В начале ХХ века в музыке произошла смена власти. Лирическую мелодию - царицу романтизма - довольно бесцеремонно потеснил ритм. Мелодия, конечно, не сдалась без боя, но эпохе революций, мировых войн и стремительного научно-технического прогресса всё же больше подошёл саундтрек с чётким ритмом. Недаром человечество в ХХ веке так полюбило джаз, рок, рэп и "Болеро" Равеля.

Прокофьев с его рациональным умом (спорт, шахматы и автомобили были его страстью) понял это одним из первых. Вот шесть фрагментов из его сочинений, которые и сейчас производят сильное впечатление мощью своей ритмической энергии.

Токката (1912 год)

Эта пьеса не просто музыка, а настоящий манифест новых фортепианных звучаний.

Долой мистику фортепианного туше, педальных наплывов и поэтических грёз! Даёшь конструктивизм, энергию механической силы и эйфорию скорости! В конце концов, фортепиано - ударный инструмент.

Для справки:

Туше - это способ нажатия (прикосновения) клавиш, влияющее на звук. А под "педальным наплывом" имеется в виду такой эффект, когда использование правой педали рояля образует длящиеся, висящие в воздухе звучания.

"Чертовски остроумно, колко, энергично и характерно. ... Не могу удержаться от вопля восторга!" - написал Мясковский по поводу этой пьесы.

Действительно остроумно, если учесть, что эта футуристическая музыка полностью, до мелочей, соответствует духу и форме баховской токкаты. Прокофьев чтил традиционные структуры.

Великий Муслим МАГОМАЕВ свою книгу "Живут во мне воспоминания" начал так:

"Я горжусь своей родиной и люблю ее. Пусть такое вступление к книге воспоминаний сочтут несколько пафосным, но это так. И всю жизнь я раздваивался в этой своей любви: говорил, что Азербайджан — мой отец, а Россия — мать. Появившись на свет, получив хорошее образование, сделав первые шаги в своей профессии на прекрасной земле, земле великих Низами, Хагани, Вургуна, Гаджибекова, Ниязи, Караева, Бейбутова, Амирова — список можно продолжать, — я очень молодым приехал в Москву. И она вмиг окружила меня любовью, сделала известным всему Советскому Союзу, открыла передо мной огромные горизонты.

Сейчас я живу в Москве, но всегда помню и наш бакинский двор, и бульвар на берегу теплого Каспия…

Школа, как и город Баку, была интернациональна: мы тогда вообще понятия не имели, что такое национальные различия. И никого не смущало, что в Баку, столице Азербайджана, азербайджанский язык не был обязательным. Хочешь — учи, не хочешь — не учи. В нашей семье говорили по-русски. Не оттого ли я плоховато знаю родной язык? Бабушка Байдигюль была татарка, жена дяди Джамала Мария Ивановна — полька. Дядя неплохо говорил по-азербайджански, но спотыкался на литературном азербайджанском.

Ни во дворе, ни в школе мы не выбирали друзей по национальному признаку: Рафик Акопов, он станет скрипачом, был армянин, Володя Михайленко, тоже скрипач, — украинец, Юра Стембольский — еврей, Толя Половинкин, он учился в школе на ударных, — русский…

...Впрочем, главная наша книга не на бумаге, а в нас самих. Как сказал поэт Роберт Рождественский:

Воспоминания глядят в глаза,
Воспоминаний обмануть нельзя.
Они по самой сути мои друзья и судьи
И мои наставники…
Живут во мне воспоминания,
Живут во сне и наяву.
Они тепло мое весеннее,
Моя мечта, мое везение,
Моя надежда и спасение.
Пока я помню — я живу…

Строку из его замечательного стихотворения, ставшего прекрасной песней, я вынес на обложку этой книги."

Муслим

Добрый день, дорогие друзья!

В этой статье вы увидите и услышите настоящего виртуоза гитары Станислава Тонне.

Он родился 24 апреля 1975 года в Запорожье. Естественно свободно говорит по-русски. С самого детства Станислав начал учиться играть на гитаре. Около десяти лет он прожил в Израиле.

Судьбоносным для него стал момент, когда в сентябре 2002-го года в Нью-Йорке ему подарили гитару. Это окончательно определило его судьбу.

С тех пор он стал путешествовать по всему миру и выступать на улицах городов. Себя считает современным трубадуром.

Всегда приятно посмотреть на музыканта, который не пытается тебе что-то продать. Он такой, какой он есть. Это подкупает.

