Скорость затвора - это то же самое, что и выдержка. Это очень интересный инструмент, который позволяет контролировать размытие и создавать интересные эффекты. Любому, даже начинающему фотографу очень важно научиться работать с выдержкой.
В жизни многих фотолюбителей настает момент, когда одного знания того, как выставляются настройки на фотокамере и элементарного чувства кадра становится недостаточно. Ведь существуют оригинальные художественные приемы, техника владения которыми открывает совершенно новые горизонты.
Возьмём бурную реку или горный ручей. Скорость течения довольно высокая, поэтому даже глазами мы видим несколько размытую воду. То есть для показа интенсивности движения нам хватит сравнительно небольшой – до 2-4 секунд выдержки. Если же снимать дольше, то вероятнее всего наш поток заморозится – превратиться в единый «водяной» монолит.
Левый снимок сделан с выдержкой 1/6 секунды, правый - 45 секунд.
для создания динамики в кадре, адекватное время экспонирования обратно - пропорционально скорости движения динамичных объектов. Иначе говоря: чем медленнее то, что мы снимаем, тем большая выдержка нам понадобится.
Тут всё гораздо проще - чем больше выдержка, тем меньше деталей останется в кадре:
Предлагаю обратить внимание на популярные свадебные палитры для лета 2014, которые были определены европейскими специалистами в свадебной индустрии.
Все мы знаем, что с каждым годом свадебные тенденции меняются, тем самым и новые цвета вводятся в свадебную палитру - появляются новые стильные сочетания, которые находят свое оправданное место и обретают популярность.
Итак, какие цвета будут популярны в свадебных палитрах этим летом?
Это одна из лучших цветовых гамм для летней свадьбы. В ее основе главные цвета виноградника - оливково-зеленый, сиреневый и фиолетовый оттенки, которые гармонично сочетаются между собой. Также сюда подойдет и синий. Такая свадебная палитра обещает дополнить самое романтичное и "ароматное" торжество. Добавить основные цвета палитры "Виноград" на свадьбе можно благодаря цветам, ягодам и различной зеленой растительности. Это могут быть: синие и сиреневые гиацинты, ирисы, ягоды ежевики и черники. В оформление можно также добавить фиолетовую ленту.
Оранжевый цвет идеально подходит для летней свадьбы - теплый, жизнерадостный, яркий! Из цветов замечательно подойдут герберы и оранжевые розы, фрезии. Разбавить яркий оранжевый тон можно
К совершенно необычным способам и устройствам освещения можно отнести световую кисть и световую щель. В этой статье речь пойдет в большей степени о световой щели, но немного коснемся и ее роли в создании фотографии.
Нужно понимать, что подобные приборы невозможно купить в магазине. Хотя, наверно и можно, но потраченное время на поиски и цена на достаточно эксклюзивное устройство так или иначе заставят фотографа придумать способ создать устройство самостоятельно. Как говориться - заколхозить. О создании световой кисти в домашних условиях мы поговорим чуть позже. Сейчас же речь пойдет о световой щели, как собрать, как использовать, и что в итоге получится.
Вот как она выглядит:
Это обычная лампа, купленная в строительном магазине. Там же приобретен скотч серебряной фольги. Этот самый скотч ценен не только тем, что он самоклеющийся, но и тем, что не пропускает свет. Наклеиваем скотч на плафон лампы, оставляя щель буквально в один миллиметр. Конечно, сам процесс наклейки и точность вашей работы потом, в будущем, скажется на геометрии светового рисунка от этого устройства. Так что советую быть как можно точнее и аккуратнее.
Основа работы этой лампы - с определенной периодичностью поджигать газ внутри колбы. Наш глаз этого не замечает. А вот аппарат, к примеру на долгой выдержке, увидит все эти минивспышки. Но только в том случае, если сам аппарат или лампу шевелить на достаточно темном фоне.
Теперь о схеме освещения и о процессе рисования светом.
Рисующий свет - портретная тарелка с сотами, кривой линией показано движение лампой. Оно немного внахлест по бокам модели.
