
Поэт Анна Ахматова
В один из самых трудных периодов жизни Анны Ахматовой Арсений Тарковский совершит большой поступок - он напишет для нее стихи - пронзительные, исполненные духом борьбы, похожие на манифест, и во многом понятные только ей, великому русскому поэту Анне Ахматовой.
Когда-то Анна Ахматова написала:
Мне ни к чему одические рати
И прелесть элегических затей.
По мне, в стихах все быть должно некстати,
Не так, как у людей.
Когда б вы знали, из какого сора
Растут стихи, не ведая стыда,
Как желтый одуванчик у забора,
Как лопухи и лебеда.
Это было в 1940 году. Все, что потом ей выкинут люди (неважно какая там власть), будет низко, пошло, жестоко. Но она всех простит.
О том, что где-то впереди маячит та ужасающая в жизни каждого человека стадия жизни, которую называй как хочешь: старость, увядание, угасание, упадок сил; что наступит осень и в стихосложении, когда стихи (которые она начала писать девочкой в 11 лет) не появятся даже из сора - эта мудрая женщина догадывалась...
"В то время я гостила на земле;
Мне имя дали при
5 октября 1841 года родился Савва Мамонтов. Неудачливый бизнесмен, великий меценат, основатель театров и опер, растратчик и арестант Таганской тюрьмы — Мамонтов прожил яркую жизнь. Его вклад в развитие русского искусства трудно переоценить.
Савва Мамонтов, сын богатого промышленника, хорошо учился только по тем предметам, которые ему нравились. В доме Мамонтовых, когда Савве было еще только 15 лет, собирались амнистированные декабристы. Рос мятежный и мечтательный мальчик. Он начал увлекаться театром, да так, что его отец, Иван Федорович, стал опасаться за судьбу сына, но увлечению этому не мешал. Мать Саввы умерла, когда будущему миллионеру было только 11 лет. Латынь в гимназии за Савву сдал другой ученик, а Савва поступил на юридический факультет Московского университета, продолжая при этом увлеченно любить искусство и театр. В душе Мамонтова с детства будут бороться поэт и юрист.
Для середины XIX века железные дороги были самой прибыльной и инновационной вещью. «Железнодородный бум» можно сравнить с появлением и развитием Интернета. Это были «НАНО» и «НУНО» тогдашней России. Железная дорога могла стать для ее строителя сокровищницей Креза, а могла — навыйным камнем. С Мамонтовым случился второй вариант.
1960 - это время оттепели, подготовки к первому космическому полёту, поступательного развития страны. Посмотрим, что слушала страна в этот мирный год.
1 - Евгений Родыгин "Свердловский вальс" (Е. Родыгин, Г. Варшавский)
Прекрасная песня, характеризующая прелести города Свердловска. Написана с большой любовью к этому красивому царственному городу. Вообще в СССР очень часто выпускались стоящие песни о разных городах страны, даже самых провинциальных. Кроме Свердловска, можно вспомнить и песню "Вологда", написанную чуть ранее, и "Огней так много золотых на улицах Саратова", и "Самара-городок". Какой же разительный контраст с нашими днями! В современных песнях упоминается либо Москва, либо Санкт-Петербург, либо иностранные города. Как будто, на этих двух мегаполисах заканчивается наша Россия.
2 - Юрий Зыков "Вся страна - это наша работа" (Б. Терентьев, В. Харитонов)
Именно из этой песни знаменитая строчка "на работу как на праздник". Музыкальная композиция бодрая, яркая, оптимистичная. Действительно, неплохо собираться под неё на работу, когда, конечно, эта работа любимая. Примечательно видео к песне, где мы можем видеть видеохронику тех лет.
3 - Ирина Бржевская "Московские окна" (Т. Хренников, М. Матусовский)
Самая продаваемая и покупаемая пластинка года. Больше всего народ любил именно эту незатейливую песню, рассказывающую об отдыхе после рабочего дня. Действительно, есть в этой песне что-то бесконечно трогательное. Любопытно, что мелодия к песне была написана ещё в 50-ых годах. Изначально она была предназначена для фильма Г. Александрова "Русский сувенир". Однако ввиду занятости сотрудничество Хренникова и Александрова не сложилось. В итоге музыку к фильму написал Кирилл Молчанов, а мелодия, написанная Хренниковым, продолжала пылиться на нотной полке, пока к композитору не обратился Леонид Утёсов с просьбой написать новую песню. Когда певец послушал эту мелодию, то сразу понял, что это то, что надо. А затем Утёсов и Хренников обратились к Матусовскому, который и написал на эту мелодию знаменитые стихи.