В Москве 6 октября 2020 года состоится концерт Estas Tonne.

 Подробная информация о мероприятии по ссылке.

Музыка Романсы.

И. Климова "Как я тебя ждала". Г.Хомчик "Не взыщи". Е. Ваенга "Шопен".

Глядя на видеоряд, понимаешь, что Бог создал женщину для украшения мира.

А романс - это вершина чувственности в музыке.

Всё вместе - гармония

Счастлив тот мужчина который услышал хоть часть таких слов !!!!

Заночую в стогу, по-звериному вырою нору,
От больших городов отбежав далеко-далеко.

(Иеромонах Роман)

Стога сена. В литературе и живописи - они относятся к предмету постоянного познания и вдохновения. Покосы..., они твой духовный источник, всегда с тобой, куда бы не занесла судьба.

1. Постоянно, постоянно говорю себе – твоя жизнь не там куда ты смотришь, а там, откуда ты смотришь.

Ван Гог. Стога сена в Провансе

2. Никогда не переставай улыбаться, даже когда твоя улыбка бросает в дрожь или вызывает недоумение, даже когда никто не может понять, как копна сена может улыбаться. :)

Клод Моне. Стога сена

3.Только на лесной опушке, у реки, в поле понимаешь, жить нужно не там, где шуршат деньги, а там, где шуршит ежик.

Юлий Петров. Цикл работ "Березайка"

4. В мириадах звуков, долетающих до моих ушей, я слышу рев мамонта, за которым несется мой прадед, треск хвороста из очага моей прабабки, звонец на лугу, который девчонкой услышала моя мать - из бездны времени вдруг появятся они, всего на миг - не успеешь и рукой им махнуть, - а из другой эпохи на тебя смотрят твои потомки. Пойду на луг послушать звонец и пошептаться со стогами сена.

Клод Моне. Стога сена в Живерни

Хайям никогда не заменит и не затмит великую русскую литературу (и не в этом его предназначение), но у него есть чему поучиться.

Хайям краток, объективе и гениален. Он четко формулирует свои мысли и облекает их в циничные, порой жесткие, но проницательные стихи.

Особенно мне нравятся те, в которых говорится о жизни.

Беспощадна судьба...

Беспощадна судьба, наши планы круша.
Час настанет — и тело покинет душа.
Не спеши, посиди на траве, под которой
Скоро будешь лежать, никуда не спеша.

В каждой строчке - океан мыслей.

О том, что нужно прислушиваться к своей интуиции, а не только формировать план на жизнь. О том, что в суете мы не замечаем главного, а потом раскаиваемся и жалеем.

О том, что жизнь - это не только гонка за деньгами, любовью и славой. Иногда нужно просто отдохнуть. Лечь на траву и созерцать небо, очищая таким образом голову от ненужных мыслей, приводя чувства в порядок.

Ну и, конечно, о том, что жизнь проходит очень быстро. Кажется, что все мы только недавно закончили школу, институт, в первый раз влюбились, в первый раз взяли своего ребенка на руки. А оказывается, уже десятки лет прошли. И если так пойдет дальше - то доживать нам осталось всего ничего.

Океан, состоящий из капель...

Ох, как часто мы раздуваем свои проблемы до Вселенского масштаба. А кто-то смотрит на нас с неба и смеется. Это я фантазирую, но все же.

Люди ищут смысл жизни, а есть ли он?

Роберт Иванович Рождественский (имя при рождении — Роберт Станиславович Петкевич) родился 20 июня 1932 года в селе Косиха Западно-Сибирского (ныне Алтайского) края. Советский и российский поэт и переводчик, автор песен. Лауреат Премии Ленинского комсомола и Государственной премии СССР.

Стихи Роберта Рождественского просты и доступны для читателя, потому что в них речь идёт о понятных и близких каждому вещах – о жизни, дружбе, любви, детях, эпохе. Но повторить эту кажущуюся простоту невозможно – у поэта свой неповторимый голос, свой строй строк и особый почерк, в котором авангард и даже рэповость, молодёжность сочетаются с традициями классики. Неповторимая сакральность и лёгкость, рождение слова как процесс естественного дыхания – вот что отличает стихи поэта и выделяет его среди остальных. А ещё редкая в наше время способность удивляться простым вещам, смотреть на них взглядом ребёнка, для которого всё вокруг представляет интерес и неизъяснимую прелесть:

Над головой созвездия мигают.
И руки сами тянутся к огню…
Как страшно мне, что люди привыкают,
открыв глаза,
не удивляться дню.
Существовать.
Не убегать за сказкой.
И уходить, как в монастырь, в стихи.
Ловить Жар-птицу
для жаркого с кашей.
А Золотую рыбку — для ухи.