А теперь - как этой схемой пользоваться. Для начала нужно определиться с мощностью импульсного света. Ее лучше выставить на максимум. Таким образом мы получим ярко освещенную модель, это в свою очередь позволит закрыть диафрагму. А это приведет к улучшению картинки в целом - паразитные блики от световой щели не будут видны на модели и сама лампа не выдаст себя в кадре.
Особенностями данной съемки можно назвать работу вспышек без пилотного света и, конечно же, установку камеры на штатив. Пилотный свет отключаем, чтобы не прорисовались движения модели и ассистента с лампой. Ну а штатив, естественно, нужен для удержания камеры на длинной выдержке.
Эта фотография делается "в кадр", то есть без всякого монтажа. И вот какая последовательность.
1. Поставили схему.
2. Измерили свет.
3. Установили камеру на штатив.
4. Автофокусом установили дистанцию до модели.
5. Выключили автофокус и больше ни штатив, ни объектив не трогаем.
6. Выключили свет в студии и пилотный на осветителях.
7. Зажгли щель, на счет "три" ассистент в полной темноте проносит лампу по заданной траектории.
8. В момент достижения крайней левой точки, "пыхаем" вспышками.
9. Кадр готов.
Если соблюсти эту последовательность, то отчет фотоаппарата о проделанной работе будет вот какой:
- открыл шторку;
- экспонирую 4 секунды (больше/меньше - зависит от задачи);
- 99% времени набираю рисунок от постоянного источника, быстро перемещаемого по незамкнутому кругу;
- в последний момент срабатывает вспышка и на матрице проявляется модель, резкая, отчетливая и без
Какую фото технику взять с собой на съемку.
фото и видео техника
Практически на каждой съемке я настраиваю свой фотоаппарат одинаково. Чаще всего я фотографирую в режиме приоритета диафрагмы, поскольку предпочитаю контролировать глубину резкости каждого снимка. Так я могу легко размыть фон сцены или сделать его четким. Независимо оттого, фотографирую ли я спортивный матч, пчелу на цветке или красивый пейзаж, в этом режиме съемки я могу полностью и творчески контролировать то, как будет выглядеть фон изображения. Кроме того, иногда я использую ручной режим съемки, но и то только при работе в студии со студийными стробоскопами. Я всегда стараюсь фотографировать со значением ISO 200. С этого значения я всегда начинаю съемку и увеличиваю его только в том случае, если значение выдержки становится больше 1/60 с. (Это предельная выдержка, при которой я могу фотографировать с рук и при этом получать четкие снимки. Некоторым фотографам удается делать это и при выдержке 1/30 с, но только не мне.) Если я фотографирую при естественном освещении (в поездке или на спортивном матче), то всегда оставляю значение баланса белого Auto (Авто). Если фотографирую в тени, то выбираю значение баланса белого Shade (Тень). Если же вхожу в помещение, то выбираю значение баланса белого в соответствии с доступным освещением, чтобы впоследствии не заниматься цветокоррекцией фотографий. При работе со вспышкой я выбираю синхронизацию по второй шторке (основной объект съемки не будет размыт, поскольку вспышка зафиксирует любые движения, но при этом значительно лучше будет освещен фон на фотографии). И я всегда включаю функцию предупреждения о засвечивании самых светлых фрагментов сцены (таким образом мне удается не терять детали на самых светлых фрагментах изображений). А еще я никогда не пользуюсь гистограммой при съемке (извините).
[473x700]
1. По возможности старайтесь, чтобы свет падал на объект съёмки под углом. Когда свет направлен под определённым углом, он создаёт засветки и тени, делая изображения более эффектными, нежели при «плоском» освещении.Читать далее
При попытке "заморозить" быстро движущиеся объекты с использованием импульсного света, не стоит выбирать выдержку короче того значения, при котором поддерживается синхронизация данной камеры с импульсными источниками света.
Пример.
Если минимальная выдержка при полном открытии затвора, например, 1/250 сек., тогда площадь окна затвора при выдержке 1/8000 будет меньше в:
1/250 : 1/8000 = 32 раза. (!)
Таким образом, чтобы получить правильную экспозицию, нужно значительно увеличить энергию лампы-вспышки.
