Сюжет, как всегда у Федотова, читается достаточно ясно: обедневший аристократ сидит в роскошном показном интерьере.. Уже скрипнула дверь... Забеспокоилась собака... Заслышав шаги гостя, аристократ прячет кусок хлеба, который составляет весь его завтрак. Виден не гость, а лишь пола его сюртука да рука в перчатке, отодвигающая портьеру.
Перед зрителем – комната молодого холостяка, служащая и кабинетом, и спальней. Предметы обстановки рассказывают о хозяине. Статуэтка на шкафу, бюстик Ф.Листа на стене, разбросанные театральные афиши говорят о его любви к изящному, но и разоблачают поверхностность этих увлечений. Модный халат, широкие панталоны, восточные туфли и шапочка показывают его желание выглядеть как денди. Атмосферу "жизни напоказ" дополняет "роскошный" "брюлловский" колорит.
Это одна из любимых федотовских тем — ложь, надувательство, скрывающиеся за видимым благополучием.
Хозяин в кресле у стола, за которым он завтракал, перелистывая при этом дешевый романчик в желтой обложке. Шум в прихожей застиг его врасплох, и он порывается вскочить навстречу, не забывая при этом жалкое ухищрение суетного самолюбия. Он пытается в последнее мгновение как-то замаскировать улику — прикрыть книжкой ломоть черного хлеба, который составляет его завтрак.
Вокруг множество разнообразных предметов: ковер под ногами щеголя, нелепая корзина для бумаг в форме античной вазы, картинки на стене, стул с лежащими на нем рекламными листками (один из них предлагает устрицы), изящный полированный столик, горка с посудой, покойное зеленое кресло, ширмы.
Предметный мир играет у Федотова роль положительного начала в картине. Великолепно написанный интерьер с устоявшейся красотой предметов, его населяющих, противопоставлен миру обмана, в который ввергнут герой. В этом сопоставлении и содержится нравоучительный смысл. Федотов придал ему оттенок комичности, недаром он вспомнил в связи с картиной мудрое народное изречение: «на брюхе шелк, а в брюхе щелк». Назидание не заглушает прекрасно воссозданную «картину в картине» — «кабинет аристократа». Умиротворенность окружающего предметного мира напоминает спокойную жизнерадостную атмосферу жанровых картин малых голландцев. Здесь еще раз проявляется важное отличие Федотова от следующих поколений жанристов, рассматривающих красоту искусства старых мастеров, их любование миром как «десерт, без которого можно обойтись».

Картина «Свежий кавалер» написана в стиле карикатуры. Она имеет несколько версий названий («Утро чиновника, получившего первый крестик» или «Последствия пирушки»). Художник талантливо и умело передал жанровую сцену из жизни мелкого чиновника. На службе ему был вручён орден. Триумф возвысил его до такой степени, что он стал горделивым зазнайкой.

Чиновник изображен на рассвете с папильотками на голове, в шёлковом полосатом халате и совершенно босым. В комнате царит беспорядок, по полу разбросаны вещи, под столом валяются бутылки, кости от рыбы, осколки разбитой посуды и остатки еды. Стол накрыт белой скатертью с красным орнаментом. На нём стоит чашка, стакан, графин, бутылки с вином, а рядом на газете лежит нарезанная колбаса. Военный мундир неряшливо висит на стуле, под которым лежит раскрытая книга. Около стула стоит гитара, а на нём рыжий кот, обдирающий когтями мягкую обивку.

Рядом изображена служанка, подающая ему начищенные сапоги. Чиновник стоит перед ней в позе римского императора, показывая пальцем правой руки на орден, красующийся на груди. Левую руку он держит на боку, подчёркивая своё «превосходство». Бигуди на его голове напоминают лавровый венок полководца. Он хочет, чтобы девушка обратила на него внимание и фантазирует в мечтах о другой жизни.

Служанка смотрит на хозяина с улыбкой. У неё приятное, простое лицо. Она молода, привлекательна, опрятна. На её голове надет серый платок, волосы аккуратно собраны в причёску. Девушка одета в деревенскую одежду: кофту и цветастую юбку. Она относится снисходительна к поведению чванливого «кавалера». Всё это подчёркивает яркий контраст между героями сюжета.