По словам Матусовского, обычно он отказывался «писать стихи на готовую музыку, на „болванку“ или „рыбу“, как это называется у музыкантов». Но на этот раз мелодия, которую напел Утёсов, показалась ему «трогательной, очень лиричной, и, главное, дающей возможность писать стихи, а не подтекстовку», так что поэту пришлось «поступиться своими принципами».
И не зря. Песня стала очень знаменитой и прославила всех, кто был с ней связан. Что касается Ирины Бржевской, то песня "Московские окна" стала её визитной карточкой и сделала певицу популярной настолько, что её носил на руках сам Гагарин.
Сергей Есенин - это не просто поэт.
Его стихи писала душа...
Его стихотворения живут вечно.🕊

Больше молчать.
2. Никогда ничего не спрашивать прямо.
3. Не раскрывать свои мысли в чужих книгах (не писать на полях).
4. Мудрый человек никогда никому не будет рассказывать о своих истинных намерениях. Хвастовство вызывает зависть (сильный энергетический посыл), что ведет к потерям хваставшегося. Люди по своей сущности завистливые. Зависть – одна из сильнейших эмоций, вызывает сильную реакцию Вселенной.
5. Хитрость – умение пользоваться обстоятельствами. Мудрость – знание как, где и чем пользоваться.
6. Мудрый человек в разговоре никогда не использует оскорбления напрямую.
7.Мудрые люди не раскрывают карт друг друга перед непосвященными.
8. Мудрые люди стараются использовать максимум своих возможностей даже для достижения малых целей. Чтобы не терять сноровку. Даже на мелком тренируются делать великие дела.
9. У мудрого человека всегда под рукой есть все необходимое для важных дел. Мудрый человек старается просчитать ситуацию наперед.
10. Мудрый человек всегда считается с чужим мнением, но никогда не расстается со своим. Только в случаях встречи с истиной корректирует свое мнение.
11. Мудрые люди всегда стараются следить за знаками и не упускают возможности воспользоваться полученными знаниями.
12. Мудрые люди следят за своим здоровьем, а не гробят его в погоне за ложными целями.13. У мудрого человека в жизни не бывает неудач, есть только опыт, иногда негативный.
Посвящено оно не любому обобщенному високосному году, а вполне конкретному. 1980-ому. Поклонники Высоцкого знают, какой трагедией был отмечен этот год. Ушёл из жизни поэт и исполнитель, всенародно любимый Владимир Семенович Высоцкий.
Филатов и Высоцкий были в хороших отношениях. Не друзьями. Скорее, приятелями. Долгое время работали в одном театре, часто были заняты в одних спектаклях: в "Пугачеве", "Гамлете", "Десяти днях","Павших и живых". Вот что говорил об этом сам Филатов:
Я не претендую на звание друга Владимира. Я был его коллегой и проработал с ним много лет в одном театре. Играл в одних спектаклях. И находился с ним, смею надеяться, в прекрасных товарищеских отношениях. Во всяком случае я к нему относился замечательно. Надеюсь, что и он ко мне.
Кроме прочего, Леонид Филатов искренне восхищался, даже поражался гением Высоцкого. В своих воспоминаниях называл его "мощным поэтом", "уникальным организмом", обладающим "странной магией рифмованной речи".
"Песни его петь вместо него - совершенно бессмысленное занятие, ибо магнето его голоса в себе заключает что-то такое - и духовное, и одновременно биологическое - что распространяется почти на всех. Даже на иностранцев, которые не всегда понимают, о чем он поет, но чувствуют это кожей", - говорил Филатов.
Известно, что Высоцкий имел обыкновение советоваться с Филатовым по творческим вопросам, считался с его мнением в том, что касается работы со словом.
А еще помогал Филатову сам. И советом, и участием, и дружеской поддержкой.
Володя был очень добрый человек. У меня много с ним связано хорошего, потому что он меня просто спасал неоднократно. Практически вылечил, когда у меня была страшная болезнь — лимфаденит. И когда мне понадобилось срочно лечь в больницу по другому поводу, к хорошим врачам, он меня уложил и сам весь процесс курировал, и приезжал, и спрашивал: „Как?“

Человек только и живет, что в дне сегодняшнем. Прошлое и будущее - иллюзорно.
