ч
В порыве гнева или страсти
Ошибку можно совершить.
Держи эмоции во власти,
Чтобы себе не навредить.
Будь снисходительней к просчётам
И мелким слабостям людей.
Сводить не надо с ними счёты,
Будь благородней и сильней.
Живи и разумом и чувством,
Пытайся чаще применять
Тебе доступное искусство -
Быть милосердной и прощать.
"Самоценное в живописном творчестве
есть цвет и фактура - это живописная сущность,
но эта сущность всегда убивалась сюжетом."
Казимир Малевич
Автопортрет, 1908
Почему вдруг Малевич?! Я несколько дней мучился, пытаясь найти ответ на этот вопрос. Неважно что явилось непосредственным толчком к созданию этой записи. Важно, что в предметной живописи, меня (подобно Малевичу) никогда не интересовал сюжет, как таковой, но всегда увлекала "чистая" живопись: созвучие красок, тонов, полутонов, цветовых пятен, линий, гармония и сбалансированность композиции. Живопись обладает собственной красотой не связанной с сюжетом. Люди, интересующиеся только сюжетом, на самом деле, бывают далеки от понимания живописи. Она открывает новый взгляд на окружающее пространство. Живопись позволяет отвлечься от серых будничных тонов, увидеть мир во всей его многокрасочности. Средний обыватель различает максимум 5-6 цветов, гораздо меньше, чем он может увидеть на полотнах художников. Живопись, как и музыка, позволяет постигнуть мир во всей его гармонии и красочной полноте, делает жизнь эмоционально богаче и интереснее.
Каземир Малевич (1878-1935 гг.) прошел в живописи путь через все стили своего времени от реализма, импрессионизма, кубизма, примитивизма, абстракционизма и символизма, до открытого им супрематизма, родоначальником которого он стал в 1915 г., с момента выставки "Трамвай B" в Петрограде. Название нового направления произошло от латинского корня SUPREM, что в переводе означает доминирование, превосходство. Смысл, вложенный в этот термин Малевичем, заключался в освобождении живописи от служения сюжету. Супрематизм должен был выражать акт "чистого творения", раскрывающего живописную сущность мироздания. Символами супрематизма стали черный квадрат, черный круг и черный крест. Черный квадрат изображен на белом фоне, что символизирует погружение в некую запредельную "белую бездну". Это не совсем квадрат. Он написан от руки, без использования чертежных инструментов, и противоположные стороны квадрата не являются строго параллельными. Похоже, что черный квадрат возник случайно, когда один из неудачных этюдов Малевич записал черной краской. Это подтверждается обнаруженными в трещинах (на одном из четырех вариантов черного квадрата) слоями других разноцветных красок. Черный квадрат Малевич определил, как базисный элемент творения мира и обозначил его, как "нуль-форму". По одной из многочисленных версий Малевич усмотрел в черном квадрате «космическое зрелище», подтверждение идеи беспредметности, возможно, возвращение к космическому хаосу. Черный квадрат будит воображение и, рассматривая его, можно представить себе всё, что угодно. Многие считают эту картину розыгрышем художника, эпатажем зрителей, протестом против застоя в искусстве. Сам же Малевич в своих книгах и лекциях представлял черный квадрат как символ провозглашенного им направления в живописи - супрематизма, последнего её этапа. В наш век черный квадрат можно представить, как ЧЕРНУЮ ДЫРУ, поглощающую всё многоцветие поднебесного мира.
Достаточно полное описание биографии и творчества Каземира Малевича можно найти в отличном реферате Анастасии Силенко. Её тексты многократно цитируются в интернете, как правило, без ссылок на автора http://www.vevivi.ru/best/Tvorchestvo-Kazimira-Malevicha-ref180421.html.
За что любят кошек?
Во-первых, они подлинные, такие, какие есть. В отличие от людей они не притворяются, не лицемерят, не скрывают своих эмоций, не желают понравиться.
Во-вторых, - кошки никогда не пресмыкаются перед своими хозяевами, не ищут одобрения своих действий, не заискивают,
В-третьих, им не нужно постоянное внимание. Кошкам всегда есть, чем заняться. Они не претендуют на наше драгоценное время. Немного ласки, только и всего, которая больше нужна людям, чем кошкам, чтобы растопить их черствые души.
В-четвертых, кошки умеют постоять за себя, даже, если их враг намного сильнее.
В-пятых, их любовь, их радость при встрече с хозяевами всегда искренна и непосредственна, лишена лицемерия и торга.
В-шестых, кошки обидчивы и долго помнят нанесенные им обиды, но в конце концов всегда прощают своих хозяев.