С ростом энергии растёт длительность импульса вспышки.
Именно потому, что длительность импульса начинает превышать 1/250 и появляется возможность снимать на более кротких выдержках.
Однако, как вы уже догадались, при укорачивании выдержки, повлекшей за собой увеличение энергии, мы имеем ровно противоположный эффект. А именно, при укорачивании выдержки, эффект "замораживания" будет убывать.
Короткая выдержка, с использованием в качестве дополнительного освещения импульсной лампы, может пригодиться при съёмке на открытом воздухе с солнечный день.
При студийной же съёмке, самым правильным будет выключить или максимально уменьшить обычную подсветку, установить "паспортную" для работы со вспышками выдержку и установить минимально возможную энергию вспышек.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Очень часто и мне лично, и на разного рода фотофорумах задают одни и те же, простые, казалось бы, вопросы:
Какую выдержку ставить при съемке со вспышкой?
Какой режим включить на камере при съемке со вспышкой?
Почему у людей на снимках красные глаза? Я же включил режим "подавления красных глаз". А как сделать так, чтобы глаза не были красными?
Почему у меня иногда при включении вспышки весь фон становится черным?
Почему считается, что встроенная вспышка - это плохо?
Почему у меня при съемке со вспышкой все лица такие плоские, а все прыщи и морщины на них - такие заметные?
А также не очень простые:
Что такое "выдержка синхронизации"?
Что такое "синхронизация по первой/второй шторке"?
Что такое "медленная синхронизация"?
Как синхронизировать с камерой внешнюю вспышку?
Как заставить вспышку нормально работать при короткой выдержке, скажем, 1/800?
Ну, и прочие смежные вопросы, касающиеся использования импульсного света в фотографии.
Я понимаю, что при всей кажущейся простоте, съемка со вспышкой таит в себе всякие разные каверзы, и под катом постараюсь подробно ответить на все вопросы, а также популярно изложить общие принципы работы импульсного света, чтобы все встало на свои места.
Для начала - предупреждение: излагать буду максимально подробно, доступным языком, ориентируясь на читателя с минимальным уровнем знаний, и постараюсь затронуть все возможные аспекты, так что букв будет действительно много.
Не испугались?
Тогда - поехали...
Эх, вспышка, вспышка... Мне вообще иногда кажется, что если со всякой выдержкой-диафрагмой большинство, все-таки, худо-бедно разобрались, то с пониманием принципов использования вспышки проблемы возникают даже у более или менее продвинутых фотолюбителей. Во всяком случае, судя по задаваемым ими вопросам. Видимо, слишком уж много там неочевидных на первый взгляд тонкостей, и любая из них может оказаться важной.
Так что давайте уж разберемся подробно, от начала и до конца, чтобы ответить на
Использование вспышки может как расширить возможности, так и улучшить вид предметов съёмки. Однако, вспышка также является одним из наиболее дезориентирующих и неверно используемых инструментов фотографа. По сути, лучший снимок со вспышкой зачастую тот, где незаметно, чтобы она использовалась. Данная глава фокусируется не столько на терминологии, сколько на сути использования вспышки: как управлять освещением и, следовательно, достигать желаемой экспозиции.
Первая часть этой главы была посвящена качественным аспектам влияния вспышки на внешний вид предмета съёмки; во второй же части внимание сфокусировано на параметрах настройки камеры, требуемых для получения желаемой экспозиции со вспышкой.
Использование вспышки фундаментально отличается от обычной экспозиции, поскольку предмет съёмки оказывается освещён двумя источниками света: вашей вспышкой, над которой вы имеете некоторый контроль, и естественным светом, который скорее всего вне вашего контроля. Во второй части этой главы мы сфокусируемся на оставшихся двух последствиях этого факта, поскольку они относятся к настройке вспышки:
[показать] |
| Диаграмма, иллюстирующая экспозицию со вспышкой |
Иллюстрация даёт приблизительное представление о вспышке мощностью 4:1
при выдержке 1/200 секунды. Показана синхронизация по первой шторке.
Предвспышка на многих старых вспышках не работает.