Но вот что удивительно: то, что есть - не ценится. 6 летний ребенок хочет скорее подрасти, чтобы покинуть детский сад, 15 летний подросток мечтает вырваться из-под родительской опеки, а 21-летний юноша мечтает о вполне себе взрослой жизни.
И только после 50 становится понятно: самое доброе, светлое, нежное - нас уже не ждет. Оно уже у нас было. Только казалось обыденностью. А теперь стало понятно: это и было настоящее счастье.
В юности кажется, что счастье - это громкое и яркое событие, которое переворачивает жизнь с ног на голову. И мы живем в режиме его ожидания. Нобелевский лауреат, писатель Иван Бунин сказал так:
"Счастье всюду. Может быть, счастье - вот этот сад осенний за сараем".
Звучит смешно, не правда ли? Но что может быть лучше в наших воспоминаниях, чем тепло родительского дома, вкус домашнего пирога и добрые руки бабушки?
У советской поэтессы Риммы Казаковой есть такие строки:
И поезд — дом, и куст намокший — дом,
и в осень заблудившееся лето…
Я счастлива, но я пойму потом,
но я потом, потом осмыслю это.

Вот и музыкант Александр Маршал написал (и спел) стихотворение о том, как быстро проносится наша жизнь. И мы сами ее торопим - живем от одной важной даты до другой. Суетимся, спешим, бежим. Не успевая порой попробовать эту жизнь на вкус. Не успевая поблагодарить тех, кто нам дороже всех на свете.
И только в преклонном возрасте, собирая воедино обрывки памяти, мы ностальгируем по былому и смахиваем нежданную слезу.
Как хорошо, оказывается было - и в 70-е, и в 80-е, и в 90-е годы. Как мало, оказывается, нужно было для радости! Быт, которого мы стеснялись, и условия, которые мы так хотели изменить - стали частью нас. Лучшей частью.
И ту любовь, которую дарили нам, мы теперь, в свою очередь, подарим другим - чтобы восполнить баланс доброты в мире. Чтобы нам всем хорошо жилось.
Беззаботный и
Одна из жемчужин классической музыки с невероятно красивой мелодией - «Романс» из симфонии-сюиты Георгия Свиридова по мотивам повести А.С. Пушкина «Метель». Аккомпанемент рояля, привычный для начала – середины XIX в., скрипка, гобой, флейта.… От этой музыки сжимается и трепещет душа. И нет сомнений в том, что она… о любви.

Из-под пера великого поэта прозаический цикл «Повести Белкина» вышел Болдинской осенью. В числе пяти произведений была сентиментальная и немного ироничная повесть «Метель». Незамысловатая история родилась очень быстро – всего за 1 день – 20 октября 1830 г. Сюжет повести короткий и простой: Мария, дочь провинциального помещика, любит прапорщика Владимира, который не мил родителям барышни из-за его бедности. Героиня воспитана на французских романах, поэтому и свою ситуацию молодые люди пытаются решить «по роману»: бежать и тайно обвенчаться. Но… природа неожиданно вторгается в планы влюбленных, внося свои поправки. Метель приводит и к счастливой развязке.
Задумка экранизации повести созрела у режиссера Владимира Басова в 1964 г. Музыкальное сопровождение к фильму он предложил написать Г. Свиридову. Писать «абстрактную» музыку композитор никогда не любил, а для кино и театра работал с удовольствием.
И режиссер, и композитор через 130 лет после написания повести должны были увидеть в ней нечто новое, чего «не видел» Пушкин, создавая «Метель». И это «нечто» нашлось. Вряд ли в середине ХХ в. романтические возвышенные чувства героев «облеченные в пушкинскую иронию» были бы уместны, поэтому музыка Свиридова становится полноправным «действующим лицом» киноповести.
Сам фильм красив и романтичен. Взаимоотношения героев наполнены благородством и нежностью. Колорит эпохи, поэтичный образ аристократической провинциальной усадьбы XIX в., музыка Г.Свиридова передает посредством пьес в жанре вальса и романса. А военный марш подчеркивает особую атмосферу ликования после победы в Отечественной войне 1812 г.
Фильм вышел в прокат в феврале 1965-го, но особого впечатления на зрителей не произвел. А вот музыка Г. Свиридова полюбилась сразу.