Когда Роберту было 5 лет, родители решили развестись, и с началом войны семья окончательно распалась: отца Роберта призвали в армию, мать мобилизовали на фронт в качестве медика, а Роберт остался на попечении бабушки. Война и расставание с родителями оказало такое большое влияние на мальчика, что в девятилетнем возрасте он написал свое первое стихотворение, посвященное уходу отца на фронт. В 1945 году мать забрала Роберта. К тому времени она вышла замуж за офицера Ивана Рождественского, который заменил мальчику родного отца, погибшего на фронте. С

Очень сильно о Высоцком вдалеке от России.

Добрый день, дорогие читатели!

Автор этого замечательного стихотворения уже знаком вам по моей статье "У подъездов в Израиле ящики с русскими книжками, будто траурный знак, появляются чаще и чаще..."

Стихи очевидца, опубликованными 3 мая.

Сегодня я хочу познакомить вас с еще одним произведением Марка Шехтмана.

На мой взгляд оно стоит этого!

Марк Шехтман, поэт, писатель, член СП Израиля. Родился в Таджикистане в 1948 году. Окончил школу в Душанбе, получил два образования (физико-математическое и филологическое), преподавал историю литературы на кафедрах университета (ТГУ) и пединститута (ДГПИ). В 1990 году из-за начавшейся в Таджикистане гражданской войны был вынужден эмигрировать в Израиль. Живет в Иерусалиме.

Марк Шехтман

* * *

Он вырос некрасивым, но

Мать Патрика была балериной и хореографом, поэтому с раннего детства познакомила мальчика с миром танцев. Но парнишке, который увлекался балетом и жил в Техасе, приходилось кулаками отстаивать свое право быть особенным и заниматься балетом. Когда Патрику надоело прятать синяки, он записался в секцию кунг-фу и быстро научился давать сдачи.

В Нью-Йорке Суэйзи закончил две балетные школы: Harkness Ballet, Joffrey Ballet. Молодому танцовщику удалось впечатлить местных хореографов, он даже репетировал спектакль с участием Михаила Барышникова. Но старая спортивная травма колена положила конец балетной карьере. Не в характере Патрика было опускать руки. Он считал, что «когда мечта умирает, то ты должен двигаться к новой». Мать посоветовала освоить актерское мастерство, и Суэйзи после нескольких прослушиваний пригласили работать в мюзикле. Дальше были эпизодические, но яркие работы в телевизионных фильмах.

В 1987 г. на экраны вышла картина «Грязные танцы», после которой Patrick Swayze проснулся знаменитым. Позже он вспоминал, что изначально был не в восторге от этого проекта. Сценарий казался слабоватым, да и партнерша настаивала на другом актере. Но хореографические навыки Патрика убедили режиссера, что лучше с ролью танцора не справится никто.

Всю жизнь Суэйзи прожил с одной женщиной. Она тоже была балериной, знакомство состоялось в школе танцев. Патрик утверждал, что его жена – самая умная женщина, которую он когда-либо встречал. Она поддерживала его в тяжелые времена и оставалась с ним до самой смерти. Умер актер от рака. По завещанию прах развеяли над семейным ранчо «Счастливые дни».

Стихи Александра Кушнера певучи и мелодичны, они о вечных человеческих ценностях, о всесильной любви, о глубине и силе настоящего чувства. Вступив в творческий диалог с Афанасием Фетом, Кушнер оживляет в современной литературе идеи космизма.

Иосиф Бродский называл Кушнера выдающимся лириком XX века. Наш герой и для детей написал множество стихотворений. И все это было от души, на заказ он никогда не сочинял. Поэт пишет стихи, как служение человеку, считая, что любить и понимать стихи – редкий дар, который дается мало кому.

Тем не менее творчество Кушнера отзывается в сердцах многих современников. Вот читаешь нижеприведенное стихотворение и совсем не обидно. Будто ты со старым знакомым ведешь задушевный разговор где-нибудь на кухне после обильного застолья, а потому нет фальши и грубости, есть просто откровение.