Ключевым в данном случае является знание того, как достичь желаемой пропорции между светом от вспышки и светом от других источников, получив при этом достаточно света в целом (от всех источников в сумме), чтобы получить нормально экспонированное изображение.
«Мощность вспышки» — это важный способ описать соотношение рассеянного света и света от вашей вспышки. Поскольку длительность выдержки не влияет на количество света, полученного от вспышки (но влияет на рассеянный свет), вы можете использовать этот факт для контроля количества света от вспышки (её «мощности»). Для заданного количества рассеянного света соотношение света от вспышки и рассеянного света может быть изменено двумя параметрами настройки: 1) длиной выдержки и 2) интенсивностью вспышки.
[показать] |
[показать] |
[показать] |
[показать] |
|
| Мощность вспышки: | нет или 0 | 1:8 — 1:2 | 1:1 | 2:1 — 8:1 |
| только естественный |
Говоря о том, что такое вспышка, какие они бывают и как работают, мы лишь вскользь упомянули о том, для чего, собственно, она нам нужна. Самое время к этому вернуться.
Итак, вспышка - это источник света, который, в конечном итоге, попадает к нам на матрицу или на пленку, и, тем или иным образом, служит для формирования нашей фотографии. Ведь фотография - это светопись, не забыли?
ВАЖНО! С этого места читаем очень внимательно!
И тут надо сразу определиться, что есть два основных способа использования вспышки для формирования кадра:
1.Вспышка, как единственный источник света в кадре.
В этом случае весь свет, что рисует нам изображение, исходит от вспышки, или от нескольких вспышек. Других источников света в кадре нет, или они настолько слабы по сравнению со вспышкой (вспышками), что их влияние можно не учитывать. Или даже НУЖНО не учитывать, то есть другой источник света есть, но мы не хотим допускать, чтобы он принял значимое участие в нашей светописи.
Примеры: съемка со вспышкой в относительно темном помещении, в студии, в темное время суток на улице. Даже если вы снимаете своих гостей на вечеринке - это тот самый случай.
2. Вспышка, как дополнительный источник света в кадре.
В этом случае помимо вспышки (или нескольких вспышек) в кадре есть и другие источники света. Как правило, эти источники будут не импульсными, а постоянными. Это может быть как естественное, так и искуственное освещение. Важно другое - мы хотим, чтобы свет от этих источников принял участие в формировании кадра наряду со светом от вспышки.
Примеры: подсветка вспышкой теней на переднем плане при съемке на улице при естественном освещении, так называемые "ночные портреты", когда лицо человека подсвечивается вспышкой, но на заднем плане должна быть не чернота, а, скажем, красивый закат или огни города, съемка в условиях, когда плохо освещенный объект на переднем плане расположен на ярко освещенном фоне, и тому подобное.
Разница между этими двумя способами принципиальная, и ее очень важно понимать, потому что выбор одного из них очень сильно влияет на все, что касается использования вспышки. Кстати, в этом месте находится еще один камень преткновения, о который споткнулись очень и очень многие. И именно поэтому я и пугаю читателей всякими устрашающими красными надписями.
Так в чем же "принципиальность" этой самой разницы? Почему она так важна?
Ну, о фотографической разнице я уже сказал - она в том, какие именно источники света участвуют в формировании кадра. Теперь о технической:
Давайте посмотрим, что у нас происходит в первом случае, если единственный источник света - вспышка (или вспышки). Итак, вокруг - темнота, ни шиша не видать (ну, идеальный случай, для иллюстрации), наша камера открывает затвор, чтобы сделать кадр с выдержкой, скажем, 1/200 секунды, и что же? А ничего, света нет, на матрицу он не попадает, ничего не происходит. Но затвор все еще открыт, ведь выдержка - это некий промежуток времени, пусть и небольшой. И
В этой статье про то, как с помощью фотоаппарата ‘останавливать время’ на снимках.
При фотографировании движущихся объектов есть возможность ‘остановить’ их с помощью фотографии и посмотреть всю динамику движения на ‘стоп-паузе’. Такие снимки практически всегда смотрятся очень интересно и необычно, так как в реальном времени человеческий глаз не видит того, что можно посмотреть на стоп-кадре.
