves Saint Laurent, Ungaro, Givenchy, Christian Lacroix, Hermes, Jean Paul Gaultier и другим известным именам, моделирование и создание одежды перестало быть ремеслом и стало искусством. Кроме того, многое из того, чем мы пользуемся сейчас, то, что мы носим, и то, что кажется нам таким естественным и обычным, впервые появилось именно благодаря известным французским модельерам.
Это цитата сообщения bonoooooo Оригинальное сообщение
Про бисер
Про бисер
Бисер пришел к нам из древнейших времен. Первыми известными украшениями, созданными человеком, считаются три бусины, изготовленные из ракушек.
Производство же бисера связано с возникновением стекла. Стекло - наиболее распространенный материал для бисера. Но для его изготовления используются также и пластик, металл, бивни и рога, ракушки, жемчуг, кораллы, драгоценные камни, резина, дерево, керамика, бумага, зерна, волокна и камень. Слово "бисер" ("бусер") имеет арабские корни и переводится как "фальшивый жемчуг", который изготавлялся в древнем Египте из непрозрачного стекла.
Бисер - это маленькие декоративные объекты с отверстием для нанизывания на нитку или проволоку. Бисер может быть круглым, вытянутым в виде рисинки или каплеообразным, огранненым как кристалл или нарезанным на маленькие трубочки, так называемый стеклярус. Бисер весьма разнообразен и по размеру: от 1 мм до нескольких сантиметров.
В настоящее время бисер находит все больше поклонников.
САЙТ
[232x350] [380x250]Это цитата сообщения Перуанка Оригинальное сообщение
Молы индейцев Куна
[600x437]Мола – это элемент женской одежды, выполненный в технике прорезной лоскутной аппликации, сшитый вручную мелкими стежками, почти невидимым швом. Эта техника требует высочайшего мастерства.
Самое потрясающее – это орнамент молов. Кажется, что из глубины веков, из какой-то неведомой древности проступают в молах и элементы наскальной живописи, и среднеазиатская вязь, и замысловатые линии вологодских кружев, и языческие образы древнерусской вышивки. Индейцы, живущие совершенно изолированно от всего мира, им запрещено заключать браки с представителями других народностей, никогда не слышали и не видели искусства других народов. Но это лишний раз доказывает некую глубинную связь всех людей, живущих на нашей планете.Фото ярких лоскутиков
[603x400]Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Китайская вышивка
[400x400]Традиционная китайская вышивка шелком уходит своими корнями в глубокую древность и насчитывает уже более 4000 лет.
В первой половине прошлого века мастерам вышивки г. Сучжоу удалось гармонично
объединить традиционное китайское искусство вышивки шелком с приемами
европейской школы живописи. В результате появились шедевры вышивки шелком,
украшающие галереи известных музеев, а также частные коллекции.
Вышить можно практически все: будь то портрет, пейзаж или что-либо другое.
Помимо классической односторонней, вышивка может быть и двусторонней,
но ценится она дороже.
Вышивка выполнена шелковой нитью на шелке (прозрачном, тонированном или
более плотном под пейзаж или портрет). Нить не выгорает со временем и не теряет блеска.
Переданная следующим поколениям, картина будет выглядеть так же и по прошествии
многих десятков лет.
В зависимости от уровня мастерства вышивальщицы, нить делится на
1/8, 1/16, 1/24, 1/32, 1/40, 1/48. 1/48 - очень тонкая, как паутина, нить,
работать с которой сложнее всего, но и вышивка ей наиболее ценна.
Нитью такой толщины работают только только очень опытные мастера.
Каждая работа - уникальна.
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Китайская вышивка -2
СПАСИБО, Lalaif!
Дала ссылку и сподвигла меня ещё "погуглить".
[показать]СМОТРИМ
Это цитата сообщения Pro_mi Оригинальное сообщение
Финифть ростовская
Сохраняя и продолжая лучшие традиции искусства финифти - старинного декоративно- художественного промысла России, одного из самых сложных и интересных видов миниатюрной живописи, художники и мастера предприятия "Ростовская эмаль" тщательно исследуют стилистические и иконографические особенности тех или иных произведений, прежде чем, создавать высокохудожественные современные произведения. В данном контексте наиболее адекватным методом исследования можно считать не стилистический, а структурно-семантический анализ конкретных икон с привлечением по необходимости литературных источников архивного значения. Данный подход позволит максимально объективно выделить ряд факторов, формально отвечающих за формирование уровня значимости современного произведения:
1.Технологоические особенности. По характеру обработки металла оклады икон подразделяются на чеканные, гравированные, басменные, сканные и т.д., где используется техника финифти и эмали. Основное направление работы предприятия - это изготовление икон в технике финифти: расписные эмали с оправой из серебряной скани с использованием перегородчатой эмали, золочения, натуральных камней. Цены в этом ракурсе определяются прежде всего, трудоемкостью процесса создания предмета и его весом ( в зависимости от рыночной (биржевой) цены золота или серебра). Помимо этого по своему устройству оклады бывают цельнометаллическими и наборными (сборными). Примечательно, что одним из самых дорогих видов обработки металла для создания оклада считаются накладные гравированные, чеканные и сканные одеяния (так называемые "рубашки"), а так же машинная резьба гильоше. Существенную прибавку к значимости оклада демонстрируют различные виды декорирования. Самым распространенным видом украшения поверхности иконной ризы является финифть (эмаль). На окладах, в различных вариациях, художники-мастера предприятия "Ростовская эмаль" применяют перегородчатую, выемчатую и расписную (живописную) эмали. Наиболее распространенным и интересным типом оклада является конструкция с включением эмалевых (труб) по краю рамы и средника, накладных эмалевых углов и эмалевых венцов. В самых дорогостоящих иконах появляются ризы со сплошным (ковровым) эмалевым застилом. Из таких икон выделяются наиболее яркие по декору и богатые по цветовой гамме:
Икона Божией Матери «Иерусалимская»
ювелир: мастерская Рязанцевых
художник: Рожкова Марина Анатольевна
скань, расписная эмаль, роспись по эмали.