Не люблю французов с их прижимистостью и эгоизмом,
Не люблю арабов с их маслянистым взором и фанатизмом,
Не люблю евреев с их нахальством и самоуверенностью,
Англичан с их снобизмом, скукой и благонамеренностью,
Немцев с их жестокостью и грубостью,
Итальянцев с плутовством и глупостью,
Русских с окаянством, хамством и пьянством,
Не люблю испанцев, с тупостью их и чванством,
Северные не люблю народности
По причине их профессиональной непригодности,
И южные, пребывающие в оцепенении,
Переводчик, не переводи это стихотворение,
Барабаны, бубны не люблю, африканские маски, турецкие сабли,
Неужели вам нравятся фольклорные ансамбли,
Фет на вопрос, к какому бы он хотел принадлежать народу,
Отвечал: ни к какому. Любил природу.

О, русский вальс, изящных нот движенье,

Волшебных звуков царственный полёт,

Немой восторг до самопостиженья,

И красота, что за душу берёт.

А. Андронов

Русский вальс - явление уникальное. Он имеет свое особое звучание. Многие вальсы тесно связаны с русской литературой и историей страны.

Начало истории русского вальса положил Александр Грибоедов, блестящий дипломат и автор классической комедии в стихах «Горе от ума». Грибоедов был еще и прекрасным композитором.

Одно из его самых знаменитых произведений - Вальс №2 ми минор.

А первым "классическим" русским вальсом стал Вальс-фантазия Михаила Глинки. Именно он стал образцом в последствии для многих русских композиторов.

М. Глинка, Вальс-Фантазия

Михаил Иванович Глинка написал "Вальс-Фантазию" в 1839 году. Немногие знали тогда, что это музыкальная исповедь, которая обращена к Екатерине Ермолаевне Керн. Любовь Глинки к Е. Керн (дочери Анны Керн) стала прекрасной, но трагичной страницей его биографии.

Композитор вспоминал: «…я увидел в первый раз Е. К. Она была нехороша собой, даже нечто

Когда открываешь их видео в первый раз, ничего не ждешь. Простые люди с простыми лицами сидят на природе или в саду и поют.

Но вдруг что-то происходит... И эта простота вдруг неотразимой атакой легко и плавно проникает в такую глубинную суть тебя, о которой ты не догадывался.

 Просто русские люди спели русскую песню. 

Они действительно самые обычные молодые мужчины и женщины, которые, казалось, собрались по какому-то не самому значительному поводу и запели народные песни, как будто делать это абсолютно естественно.

9 августа 1930 года в Тюмени родился великий человек - Юрий Александрович Гуляев - уникальный певец советского времени, интереснейшая личность.

Его лирический и бархатный, но в тоже время глубокий и мощный баритон пленял аудиторию, обаяние его исполнения захватывало настолько, что некоторые песни просто невозможно представить в ином звучании.

Юрий Гуляев. Кадр из документального фильма "Монологи о Юрии Гуляеве" (1990)

Юрий Гуляев знал и и любил музыку, а самым милым его сердцу инструментом был баян, на котором он выучился играть еще в детстве, в музыкальной школе. Широта увлечений и работ певца варьировалась от популярных песен до романсов и оперных партий. С 1975 года Юрий Александрович пел в Большом театре.

Послушайте арию Роберта из оперы "Иоланта" Чайковского в исполнении Юрия Гуляева. Какой богатый и сильный голос, какое вдохновенное и прекрасное исполнение! Запись 1971 года.

Самыми известными и вызывающими всплеск невероятных эмоций благодарной аудитории были песни цикла "Созвездие Гагарина", написанного в конце 60-х годов Александрой Пахмутовой и Николаем Добронравовым.

Авторы доверили исполнение своих замечательных и сильных песен Юрию Гуляеву и не прогадали. Обаяние певца, его открытое лицо вызывали у советских слушателей ассоциации со знаменитой "гагаринской" улыбкой первого космонавта страны.

Никто не пел эти песни лучше!

На 

Апока́липсис? Армагеддон? Нет, это еще цветочки...

Не нужно быть пророком, чтобы сказать, что не собиралось еще столько предвестников гибели человечества.

Эпидемии, наводнения, землетрясения, извержения вулканов, ураганы, засухи, войны и прочие катаклизмы. Если раньше это было редким явлением, то сейчас это происходит ежегодно.

Что, что должно ещё произойти, чтобы мы поняли, что своими действиями убиваем планету!

Неужели мы реально думаем, что мы венец развития? Да даже если это и так, то в венце вместо драгоценных камней оказались просто камни.