В-седьмых, они эмоциональны, грациозны, красивы, – наблюдать их – наслаждение и восторг.
Людям есть, чему поучиться у кошек, разве не так?
Русский авангард, как художественное течение возник в начале 20-го века. Авангардизм утверждался на отрицании всех устоев, на которых ранее основывалось искусство живописи. Это было эпатажное, формальное отрицание, поскольку авангардизм не мог возникнуть на беспочвенной основе. Он вырос на использовании сочетания традиций русского искусства и новых направлений западноевропейской живописи. Авангардизм в строгом соответствии с этимологией слова "авангард" означал движение вперёд с сохранением основ прежних достижений живописи. В России авангард объединял несколько художественных течений: абстракционизм, супрематизм, конструктивизм, кубофутуризм. Яркими представителями российского авангарда были выдающиеся художники: Владимир Татлин, Михаил Ларионов, Аристарх Лентулов, Илья Машков, Пётр Кончаловский, Александр Куприн и др., но, пожалуй, самым ярким представителем этого течения была Наталия Сергеевна Гончарова (1881-1962), прозванная "амазонкой" авангарда.
16 октября 2013 г. в Третьяковской галерее в здании на Крымском валу открылась выставка Наталии Гончаровой «Между Востоком и Западом». Выставка даёт целостное представление об искусстве Гончаровой. На ней представлено более 400 произведений живописи, графики, театрально-декорационного искусства из собрания Третьяковской галереи, Русского музея, региональных музеев России, Музея современного искусства города Парижа, Центра Ж.Помпиду (Париж), Музея моды Гальера, Стеделик музея (Амстердам), Музея Людвига (Кельн). Это самая представительная выставка работ Гончаровой в России за 100-летний период.
Наталия Сергеевна Гончарова принадлежала к старинному дворянскому роду Гончаровых, приходилась двоюродной правнучкой жене А.С.Пушкина. С 1901 по 1909 гг. Гончарова училась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Начала она со скульптуры, но по совету Ларионова переключилась на живопись: "«У вас глаза на цвет, а вы заняты формой. Раскройте глаза на собственные глаза!». Первым учителем живописи Гончаровой был Константин Коровин и её ранние работы были выполнены в духе импрессионизма. Позднее Гончарова писала в других стилях, активно используя традиции разных эпох. Из представленных на выставке картин наибольшее впечатление на меня произвели работы русского периода, французский пейзаж и работы испанского цикла. Один французский критик, по воспоминаниям Марины Цветаевой, сравнил работы испанского цикла с соборами, а сама поэтесса — с кружевными цитаделями.
О методе работы Гончаровой интересно и образно высказалась Марина Цветаева (М. Цветаева. Наталья Гончарова: Жизнь и творчество. М.: Дом-музей Марины Цветаевой, 2006). "Как работает Наталья Гончарова? Во-первых, всегда, во-вторых, везде, в-третьих, всё. Все темы, все размеры, все способы осуществления (масло, акварель, темпера, пастель, карандаш, цветные карандаши, уголь, — что' еще?), все области живописи, за все берется и каждый раз дает. Такое же явление живописи, как явление природы. Мы уже говорили о гармоничности гончаровского развития: вне катастроф. То же можно сказать о самом процессе работы, делания вещи. Терпеливо, спокойно, упорно, день за днем, мазок за мазком. Нынче не могу — завтра смогу. Оторвали — вернусь, перебили — сращусь. Вне перебоев…", "Вся Гончарова в двух словах: дар и труд. Дар труда. Труд дара." Лучше не скажешь.
С некоторыми работами Наталии Гончаровой я познакомился впервые в 1994 г. на выставке русского авангарда в Барселоне. Уже тогда её работы поразили декоративностью, сбалансированностью и гармонией цветовых пятен. Все эти качества раскрылись перед российскими зрителями во всей полноте на московской выставке. Картины Гончаровой заряжены положительной энергетикой, выражают самобытность художника, её беспредельную свободу, смелость и безупречный художественный вкус.
1.
[540x481]
2.
[показать]
ч
Канет в лету постепенно - тьма, свет,
Череда событий, старина, новь,
И...растает на снегу - след,
И... в огне испепелится - любовь.
В утешение - не много дано:
Мимолётный светлый сон или бред,
Или терпкое в бокале - вино,
Или кресло у камина и плед.
x
Друзья, не трогайте природу,
Вас не природа подведет,
И не ссылайтесь на погоду,
Когда Вам крупно не везёт.
И не ищите виноватых
Среди друзей или врагов,
Не ждите за добро расплаты,
Не обвиняйте чужаков.