[479x555]Икона Божией Матери «Донская»
ювелир: мастерская Рязанцевых
художник: Новикова Татьяна Александровна
скань, расписная эмаль, роспись по эмали.
[478x555]Читать далее
Статья об истории промысла
Это цитата сообщения Перуанка Оригинальное сообщение
Брэстплэйты
[284x152] [300x202]Нагрудники (бристплэйты) и чокеры из костяных бусин-трубочек (хэйрпайпа) использовались индейцами равнин в качестве украшений и боевого доспеха, защищавшего грудь и шею воина от стрел, наконечников копий и пуль. Точнее сказать, как и любое другое боевое снаряжение, искусно сделанный нагрудник и чокер были одновременно и средством защиты, и ювелирным украшением. Более ранние хэйрпайпы изготовлялись из раковин и костей различных животных, а начиная с 70-х годов 19 века - из кости и рогов. Иногда встречаются также более поздние модели, сделанные из гильз от различного стрелкового оружия того периода. Сейчас подобные бристплэйты и чокеры из гильз от винтовки M-16 или даже автомата Калашникова можно увидеть у индейских ветеранов различных современных войн.
Современные танцевальные бристплэйты/чокеры нередко делаются из пластмассового хэйрпайпа, что несмотря на значительный размер (50 рядов и более) делает их не такими тяжелыми и значительно более экономичными, печально, но здесь как и везде прослеживается тенденция заменять настоящие материалы современными суррогатами!.
В тоже время, некоторые современные индейские ювелиры создают подлинные шедевры с использованием полудрагоценных камней: лазурита, бирюзы, коралла, старинных бусин и т.п., стоимость которых может доходить до нескольких тысяч долларов.
Фото...
Это цитата сообщения Эрика_Иванова Оригинальное сообщение
Роковой Гульфик
Не согласна с автором статьи, но взгляд на причину возникновения Реформации имеет право на жизнь. Отношусь к появлению гульфиков лишь как к прихоти моды, продиктованной удобством и практичностью при ношении доспехов. Естественно, что во времена Ренессанса любой предмет одежды мог стать роскошным произведением искусства. И гульфик не исключение. Очень трогателен кармашек на гульфике с торчащей записочкой прекрасной даме.
Писатель
Гульфик. Забытая революция моды
| [показать] |
«Гульфик», пожалуй, самое забавное слово в русском языке, особенно если учесть, что в России гульфики никогда не нашивали и мало кто знает, что значит это слово, заимствованное из голландского словаря, — gulp, — которое означало род брючного кармана или мешочка, куда вкладывалось мужское достоинство.
Короче, карманчик для пах-пальчика. Фига в кармане. Гуль-фиг!
Между тем при всей ветрености словечка, именно с этим аксессуаром связана история европейской Реформации в XVI веке. Времена тогда стояли суровые, лед средневековой схоластики громоздился на всем просторе Европы повыше, чем Альпы. Монахи пьянели от власти над душами, Папа из Ватикана распоряжался всеми телами, в моде были скопцы, а всякая чувственность считалась смертным грехом. В розах ценились шипы. В мужчине — тонзура.
Любимым лакомством пытки в Испании был бодец богохульников.
Были изобретены специальные тисочки для яичек еретика. Если держаться истины, именно они и были предтечею гульфиков. Короче, у истоков эротической моды стояла испанская инквизиция.
В 1502 году вышел трактат Эразма Роттердамского «Кинжал христианского воина». Кинжалом Эразм называл христианскую доблесть. Эразм не заметил двусмысленности в заголовке, и небеса рассмеялись. От этого смешка и родился наш славный герой по имени гульфик,
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
Живой Шелк
Цветы
В дневник поместила не всё,их очень много,поэтому смотрите здесь:
САЙТ
[700x670] Это цитата сообщения Gabriela_Lizard Оригинальное сообщение
Совсем старые советские игрушки
Нашла ну совсем древние игрушки...
По самим игрушкам легко поймете, к каким годам они имеют отношение, в какие годы были выпущены нашей доблестной советской промышленностью... Думаю, это 50-е и 60-е годы...
Любуемся на ретро-игрушки...
[640x427] [640x427]