Девять лет спустя (1973 г.) композитор вернулся к музыке, написанной для киноленты «Метель» по настоянию своей супруги Эльзы Клазер, которая вдохновила его переработать партитуру. Так появилась симфоническая сюита «Музыкальные иллюстрации к повести А.С. Пушкина «Метель». В нее вошли 9 музыкальных, логически завершенных пьес, прямо не соответствующих сюжету литературного произведения.
Начинается сюита-симфония пьесой
«Сто лет одиночества» (1967) – необычный феномен литературы XX века. Его любят, кажется, все – и критики, и простые читатели. Автор получил за него Нобелевскую премию по литературе, а по всему миру продано уже 30 млн экземпляров на 35 языках. Книга, рассказывающая о судьбе семи поколений одной семьи, объединила читателей по обе стороны Атлантики.
Именно после «Ста лет одиночества» возникла мода на литературу Латинской Америки. Что в ней такого и как она смогла стать любимым чтением как интеллектуалов, так и простых рабочих Колумбии? Давайте разбираться.

Кто автор?
Габриэль Гарсия Маркес (1927–2014) – единственный Нобелевский лауреат из Колумбии и человек, создавший современный облик латиноамериканской литературы наравне с Борхесом и Кортасаром. Маркес начинал как журналист, но затем уволился, продал машину, отдал все деньги жене и попросил ее обеспечивать их быт, пока он будет работать над романом. Так началась история «Ста лет одиночества». Книга будет написана за 18 месяцев.
Этот роман – смесь библейского эпоса, античной трагедии, рыцарского романа и латиноамериканских мифов. Тут есть летающие ковры, эпидемии бессонницы и беспамятства, бессмертные военачальники, несмываемые со лбов пепельные кресты, возносящиеся на небо женщины и шаманы. При этом «Сто лет одиночества» – текст о всей Латинской Америке XX века
История Макондо
«Сто лет одиночества» рассказывает историю вымышленного города Макондо, находящегося где-то в Латинской Америке. В нем проходит жизнь семи поколений семьи Буэндиа, история которых будет закончена одновременно с городом. Сначала хочется отдельно отметить язык Маркеса – немного отстраненный, беспристрастный и ничему не удивляющийся. Это позволяет одинаково буднично рассказывать как о мифических, так и о реальных событиях города.
Время
Само время – один из главных героев магического реализма и всей литературы Маркеса. Оно понимается именно с мифологической точки зрения, а не с линейной, как мы привыкли. Его особенность – это цикличность всего движения мира. В самом тексте читаем: «…история этой семьи представляет собой… вращающееся колесо, которое продолжало бы крутиться до бесконечности, если бы не все увеличивающийся и необратимый износ оси».
Цикличность мы видим и в именах героев: детей называют в честь родителей. С одной стороны, это дань традициям Колумбии, с другой – отражение сути цикличного мира Маркеса.
Свободную работу со временем мы видим и в самом сюжете. Помните, как в комнате волшебника Мелькиадеса «всегда март месяц и всегда понедельник», а дождь в Макондо может идти четыре года подряд? К тому же история Макондо построена по мифической схеме эпох: эпоха первотворения, исхода, эпоха дождя, засухи, владычества банановой компании и т.д. Такой прием мы часто видим в мировой мифологии (Египет, Греция и пр.). История Макондо завершается, как и принято в мифе, всеобщей катастрофой.
Главное, что им недоступно – чувство любви. Мир как яркий калейдоскоп проносится мимо их глаз, они даже участвуют в происходящем, но как будто остаются отстраненными. И здесь стиль притчи, который позволяет не проговаривать лишние подробности и причинно-следственные связи, подходит как ничто другое.
Маркес чувствует одну из главных проблем человека XX века – одиночество современного человека. В отличие от литературы легких ответов (вроде Коэльо), Маркес оставляет своих персонажей неприкаянными. По Маркесу: «…одиночество — это всеобщее свойство человеческой натуры».
Под рецептом соления сала было много дискуссий относительно выбора и рецептов. Но все заинтересовавшиеся были солидарны с тем, что этот продукт любят и ценят. Но в жизни далеко не все так считают.
Имеются противопоказания, необходима консультация со специалистом.
В наши дни куча людей, называющихся диетологами. При всей громкости и убедительности речи, эти люди не имеют зачастую ни медицинского образования, ни подобного другого, чтоб отрицательно отзываться об употреблении сала. Да, много противников этого прекрасного продукта.
Кто любит и употребляет сало. Вы удивитесь, что самые тучные люди в большинстве не любят сало и почти не едят. А вот худые и среднего телосложения наоборот, с удовольствием лакомятся. То же самое примерно можно сказать об украинцах, у которых сало – национальное блюдо. Но они же не тучные, как американцы.