Самый простой способ получить эффект ‘замораживания’ или ‘остановки‘ движения на фотографиях — этоиспользовать короткие выдержки затвора. Короткая выдержка означает, что объект съемки фиксируется в течении одного короткого мгновения. Проще всего добиться короткой выдержки — снимать в режиме приоритета выдержки. Обычно такой режим обозначается как ‘S’ или ‘TV’. Для максимального эффекта остановки времени достаточно выбрать минимальную возможную выдержку. Для современных зеркальных камер такая выдержка составляет чаще всего 1/4000 с или 1/8000 с. В таком режиме задается время в долях секунды, за которое произойдет фиксация изображения.
Такой простой метод очень хорошо работает когда есть много света и\или когда есть возможность использовать светосильный объектив. Например, на снимке выше было достаточно ISO 100 и F/1.8 чтобы получить короткую выдержку 1/800 секунды и заморозить полет мотылька. Но чаще всего то света мало, то объектив не обладает высокой светосилой. Потому, для достижения эффекта остановки времени следует повышать значения ISO.
Украшения 2014 отличаются бескомпромиссным дизайном, в коллекциях этого сезона представлен целый ряд оригинальных трендов, которые способны дополнить любой актуальный образ сезона.
В моде украшения в стиле панк, рок: цепи, шипы, браслеты-наручники и ошейники. Дизайнеры мастерской Джокер предлагают кольца с черепами, кулоны с крестами и мистическими животными, крупные серьги с оригинальными вставками глаз животных, металлические браслеты, браслеты-цепи и кожаные браслеты-напульсники с различной металлической ювелирной фурнитурой и эксклюзивными вставками.
Актуальными так же будут в этом сезоне изящные цепочки с бусинами и подвесками из кристаллов или бусинами из натуральных камней, колье и браслеты из цепи с крупными звеньями. Современные украшения также не лишены изящества, но их отличает массивность, обилие ярких цветных камней с элементами металла.
Творожная начинка по вкусу многим, за это и полюбились эти несложные в приготовлении кондитерские изделия.
Световое граффити является модным направлением современного искусства, которое, как правило, никому не мешает и ничего не может испортить. Как делать фризлайт? — спросите вы — Да очень просто… Для успешного создания фризлайта необходимы фотокамера, фонарик, определенные навыки и мастерство, а также вечернее время суток. Световое граффити можно называть еще и по-другому – люминография, фризлайт, то есть рисование светом. Freezelight представляет собой фотосъемку на длинной выдержке. Так рисуют с помощью света различные рисунки и абстракции.
Как же все-таки выполнить световое граффити?
Для проведения такой фотосъемки следует обязательно выбрать темное место. Это может быть комната, часть двора, поле, где «вредные» подсветки будут отсутствовать.
Обязательно обеспечьте неподвижность фотокамеры за счет крепления ее на штативе. Дыхание самого фотолюбителя или порыв ветра способны свести на нет весь творческий процесс. Затем следует выставить на фотокамере определенные настройки. Диафрагма ISO должна иметь минимальное значение 100-200, а выдержка при этом должна составлять 10-30 сек.
Следующим этапом является фокусирование. То есть Вы должны навести фокус на место будущего рисунка.
Фотограф на свадьбу в Самаре, создания слайд-шоу, свадебного ролика, заказ фотокниг в Самаре, Фотосъемка свадьбы в Самаре, Свадебный фотограф по разумной цене в Самаре, недорогая фотосъемка вашего свадебного дня! Канал фотографа: http://www.youtube.com/user/Milenalowa http://www.youtube.com/watch?feature=player_profilepage&v=rFbAd7ViyuM
"Торт будет съеден, цветы завянут, платье будет убрано в коробку, все это не вечно. Фотографии – единственное, что останется у вас после свадьбы."(Джо Бьюссинк)
Замечательная видео-открытка, в которой собраны самые яркие и эмоциональные моменты Европейской Конференции Бриллиантовых Лидеров 2014 специально для вас!!![]()
![]()
![]()
![]()