Наше самомнение и злоба окутали планету плотным слоем, слоем сопротивления взявшим Землю как бы в тиски, не пропускающим токи высокой частоты. По сути, что и нужно было Люциферу.

Как следствие этой самоизоляции стали события, которые мы наблюдаем по всему миру, идет вражда и насилие, развязываются войны, погибают тысячи и сотни тысяч людей, наполняя Тонкие миры душами с неотработанной кармой.

Может ли это продолжаться бесконечно?

Нет. Земля, силами своей природы, начинается сопротивляться губительным действиям человека, просто стирая все на своем пути, как бы обнуляя.

Подобное уже происходило перед гибелью Атлантиды. У них также были высокие технологии, они изощрялись в создании убийственных орудий, их захлестнула волна насилия и войн, шла духовная деградация. Результат - Атлантида оказалась погребена под слоем океана.

изображение из сети интернет и в свободном доступе

Возмущает положение дел в культуре страны. За шумихой патриотизма прячется какое-то опошление реальности.

С попсой все ясно. Люди делают деньги. Культуру страны опускают все ниже и ниже. Потому что цензуру отменили. И в душах дельцов тоже.

Прав был Чарльз Диккенс, когда сказал что:

Миссия Америки - опошлить Вселенную

Если нужны деньги, то надо делать как учат американцы. Совесть и стыд это категории не экономические. Прибыль, любой ценой?

В том, что делают американцы для мира много смысла. СССР мешал уже тем, что держал планку культуры, цензура была даже не ради идеологии, а для того, чтобы общество не опошлялось

Потом СССР рухнул и бойкие люди побежали ковать монету. Давать то, что продается. Что продается? проще всего продать то, что мгновенно вызывает интерес. Человек по своей природе примитивен. Культура и необходима для того, чтобы люди могли уважать в себе человека.

Как человек, который видел как страну опускают ниже плинтуса скажу. Эксплуатация низменных потребностей у основной массы населения не идет на пользу страны. Великая культура не создается ради прибыли.

Она создается для красоты мира.

Юрию Визбору

Попса дробит шрапнелью наши души.

Её за это не привлечь к суду.

Часть поколения выросла на чуши...

И новое рождается в

Для многих читателей это возможно покажет спорным, но за последнее десятилетие Игорь Растеряев одно из немногих ярких открытий того, что называется русским роком в частности, и русской культурой в целом.

Несмотря, что песни Игоря не отличаются большим инструментальным разнообразием и его основным инструментом является двухрядная гармонь и акустическая гитара — Растеряев самый настоящий рокер.

И дело не в том, что многие рок-н-рольщики уважают Игоря. И не в том, что он желанный гость на различных рок-сценах. И даже не в том, что иногда Игорь на концертах исполняет песни рок-групп ДДТ, Чиж и Ко или Король и Шут.

Творчество Игоря это и есть настоящий русский рок, который отличается искренностью и бесшабашностью. Кажущейся простотой, но и скрытой глубиной песен.

Известность пришла к нему случайно. В 2010 году его друг Алексей Ляхов разместил на Youtube снятое на телефон исполнение песни "Комбайнеры", спустя время получившее большую популярность. И сохраняется до сих пор.

Игорь Растеряев, Дмитрий "ст. о/у Гоблин" Пучков, Алексей Ляхов. Здесь и далее в галерее фото из открытых источников Интернета.

Лишь потом стало известно, что "деревенский" парень с хромкой Санкт-Петербургский актер, художник, поэт и композитор, самостоятельно научившийся играть на музыкальных инструментах и сочиняющий песни. С детства знакомый с сельской жизнью и певший для жителей Волгоградской глубинки.

В феврале 2011 года Игорь Растеряев записывает свой первый альбом "Русская дорога", в котором россыпь великолепных композиций "Комбайнёры", "Георгиевская ленточка", "Казачья","Раковка" и "Ромашки", открывает одноименная песня. Простая песня о войне и жизни, наполненная философским смыслом. Цепляющая сразу и навсегда.

Игорь

Создавать своё творчество Лариса начала ещё в восьмидесятых. И до сих пор её стихотворения люди читают.  Увидел данное стихотворение и захотел с вами поделиться. И не только им, а ещё своими размышлениями на этот счёт, думаю, что будет интересно. 

Само стихотворение

Как же я ценю таких женщин и такую их любовь. Это то, что охота видеть в каждой женщине. Это именно тот случай, когда отказ не ранит. Ведь есть понимание, что женщина разбирается в том, о чём говорит, и становится ясно, что с ней будет только лучший вариант. Тот вариант, который выберет её душа.