Не проклинайте Бога всуе,
Почувствовав судьбы удар.
И от Иуды поцелуи
Не принимайте словно дар.
Во всём, что происходит с нами -
Провалах тяжких и грехах
Мы виноваты только сами
И нас ведёт к ошибкам страх.
Дом Волошина в Коктебеле
Дверь отперта. Переступи порог.
Мой дом раскрыт навстречу всех дорог.
[показать]
В прохладных кельях, беленных известкой,
Вздыхает ветр, живет глухой раскат
Волны, взмывающей на берег плоский,
Полынный дух и жесткий треск цикад.
В сентябре 1979 года на отдыхе в Коктебеле в
доме М. Волошина, а затем в Феодосийской художественной галерее, я впервые увидел акварели М. Волошина. Эти первые впечатления оставили ощущение встречи с чем-то волнующим и знакомым, хотя моё восприятие Коктебеля не совпадало с Волошинским. Он создал прекрасную, гармоничную утопию на основе глубокого постижения Киммерии через призму древнегреческих мифов, французского импрессионизма и японской графики. Языческая одухотворенность воды, гор, неба и скал, образы лунной ночи и заката солнца придают таинственность и сказочную привлекательность его пейзажам.
Акварели Волошина – подобны текстам, шифрующим тайные знания о природе Киммерии. Его пейзажи – плод кабинетной работы. Они писались за письменным столом и выражали обобщенные образы, возникавшие в сознании художника во время длительных прогулок по окрестностям Коктебеля. Работы М. Волошина привлекают сдержанностью палитры, цветовой сбалансированностью тонов и полутонов, тонкой прорисовкой деталей, использованием сложного сочетания земляных красок. Мне кажется, что М. Волошин создал свой неповторимый стиль акварели, узнаваемый и по композиции и по гармонии цветовых пятен и по филигранному письму.
1.
[700x451]
Восход луны встречали чаек крики, 1926
2.
[700x535]
Заливы гулкие земли глухой и древней, 1928 год
3.
[700x368]
…ведет сквозь волны и туманы, 1929
4.
[700x508]
Холмы из мрамора и горы из стекла, 1929
5.
[700x413]
Шторм у Топрак-Кая
6.
[700x460]
Громады дымных облаков. 1929
Несколько лет назад в Центральном лектории Политехнического музея мы (с женой) слушали замечательные лекции Отари Кандаурова – художника-нонконформиста, представителя андеграунда советского периода, философа-эзотерика, писателя, религиозного мыслителя, энциклопедически образованного человека. Темы лекций отражали различные направления развития духовной культуры человечества. Он говорил о великих посвященных, о масонстве и тамплиерах, о христианстве и оккультизме, о религиозных взглядах и пророчествах Достоевского и о многом другом. Это было захватывающе интересно, а сам лектор заряжал аудиторию мощной энергетикой, возбуждал остроумными эскападами, удивлял неожиданными экскурсами и поворотами мысли.
Мы старались не пропускать выставки О. Кандаурова в Москве. Часто он присутствовал на вернисажах, отвечал на вопросы и комментировал свои работы. Мне хочется показать несколько работ Отари, но сначала о моем восприятии его живописи. Далеко не все нравится мне в равной степени. Некоторые работы (не хочу давать конкретные ссылки, чтобы тем самым не повлиять на собственное мнение людей, читающих эти строки) кажутся мне холодными и рассудочными. Но есть несколько работ, от которых невозможно оторваться. Они наполнены внутренней энергетикой, необычайно живописны и одновременно графичны. Это "Ангел с золотыми волосами", Исус Христос, портреты Тани и автопортреты. Особенно завораживает сдвоенный портрет Отари и Алисы. В нем что-то глубокое и невыразимо прекрасное. Наверное, это ЛЮБОВЬ.
Слева - направо и сверху - вниз:
Ангел с золотыми волосами;
Автопортрет с Алисой
Исус Христос;
Автопортрет;
Пьета;
Таня (в желтом платочке);
Булат Окуджава
С сайта:http://www.kandaurov.ru/gallery/gallery-r.html
[показать]
.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
.
[показать]
Твоё письмо подобно мине:
Над фитилём дымок клубится,
Огонь дополз до середины
И…скоро крепость разлетится.
А я останусь на руинах
Невозмутимый, точно Будда,
И ты придёшь писать картину,
И с этих пор в тебе я буду.