Картина написана в тёмно-серых тонах. Она полна иронии. Чиновник, изображающий из себя кавалера, ощущает себя великим человеком, несмотря на бедность и убогость окружающей обстановки. Павел Федотов трудился над ней долго и тяжело. Работа удалась на славу! Замысел картины был блистательно осуществлён.

Сватовство майора - Павел Андреевич Федотов.

Родоначальник критического реализма в русском изобразительном искусстве П. А. Федотов ввел в бытовой жанр драматизм и сюжетную остроту. В своих произведениях художнику удавалось сочетать изобличение социально-нравственных пороков жизни общества с тонким психологизмом и поэтическим восприятием реальности.

На картине «Сватовство майора» действие разыгрывается перед зрителем как завязка комедии. Дом купца-толстосума. Скромная обстановка гостиной даже не намекает на истинные размеры богатства хозяина. «Капитал - дело скрытое» - золотое правило купечества.

Все уже готово для встречи долгожданного гостя - жениха-дворянина. Служанка заканчивает накрывать на стол, невеста надела сильно декольтированное бальное платье, не соответствующее нарочито скучной обстановке, на руках и шее сверкают драгоценности. Принарядились сообразно торжественному случаю и ее родители. Федотов показал не само сватовство, а предшествующий ему момент. Сваха, вошедшая в комнату, сообщила хозяевам о том, что претендент на руку девицы прибыл. Он явился при полном параде, желая произвести на будущих родственников «нужное» впечатление.

Приход бравого майора привел в волнение обитателей дома. Каждый человек, находящийся в комнате, по-своему откликается на слова свахи: молодая кокетка стремится ускользнуть из комнаты, демонстрируя напускную скромность, однако мать успевает схватить ее за платье; на них внимательно смотрит кухарка, ставя на стол закуски, за ее спиной шушукаются двое домочадцев; отец семейства спешит выйти навстречу к гостю. И только кошка на первом плане остается безучастной к происходящему.

В этом произведении особенно отчетливо видно использование излюбленного автором приема - контраста движений (скрытых и явных). Другими словами, на холсте схвачено краткое мгновение из калейдоскопа быстро меняющихся событий, но зритель будто знает, что именно произойдет в следующий момент. В таком композиционном построении есть некоторая доля театральности, посредством которой художник подчеркивает фальшь и ложный блеск происходящего.

Картина «Анкор, еще анкор!» была создана в год трагической смерти художника. Чувство щемящей тоски вызывает этот маленький холст Павла Андреевича Федотова.

В слабом свете догорающей свечи едва различается унылая мрачная комната с низким потолком. Горячие желто-красные отсветы, пробегая, высвечивают то груду одежды на стене, то остатки ужина, то протянутую руку лежащего полураздетого офицера, то его задранную вверх ногу в светлом носке.

Стоящий на постое где-то в глуши офицер забавляется. Отложив наскучившую гитару, он принялся гонять через палку пуделя, повторяя вперемежку по-русски и по-французски слова команды: «Анкор, еще анкор!». Сколько времени провел он за этим занятием? Наверно, много. Делать больше нечего, нет чувств, нет желания. Бесконечно повторяет он одни и те же слова, прыгает вконец одуревшая собака... Мучительная отупляющая праздность, глубокое одиночество словно заточенного в этой душной избе человека создают ощущение полной безнадежности, безысходной тоски.

Холодный лунный свет за окном оттеняет слабо трепещущее пламя свечи, отсветы которого бьются о стены маленькой низкой комнаты, точно живая человеческая душа в тщетных поисках выхода.

Живопись картины непохожа на миниатюрную технику более ранних работ художника, где он предстает блестящим мастером занимательного рассказа. Широкая свободная кисть живописца призвана здесь не столько описывать, сколько выражать чувства. «Анкор, еще анкор!» — это трагическая исповедь русского художника середины прошлого столетия. До такой силы драматизма и обличения не поднималась прежде русская живопись.