Ведь многие выбирают не человека, а какие-то качества, или даже кошелёк. Такие женщины всегда были и всегда будут. Даже мужчины есть такие, естественно. 

Становится радостно от того, что существуют такие женщины, которые следуют за сердцем, и никакой богатый мужчина не сможет её забрать себе. После таких стихотворений становится как-то приятно на душе. Что есть что-то сильное и искреннее в нашей жизни, очень приятно.

Тут даже есть про идеи, следовательно про ум. То есть, даже если мужчина умный и полон идей, это не даёт ему гарантии, что к нему придёт такая женщина. Здорово, что тут нет чего-то более важного, чем обычные чувства, обычное влечение и понимание того, что мужчина, который рядом, просто тот, который должен быть, а не по какому-то параметру выбран.

************************************************

Здесь нет нищих и дверных замков | Самая безопасная страна в мире

Сегодня мы хотим познакомить вас с очень дружелюбной , богатой и счастливой страной. Здесь до сих пор 80% территории не заселено людьми, в стране практически полное отсутствие бумажных денег,

Еще 10 лет назад, итернет был у 97% населения, здесь нет ни армии, ни флота. тут можно часто увидеть незакрытые двери домов, ключи на сиденьях автомобилей и детей в колясках, оставленных без присмотра на входе в кафе, бар или магазин.

Тут нет «Макдональдса», казино, зато есть качественное образование, за которое не нужно платить, и такая же безвозмездная энергия для людей. Страну охраняют только пограничники, а у полицейских нет при себе пистолетов.

Так дети могут спокойно гулять одни. Здесь очень мало насекомых и абсолютно нет комаров и даже лесов. Пожалуй, это единственное место на Земле, где даже самый трусливый турист может в самой глухой глуши разбить палатку и спасть спокойно.

Вода настолько чиста, что в кухонные краны она попадает безо всякой предварительной очистки или фильтрации. Это страна со 100 % грамотностью, и еще мировой лидер по продаже книг на душу населения.

На протяжении многих лет эта чудо страна ежегодно входит в десятку стран с лучшим уровнем жизни Такое место существует, это не сказка и не выдумка. Достаточно один раз попасть сюда и действительно понять, что это реальность, которая ближе, чем мы думали!

Это Исландия…

*************************************

Сегодня для вас звучит песня «Сын Земли» в исполнении талантливого русско-молдавского певца и композитора Вячеслава Шмелёва и его супруги Наталии.

Вячеслав родом из Молдовы, создал с любимой поместье в Татарстане. Его песни удивительным образом  повлияли на жизнь и судьбу многих людей, соприкоснувшихся с его творчеством.

Напоминаем, мы предложили профессиональным музыкантам, самодеятельным авторам исполнить для вас что-то свое, любимое. Пусть каждое утро для вас на нашем сайте начинается с музыки, а значит, с хорошего настроения. А если кто-то из вас хочет эту рубрику поддержать, добро пожаловать, присылайте свои песни, свою музыку – мы будем рады каждой мелодии, идущей от сердца.

КУЛЬТУРА

James Last. фото с static-eu.insales.ru

В 70-х годах он был своего рода первопроходцем, точнее даже будет сказать — первооткрывателем в СССР. Причём « открытие » происходило на встречных курсах: Джеймс Ласт и его команда открывали для себя USSR и народы его населяющие, а наши люди получили уникальную возможность познакомится с самыми популярными новинками западной музыки, пусть даже и в обработке, ведь Джеймс создавая свои попурри, никогда не ограничивал себя в выборе жанра. Легко и изящно слушаются в исполнении его оркестра и хора музыка Deep Purple, Creedence, Led Zeppelin, George Harrison, и многих других грандов. Одним словом — от рока до классики.

В 1972-ом звёзды, что называется, сошлись и случилось чудо прежде невиданное — музыкальному коллективу из самого что ни на есть
« буржуинского » Запада, а именно из ФРГ, каким-то непостижимым образом удалось получить приглашение-разрешение от советского руководства на проведение полномасштабного турне по нескольким городам СССР и съёмки фильма об этом. Тур получился на загляденье, четыре города-миллионника: Москва, Ленинград, Киев, Тбилиси, кроме самих концертов, которые прошли с предсказуемым аншлагом, западногерманские артисты приняли участие в нескольких... м-мм... как бы это мне поточнее выразится... культурных мероприятиях с национальным колоритом, вот!