Сатана (противник, обвинитель) согласно религиозным представлениям носитель зла, искуситель, испытывающий веру праведника. Сатана подчиняется Творцу и является исполнителем ЕГО воли. Творец позволяет Сатане действовать в мире, чтобы у каждого человека был самостоятельный выбор между добром и злом. Сатана олицетворяет в мире изменение и развитие. Огонь Сатаны уничтожает всё мертвое и дает энергию для рождения нового.
Когда на исходе прогулки
К Вам в дом завернет САТАНА,
Наполните музыкой рюмки,
А в уши залейте вина.
Огонь очищающий снится,
Как сёстры и мудрость и страх:
Огонь рефлексует на лицах
И пляшут гримасы в кострах.
В огне ошалелой пирушки
Душа истечёт, как капель.
Беспомощно кружат зверушки,
И кружится звёзд карусель.
Свидетельство о публикации №112031611011
ч
ч
Я вхожу в фарватер улиц,
Стены слепы, как броня,
На меня косят, прищурясь,
Козырные номера.
Свет дробится на асфальте,
Тьма раскинула полог,
И блестят, подобно смальте,
Лики окон через смог.
Этот дом, как мрачный идол,
Мету жадности хранит,
И значителен, как символ,
Мощной двери монолит.
В эту дверь входило горе…
И хмельной, как от вина,
Одинокий, страшный горец
Сыпал пепел из руна.
[200x303]Термин «укиё-э» достаточно сложен и многозначен. Слово «укиё» в древности обозначало одну из буддийских категорий и могло переводиться как «бренный мир» или «юдоль скорби». Одновременно оно могло пониматься как «быстротекущий мир наслаждений». В конце XVII века «укиё» стало обозначать современный мир, мир земных радостей, единственно реальный мир земной любви и наслаждений, а далее просто «современный» и даже «модный». Японский литератор Асаи Рёи писал: «Жить только для момента, обращать внимание на красоту луны, снега, цветущих слив и кленовых листьев, распевать песни, наслаждаться вином, развлекаться, нисколько не заботясь о нищете, смотрящей нам в лицо; отвергать уныние … вот что мы называем «укиё». Слово «э» в термине «укиё-э» означает «картина». Таким образом, название искусства укиё-э указывает на то, что оно отражает повседневную жизнь периода Эдо (1615-1868) во всем ее многообразии.
Наполниться обрывом тишины
И колдовством ночным дрожащей капли,
Лучом горячим прикоснуться к пакле,
И ощутить безумие волны.
В касаньи ветра, жалобах лесных,
В молочной непрозрачности туманов,
Избыть тоску, как заживляют раны,
И возродиться с первым днем весны.
Почувствовать могущество своё
И каждым нервом, мускулом и зреньем
Вдруг ощутить себя прекрасным зверем…
И в этот миг постигнуть УКИЁ.
[показать]© Copyright: Анатолий Дабл, 2011
Свидетельство о публикации №11102094795
Стихи написаны много лет назад под влиянием романа Германа Гессе "Игра в биссер". В романе меня привлекла горькая ирония, приравнивание всякой интеллектуальной деятельности к перебиранию стекляруса. Бессмысленные упражнения ума, бесполезная занятость, пустая игра воображения - вот чем представился мне тогда всякий род интеллектуальных занятий. Конечно, это был результат весьма поверхностного понимания романа, соответствующего моему тогдашнему скептическому, а иногда и циничному восприятию жизни. Всё шутовство и ни к чему не стоит относиться серьёзно.
[500x]Мораль и долг, и честь, и право,
Добра сухое торжество –
Есть только видимость оправы
И... шутовство!
Включиться в беспросветность гонки:
Вперёд! Локтями и шестом!
Но есть предел у тонкой кромки,
Всё – шутовство!
Укрыться под болотной тиной,
Чтоб, копошась, прожить лет сто –
Бессмысленно и всё едино –
Есть шутовство!
Карьеру и самоубийство
И то, что каждому – шесток,
Не принимайте к сердцу близко:
Всё – шутовство!
Любимой драгоценный абрис,
Которая – Вам БОЖЕСТВО,
Я отношу на тот же адрес:
Всё – шутовство!
Искус наук, дурман религий,
Искусств сомнительный простор –
Есть добровольные вериги
И…шутовство!
Скорбеть о тяготах планеты
Земное ощутив родство,
Кощунство утверждать, но это –
Есть шутовство!
Болезнью “высших идеалов”
Век, как пороками растлён.
В призыве алчном: “Мало! Мало!”
Есть – шутовство!
Самообман “высоких целей”,
Самовнушений колдовство
И “высший смысл” – на самом деле
Есть шутовство!
Свидетельство о публикации №112031510265