Это цитата сообщения Л_ё_п_а Оригинальное сообщение
http://lekmed.ru/info/arhivy/sheynyy-osteohondroz-profilaktika-i-lechenie-6.html
http://subscribe.ru/group/zhenschina-dostojnaya-vsego/2568919/
http://askalex.ru/2013/07/01/12-uprazhnenij-na-ras...a-ulichsheniya-rechi-i-golosa/
Это цитата сообщения Сима_Пекер Оригинальное сообщение
http://stoool.yw0.ru/1/1/5323/
[показать] [показать]
Это цитата сообщения АниноН Оригинальное сообщение
Я одна об этом не знала? Полные названия нот.
За плечами 7 лет обучения в музыкальной школе, но об этом я узнала только что, просматривая просторы интернета.
Названия нот были изобретены итальянцем Гвидо д’Ареццо? вот их полные имена:
Do – Dominus – Господь;
Re – rerum – материя;
Mi – miraculum – чудо;
Fa – familias рlanetarium – семья планет, т.е. солнечная система;
Sol – solis – Солнце;
La – lactea via – Млечный путь;
Si – siderae – небеса.
Это цитата сообщения lj_master_klass Оригинальное сообщение
Добрый день! Меня зовут Анастасия, я художница. Ко мне обратилась подруга с желанием сделать, в подарок маме, маленькую картину Камиля Коро. Подруга не художница, занималась когда-то в детстве в художественной школе, но это было давно. Мне, как художнику кажется, что рисовать просто, и я была уверенна, что картина получится. Я предоставила все художественные материалы , и только делала подсказки. Вот , что у нас получилось. По моему, очень не плохо для начинающего!
[800x560]
Это цитата сообщения lj_master_klass Оригинальное сообщение
Оригинал взят у
[показать]kalinkapolinka в Техника сграффито и полимерная глина. Небольшой мастер-класс по лепке.Сграффито, граффито (итал. sgraffito или grafrito, буквально — выцарапанный), разновидность монументально-декоративной живописи, принцип которой основан на процарапывании верхнего тонкого слоя штукатурки до обнажения нижнего слоя, отличающегося по цвету от верхнего.
[600x450] В древности принцип сграффито применялся в керамике (архаические вазы Греции и Этрурии). В 15—17 вв. С. распространилось в Италии как способ украшения стен (в основном фасадов, благодаря особой прочности этой техники). Из Италии С. проникло и в другие страны (Германию, Чехию и др.). С. широко используется в монументально-декоративном искусстве 20 в.
Этот красивый комплект связала мастерица со Страны Мам НинаСокол и поделилась мастер-классом.
[400x610] [показать]Девочки, очень многим обещала сделать МК моего многострадального комплекта. После закрытия поста http://www.stranamam.ru/ мне в личку пришла куча писем с просьбой сделать МК или он-лайн.
Я человек обязательный, поэтому все таки решила помочь всем желающим связать эту шапку, а кто захочет- шарф и варежки. Читать полностью
Это цитата сообщения alona777 Оригинальное сообщение
Капля на листке. Уроки рисования + Галерея.
Настоящий художник может передать весь талант в одной капле.
Предоставляю вашему вниманию прекрасные Видео-Уроки.
Вода не имеет собственного цвета,
он зависит от того материала, на котором она находится, а так же от освещения.
Это цитата сообщения alona777 Оригинальное сообщение
|
Как получить желаемый цвет. Зелёный. Если вы внимательно посмотрите на мир вокруг вас, вы увидите, теплый желтый и оранжевый зеленый, холодный зелено синий и фиолетовый, тускло-сероватую зелень и яркие красочные цвета. Смело смешивайте краски – это захватывающее приключение, при этом приобретете полезный опыт. Ближе познакомитесь с возможностями своих красок. Создание цветовой диаграммы. Зелень во всей своей красе.
|
Это цитата сообщения alona777 Оригинальное сообщение
|
Как получить желаемый цвет. Оранжевый и Коричневый. Используемые с умением, оранжевые тона сделают вашу работу ярче и живее. Оранжевый цвет часто не принимают во внимание, смешивают и используют весьма неэффективно. Различные доступные нам оттенки оранжевого можно использовать в качестве контраста целому ряду оттенков синего и голубого. Для подобного использования необходимо уметь получать широкую гамму оранжевого. Так как ни фиолетово-красный, ни зелено-желтый не отражают оранжевый цвет в достаточном количестве, то и в этом случае мы можем ожидать лишь приглушенные тона.