Медики – не диетологи. Хорошие врачи, разбирающиеся в полезностях продуктов и вреде от исключения из рациона некоторых, всегда советуют ежедневно по 1-2-3 кусочка сала в день в виде бутербродика с черным хлебом съедать .
Скажете холестерин там? НЕТ! Про холестерин напишу отдельно вырезки из научных публикаций. Если коротко, то холестерин на стенках сосудов откладывается только, если сосуды слабые и на них образуются повреждения. А сало же наоборот положительно влияет на эластичность сосудов и на весь #организм
Витамин D, например, в сале в достаточном количестве, помогает лучше усваиваться в организме кальцию и фосфору, что очень важно в пожилом возрасте. Этого витамина в нашей широте многим не хватает и, как следствие, многие страдают апатичностью, бессилием, сонливостью…
Хорошо насыщая, сало заряжает нас энергией. Для работы мозга очень важен холин, что тоже в достаточном количестве имеется в сале. Очень много свойств сала, о которых люди не задумываются, от которых отказываются.
В составе сала имеются крайне важные:
- Витамин D укрепляет костную ткань, способслует лучшему всасыванию кальция и фосфора, участвует в выработке ряда гормонов.
- Холин участвует в регулировании уровня инсулина, защищает печень, но основная функция — это поддержание работы мозга и улучшение памяти.
Письмо для Осени... 2
-----------------------------------
Мотив не новый из старой песни
Ты та же, Осень, Мы так же вместе...
Теперь надолго, до сАмой - самой...
Уйдёшь однажды, не это
главное...
Я восхищён как юнец
безусый...
Впервые "павший" под силой чувства...
Познавший силу очарования...
Восторг познавший - в ответ вниманию...
А ты , кокетка в манере
прежней...
При мне меняешь, свои
одежды...
Твой цвет коронный, конечно жёлтый...
Устелешь парки, листвой
Я открываю окна в осень!
Встречаю новый листопад.
А на часах – о, боже! – восемь!..
Не может быть! Они спешат…
Ещё звучат стихи и песни!
Ещё любви звучат слова!
И мы под вечер в день воскресный
В камин подкинули дрова!
Заварен чай. С лимоном, с мёдом!
Напиток душу нам согрел,
Напомнив пару эпизодов,
Когда ты был влюблён и смел.
И я в глаза тебе смотрела,
Надеясь в них прочесть ответ…
Луна от зависти бледнела!
А ветер снова пел сонет!
Я открываю окна в осень!
Когда же снова ты придёшь?..
Ничто не повторится в жизни дважды:
Ни новый день, ни новый поворот.
Плывет судьбы кораблик мой бумажный,
К своей последней пристани плывет.
Кто знает, сколько там, за горизонтом
Отпущено еще на свете дней
И сколько раз взойдет под утро солнце,
И вскроются озера по весне.
Зачем же постоянно спорить с прошлым,
Которого, увы, потерян след
И счастье не купить за медный грошик...
А, может быть, его и вовсе нет?
Встречаемся, прощаемся, прощаем,
Пытаемся душе, зачем-то, врать,
Быть верными друг другу обещаем,
Забыв: жизнь - не по правилам игра.
Что зависть души пачкает, как сажей,
Что не понять, где омут, а где брод...
Ничто не повторится в жизни дважды:
Ни новый день, ни новый поворот.
21.11.19. (18:00)
© Ирина Стефашина
Картинка взята из открытых источников.
Знаю точно, что осень как женщина -
Яркий образ, шикарный наряд!
Энергична, красива, изменчива...
А уйдёт не вернуть уж назад.
И всегда её вижу я новую -
То ветра, то дожди, то туман...
Замечаю я прелесть особую,
Когда солнце и сладкий дурман...
Как духи - нотки мха ощущаются,
Аромат перепревшей листвы
И как женщина осень прощается,
И о ней лишь останутся сны.
"Бабье лето" - подарок от осени
Слышен шелест опавшей листвы...
И леса позолоту набросили,
На прощанье пока нет зимы.
Но всё чаще дожди беспросветные
И всё меньше здесь солнечных дней,
Хотя чувства останутся светлые,
Я зимой буду помнить о ней.
Как о нежной и любящей женщине
Так запала мне в сердце она
И взгрустну это самое меньшее...
Пусть меня приревнует весна.