Великолепную картину создал Павел Андреевич Федотов! Интересная сюжетная сцена привлекает внимание зрителей. В центре художественной композиции изображены дама средних лет и её влюблённый кавалер. Женщина сидит на стуле в комнате с роскошным интерьером. Она одета в красивое, пышное платье в стиле позапрошлой эпохи; на шее дорогое колье; на руке кольца. Её лицо приятно и миловидно. Волосы аккуратно собраны в пучок, брови раскинуты, глаза опущены вниз, на щеках свежий, нежный румянец. Она слегка улыбается кавалеру и думает об их будущих отношениях.

Немолодой мужчина с начинающей показываться лысиной и горбом на спине стоит перед ней на колене и держит руку дамы. Он выглядит просто и невзрачно, предлагая женщине руку и сердце, но полон твёрдости и решимости в своих намерениях. Дама ему очень симпатизирует и он добивается её расположения. Мужчина одет в чёрный жакет и голубые брюки, туфли начищены до блеска. Шляпа, перчатки и длинная трость лежат рядом с ним. Он скинул их в порыве своих чувств.

За ширмой за ними наблюдают придворные. Им интересно, чем же закончится любовная сцена, и выберет ли хозяйка дома необычного жениха. Женщина весьма снисходительна к своему кавалеру. Она видит его физический дефект, но не отказывает поклоннику. Дама спокойно выслушивает его речи и любезничает с ним.

Картина написана в светло-серых тонах, с использованием красной, бардовой, малиновой и коричневой гаммы. Художник трудился над ней долго и усердно. Он великолепно изобразил домашний интерьер помещения в стиле барокко. На стенах в золочёных рамках висят автопортреты; в углу возвышается шикарное, белое зеркало с серебряными подсвечниками; на тумбочке стоит клетка с большим, зелёным попугаем. У входа - скульптурная стела и столик со столовыми приборами.

Мастери кисти создал комичный холст. И по сюжету можно только догадываться о том, чем закончится это комедийное действие.

Русская душа, религия и вера...
Творчество автора прочно связано с исторической тематикой. В его композициях воссозданы сцены из жизни русского народа. Художника привлекают сильные личности, с твердым характером и несгибаемой волей.

Одной из таких картин, где показан эпический размах русского характера является “Боярыня Морозова”.

Многим знакома историческая подоплека судьбы боярыни. Событие произошло в 17 веке, когда вводилась новая церковная реформа патриарха Никона. Это было время истребления приверженцев старой веры. Одной из таких фанатиков оказалась Феодосия Морозова. Одна из самых богатых боярынь, она предпочла монашеский постриг, а после приняла мученическую смерть за свою веру.

На картине изображен момент, когда Морозову забирают из ее дома и везут в тюрьму.

Суриков в своих картинах для натуры использовал обычных людей. Он искал своих персонажей на улице.

Так образ боярыни он писал с настоящей старообрядки, а лицо выписывал по характеристике, данной протопопом Аввакумом.

Образ юродивого, сидящего босиком и в рваной рубахе на снегу, так же был написан с реального человека. Его Суриков встретил на толкучке. Юродивых в ту пору почитали на Руси, считали их божьими людьми.

Художник объединил юродивого и Морозову одним жестом – старообрядческим двуперстием.

Особо внимателен автор к деталям. На каждом лице в толпе он изобразил эмоции, что испытывают провожающие боярыню люди: жалость, сочувствие, слезы, язвительный смех.

Не только к персонажам сюжета художник относится с особым натурализмом. Он тщательно выписывает каждую деталь на картине:
дровни;
снег;
улицу;
дома.
Картина богата не только деталями, но и палитрой: скрупулезное отношение Сурикова к мелочам проявилось в цветовом решении полотна.

Художник тщательно прописывает оттенки снега под полозьями и вокруг саней. Многообразием красок показана пестрая толпа. Сероватая дымка вдали передает смутные очертания домов и церкви.

Эта картина была приобретена Третьяковым, она до сих пор находится в Государственной Третьяковской Галерее.