...Странно, что вы не изобрели машину времени, - сказала Алиса. - Тогда можно было остаться там, где хочешь.
- Но у меня она есть, - ответил мистер Доджсон.
- Есть? - удивилась Алиса. - Почему же вы нам ее не показали?
- Это моя камера, - сказал мистер Доджсон. - На той фотографии, где ты в венке, я остановил время. Там тебе всегда будет семь лет...
В книге рассказана история девочки Алисы Лидделл, ставшей героиней сказки мистера Доджсона. Книга была впервые опубликована на шведском языке под оригинальным названием «SAGAN OM ALICE I VERKLIGHETEN» издательством «Rabén & Sjögren» (Стокгольм, Швеция) в 1993 году.
О книге был материал здесь: http://www.liveinternet.ru/community/914931/post30768548
Теперь вся книга.
Источник
[показать]
Просто смотрим авторскую фото-версию Алисы)).
Источник
Photographer: Timo Kerber.
Hair&Make Up Artist: Janine Mannheim.
Styling: Inez Henatsch.
Photographers's Assistent: Matthias Seifert.
Hair&Make Up Assistant: Sarah Walter.
Styling Assistant: Sebastian Anderßen.
Оригинальное название: «Phoebe in Wonderland».
Производство: США, 2008.
Режиссёр, сценарист: Дэниел Банрз.
Композитор: Кристоф Бек.
Оператор: Бобби Буковски.
Продолжительность: 96 мин.
В ролях:
Фелисити Хаффман — Хилари Лихштейн, Эль Фэннинг — Фиби Лихштейн, Патриция Кларксон — Мисс Диджер (преподаватель), Билл Пуллман — Питер Лихштейн.
[472x700]
Это удивительный фильм, сотканный из мельчайших деталей: ярких впечатлений, звуков, обрывков фраз и образов, знакомых с детства практически всем, но в то же время, это фильм о тонкой грани между нормальным и ненормальным, между индивидуальностью и общепринятым, это фильм о том, как сложно быть похожим на всех, когда так хочется быть собой… В американском прокате фильму присвоена категория «Детям до 13-ти в присутствии родителей».
Это цитата сообщения -Ахатина- Оригинальное сообщение
Ерко Владислав Эдвардович
(родился 1 июля 1962 года)
Владислава Ерко называют лучшим украинским иллюстратором. Он оформил детские книжки «Снежная Королева», «Сказки Туманного Альбиона», серию книг о Гарри Поттере издательства «А-ба-ба-га-ла-ма-га», романы Пауло Коэльо и Карлоса Кастанеды издательства «София». Книга Уильяма Шекспира «Гамлет, принц Датский» с иллюстрациями Ерко, получила Гран-при конкурса «Лучшая книга Форума издателей - 2008». И таких наград, как украинских, так и заграничных, у Владислава множество.
[220x332] Почему занимается иллюстрированием книг.
Люди, занимающиеся живописью - самые мобильные из тех, кто работает в изобразительных жанрах. Ну, еще, пожалуй, скульпторы тоже такие же. А вот иллюстрация предполагает наличие усидчивости, не нервозности, монотонность в работе. Словом, определенную дисциплину. Ведь приходится держать стилистику книжки, скажем, из 20 или более иллюстраций, так, чтобы они не выпадали одна из другой. И не скажу, что для этого я совершаю над собой какие-то усилия. Это мое. Я просто родился иллюстратором. Во-первых, с самого детства я сам себе кажусь хомяком. Это животное я не люблю, но себя с ним идентифицирую. Потому что для меня, как для него, самый большой кайф - посидеть в норе. Я - человек более, чем домашний. Обычно меня вытаскивают из дому, практически силком, ставя перед фактом, что, мол, все меня ждут, все обиделись. Во-вторых, в детстве мир воспринимался мной в картинках из книжек, - будь то художественные альбомы с великолепными гравюрами или убогие школьные учебники. Мне лет, наверное, до 10 даже казалось, что все шедевры мировой живописи - "Сикстинская Капелла", например, или же "Мона Лиза" - имеют книжный размерчик. Мне пришлось, ходя по Русскому музею или по музею Западного искусства у нас в Киеве, сделать довольно тягостное для себя открытие: картины, оказывается, бывает, еще и висят на стенах. Это сначала было трудно понять. Я ведь привык, образно говоря, носить Лувр у себя в кармане.
Как начал рисовать.