|
Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение
[1024x826]Antibes in the Morning, 1888
[1024x829]Antibes Seen from the Cap Marten, Mistral Wind, 1888
Это цитата сообщения Rietta Оригинальное сообщение
Добавила новые картинки к своему посту от 9 октября 2011 года
|
Василий Лучкив родился в 1981г. в г.Моршин на западе Украины в семье художника. С раннего детства увлекался живописью. Рисовать научился с помощью отца, который учился в художественной академий Санкт -Петербурга. Работал в разных жанрах: портрет, натюрморт, ню, фэнтези и иконы, но более всего увлекли цветы. Техника исполнения алла-прима стиль реализм. На профессиональном уровне работает больше 12 лет. Работы проданы во многие страны: Америка, Франция, Германия, Латвия, Кипр, Белорусь, Россия, Польша, Испания, Италия, Греция. Клиентами являются артисты, политики, бизнесмены и просто хорошие добрые люди, которые умеют чувствовать и любить. Проживает во Львове.
Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение
[273x410]Винсент Ван Гог. Фото 1889 года
Трагическая жизнь Винсента Ван Гога сегодня популярна как какая-то священная легенда, которая, кажется, нужна людям больше, чем сияние его звезд и подсолнухов. Голодное, почти нищенское существование, полное одиночества и презрения окружающих, обернулось уже всемирным ажиотажем и интересом в 20 веке. За свою жизнь Ван Гог продал лишь одну картину ("Красные виноградники в Арле"), а ровно через сто лет на аукционе Кристи в Нью-Йорке его "Портрет доктора Гаше" был куплен за 82,5 миллиона долларов (рекорд среди живописных произведений). На фоне этого нездорового поклонения теряется облик самого художника, могучего и ранимого одновременно, окончившего свой драматический путь на земле отчаянием и самоубийством. Ван Гог прожил всего 37 лет, из которых лишь последние семь с небольшим были посвящены живописи. Однако его творческое наследие поразительно. Это около тысячи рисунков и почти столько же картин, созданных в результате вулканических творческих извержений, когда в течении долгих недель Ван Гог писал по одной-две картины ежедневно. Ван Гог стал последним истинно великим художником в истории, недосягаемым примером для других, самоотверженное и героическое искусство которого, словно факел, словно радуга, сияет теперь над человечеством. Его картины это потрясающий, полный любви и страдания диалог - с самим собой, с богом, с миром...
[1024x824]The Red Vineyards in Arles, 1888
Красные виноградники в Арле, Арль, ноябрь, 1888.
Холст, масло, 73х93.
Государственный Музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, Москва
[845x1024]Portrait of Dr Gachet, 1890 01
Портрет доктора Гаше. Арль, июнь, 1890.
Холст, масло, 73х60.
Частное собрание
Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение
"Как бы часто и глубоко я ни был несчастен, внутри меня всегда живет тихая, чистая гармония и музыка. В самых нищенских лачугах и грязных углах я вижу сюжеты рисунков и картин, и меня непреодолимо тянет к ним. Чем дальше, тем больше отходят на задний план другие интересы, и чем больше я освобождаюсь от них, тем острее мой глаз начинает видеть живописное. Искусство требует упорной работы, работы, несмотря ни на что, и непрестанного наблюдения. Под упорством я подразумеваю умение не только долго работать, но и не отказываться от своих убеждений по требованию тех или иных людей." (Винсент Ван Гог)
[614x800]Автопортрет в соломенной шляпе. Париж, лето 1887
Холст, масло, 27х35.
Детройтский Институт Искусств, США
Серия картин с изображением подсолнухов стала одним из самых знаменитых произведений художника. Наряду с фантастической "Звездной ночью" подсолнухи стали, своего рода, символом живописи Ван Гога. Первоначально Ван Гог писал подсолнухи с целью украсить свой дом в Арле к приезду своего друга Поля Гогена. "Небесный свод - восхитительного голубого цвета. Солнечные лучи - бледно-желтые. Это мягкое, волшебное сочетание небесной лазури и желтых тонов с картин Вермеера Делфтского... Мне не удается написать нечто столь же прекрасное..."
[812x1024]Ваза с двенадцатью подсолнухами. Арль, январь, 1889.
Холст, масло, 92х73.
Филадельфия. Филадельфийский Музей изобразительных искусств, США