Мне сентябрь здесь дарит доверчиво -
Теплоту и туманный рассвет,
Я же знаю что осень - как женщина
И прекрасней её в мире нет!
Благодарю за Ваше внимание! Желаю всем счастья и любви!
*************************************
"Осень длится, как узкий путь с крутыми заворотами. То мороз, то дождь, и вдруг снег, как зимой, метель белая с воем, и опять солнце, опять тепло и зеленеет. Вдали, в самом конце, березка стоит с золотыми листиками: как обмерзла, так и осталась, и больше уже ветер с нее не может сорвать последних листов,– все, что можно было, сорвал.

Художник Станислав Брусилов

Самая поздняя осень – это когда от морозов рябина сморщится и станет, как говорят, «сладкой». В это время самая поздняя осень до того сходится близко с самой ранней весной, что по себе только и узнаешь отличие дня осеннего и весеннего – осенью думается: «Вот переживу эту зиму и еще одной весне обрадуюсь».


Тогда думаешь, что и все так в жизни непременно должно быть: надо поморить себя, натрудить, и после того можно и радоваться чему-нибудь. Вспомнилась басня «Стрекоза и муравей» и суровая речь муравья: «Ты все пела – это дело, так поди же попляши». А ранней весной точно в такой же день ждешь радости без всяких заслуг; придет весна, ты оживешь в ней и полетишь, как стрекоза, вовсе не раздумывая о муравье".
М. М. Пришвин "Зеленый шум"


Мне хочется хороших новостей...
Я больше не могу читать плохие...
Хочу читать о счастье у людей,
О том, что стороной прошла стихия.
О том, что что-то там изобрели,
Но не для разрушений, а во благо.
И что лекарство важное нашли!
Что обрела хозяина дворняга!
Что брошенных детей на свете нет!
И стариков не оставляют тоже!
Что каждый и накормлен, и согрет,
И в мире доброта — всего дороже.
О том, что прекратили воевать
В один момент все страны на планете.
О том, что государству не плевать,
На то, какими будут наши дети.
О том, что научились дорожить
И добрым словом, и мгновеньем каждым!
О том, что непременно будем жить!
Что в мире нет ни голода, ни жажды.
А за окном ноябрь всё желтей
И хочется рыдать, кричать
Кто сказал, что осень - грустная пора?
С этим я нисколько не согласна.
Свежестью сменилась сонная жара,
Дымом потянуло, стало ясно -
Рыжая блондинка в жёлтом пиджаке,
Губы - цвета лакомой малины,
Юбочка в цветочек, листик в завитке,
Не беда, что кое-где седины,
Лёгкою походкой в городе прошла,
В парке по аллеям побродила,
Клумбы и газоны так же обошла,
Рощицу проведать не забыла.
Яркие наряды, серьги - деревцам,
Бусы на кустарники надела,
Золото, рубины, щедро из ларца,
Весело дарила, не жалела.
Потрясающая музыка, чувственные танцы, сказочное море и ... ее величество Любовь! Сергей Чекалин ~ Забытый танец https://www.youtube.com/watch?v=-z1BK... Кизомба (kizomba) - это танцевальное направление, в котором смешались романтика, чувственность и нежность африканских ритмов. Музыка Сергея Чекалина https://www.youtube.com/playlist?list...
********************************
Шел по улицам Бог. Слушал мысли прохожих.
И в невидимом сердце кольнуло иглой -
Каждый третий твердил: ʺНу за что мне все, Боже?ʺ
ʺНе хочу я так жить!ʺ – думал каждый второй.
С интересом прислушался к мыслям мужчины.
Прицепилась к бедняге тоска, словно спрут –
У него накануне украли машину.
ʺХорошо, что не жизнь. А машину найдут!ʺ –

Улыбнулся Создатель едва уловимо,
И взглянул на красавицу с рыжей косой –
А ее перед свадьбою бросил любимый,
Променяв на свободу семью и кольцо.
ʺХорошо, что сейчас – верным мужем не стал бы.
Он от больших страданий тебя уберег.
Он всегда таким будет – красивым, но слабым.
Разве этого хочешь?ʺ – спросил ее Бог.
Но никто не услышал Его откровений,
Только ропот и стон с переходом на крик.
Если б поняли люди – всему свое время,
Научились бы жить и ценить каждый миг.
Каждый день был бы новым открытием счастья,
И желание жить никогда б не прошло,
Если б поняли люди, хотя бы отчасти –