Я начинал с "зодчества" - лепил из пластилина тюрьмы для колорадских жуков. Дело в том, что до 7 лет я жил у бабушки в деревне. А там разделение на "свой" и "чужой" было очень четкое, и колорадский жук мало чем отличался от американского империалиста, который кроме лютой смерти или пожизненного заключения ничего не заслуживал. Поэтому я лепил для жуков какие-то безумные многоэтажные Тауэры, Бастилии. Еще, будучи в детском садике, я собирал в спичечные коробки жуков и прочую мелкую живность. Потихоньку начал все это рисовать. И жуки у меня быстро смешались со средневековыми рыцарями. В силу своего визуального родства: и у жуков, и у рыцарей есть латы. На это наложился репертуар кино нашего детства, с бесконечными индейцами производства ГДР-овской "Дэфы". Я абсолютно не интересовался авиа-моделированием, не дрался. Я всюду искал формы и срисовывал их. Я придумывал целые сказки, мое воображение трансформировало жуков в разные психотипы, образы, настроения. Это были замечательные времена, может быть, лучшие в моей жизни. А потом тот мир потихоньку ушел, изменился, поскольку я стал читать, повзрослел. Тогда уже все расставилось по своим местам, детская эмоция исчезла. И я об этом очень жалею. Осталась только любовь к форме. Отсюда мне близки восточные культуры, которые в изобразительном смысле часто обращаются к насекомым, рыбам. Запад не так связан с природой, с биоморфными фактурами и структурами. Вообще, как ни крамольно будет звучать, меня абсолютно не радует ни доколумбовая пластика, ни та культура в целом. Античное искусство - все эти рельефы, барельефы - не от природы, а от внутреннего какого-то геометрического мировосприятия: слишком много астрономии, слишком много науки. Куда ближе Африка. Мне как-то попался альбом, в нем пластика каких-то разных уголков Африки до рождества Христова - это сумасшедший дом. Какие там греки и римляне - они просто "отдыхают" рядом с голыми папуасами, которые обсидановыми стамесками вытесывали чудеса. Там столько жизни, столько души - ну, Космос просто.
Об искусстве.
Мне кажется, все искусство - и музыка, и
Это цитата сообщения Vanessa_Happiness Оригинальное сообщение
Не могла пройти мимо этой чудесной авторской работы от Мастера с большой буквы. Книга в ручном переплёте, декорирована внутри и с прекрасной тёплой душевной обложкой. Вот такие книги нужно хранить годами и веками, передавая из поколения в поколение. Поистине волшебная вещь. Источник: http://smilla66.blogspot.com/2012/08/blog-post.htm...345956136#c4368828083039208830 Ну не прелесть ли??? Сайт автора: http://smilla-design.ru/aboutme.htm
[700x466]Аннотация: Стихи, посвящённые Стране Чудес в разных её воплощениях - классической Кэрролловской, современной Бёртоновской, а также мрачной МакГиковской. Сборник странных строчек пополняется по мере вдохновения.
Глава 1. В ожидании встречи
Время тает незаметно,
День за днём, за годом год,
Но по-прежнему заветный
Сон мой манит и зовёт.
Пусть я взрослая, другая,
Но по сказочной стране
Я по-прежнему скучаю.
Позови меня во сне!
Полумесяц ночью зыбкой
До того, что прямо в дрожь,
На чеширскую улыбку
Неожиданно похож.
Вот и я, с улыбкой сонной,
Прошепчу, закрыв глаза:
Пусть сегодня, ночью тёмной
Дверь откроют в чудеса.
Студенты РГРТУ, а именно «РГРТУ-фильм» - киностудии при Рязанском Радиотехническом Университете, сняли клип «Алиса в Стране чудес» на песню Evanescence - Call Me When You're Sober. Костюмы Алисы и Шляпника скопированны из одноименного фильма Тима Бёртона с большой точностью (делались вручную). Костюм Красной Королевы переработан.
Творческое объединение «Shock Industry», 2010.
Производство: «Reality Films Productions», США, 2010.
Режиссеры: Филип Гардинер (Philip Gardiner), Брайн Аллан (Brian Allan).
Продолжительность: 62 мин.
[489x700]
Выставка в галерее Singidunum, Белград, октябрь 2011.
http://www.flickr.com/photos/flowersandbutterflies/page149/
1.
[539x674]С 4 по 28 марта 2010 года в Москве, в особняке Спиридонова (Малый Гнездниковский пер., д. 9/8) прошла выставка «Алиса в Зазеркалье», на которой были представлены оригинальные гравюры Джона Тенниела (1820-1914) к первому изданию дилогии Льюиса Кэрролла. Организатор выставки – галерея InArtis.
На выставке был показан полный набор из 50 ксилографий к «Алисе в Зазеркалье», давно уже ставших классикой мировой графики. В экспозицию вошло первое и единственное издание этих гравюр, напечатанное с оригинальных самшитовых досок, созданных художником Тенниелом и граверами братьями Дэлзиел. Остальные тиражи, включая все издания книги, печатались со слепков, снятых с оригинальных досок. Это значительно ухудшало качество иллюстраций, которые являлись всего лишь репродукциями гравюр. Доски, с которых так и не была напечатана ни одна гравюра, были отправлены на хранение в архив издательства Макмиллан, где они были обнаружены в 1985 году в процессе ревизии. Издательство решило отпечатать ограниченный тираж этих гравюр, который официально является первым и единственным изданием. Этот тираж был напечатан в 1988 году Джонатаном Стефенсоном в типографии Rocket Press, Блуберри, графство Оксфордшир. Тираж создавался на высокоточном ручном прессе, процесс создания 250 комплектов по 50 ксилографий занял больше года. Реализации проекта предшествовали двухгодичные подготовительные работы, в процессе которых были созданы оптимальные технологические условия. В Москву привезли подписанный комплект под порядковым номером 13. По своей четкости эти гравюры значительно превосходят все предыдущие репродукции. Это означает, что посетители выставки увидели иллюстрации такими, какими их видели художник и писатель.