Ко дню рождения поэта Николая Асеева (1889-1963).
Он опубликовал около 80 сборников своих стихов, ему предсказывали славу первого поэта страны - «Есть у нас Асеев Колька, – писал Владимир Маяковский, – Этот может. Хватка у него моя». Другой поэт, Алексей Крученых еще усилил впечатление: «Маяковский служит стихом, он служащий. А Коля – служит стиху. Он – импульс, иголка, звёздочка, чистое золото».
Асеев, конечно же, был соратником Маяковского, который убеждал его в необходимости создания плакатных стихов «на злобу дня», поэты даже работали в соавторстве («Сказки про купцову нацию, мужика и кооперацию» и другие агитки). Но Асеев того времени – прежде всего, непревзойденный лирик; как писал Пастернак, Асеев – это «воображанье, яркое в беспорядочности, способности претворять неосновательность в музыку, чувствительность и лукавство подлинной артистической натуры». И, вне всякого сомнения, с собственным, уникального звучания стихом.
Особо место в творчестве Николая Асеева занимает биографически-мемуарная поэма «Маяковский начинается», за которую он получил Сталинскую премию, с яркими воспоминаниями об атмосфере эпохи 20-х. «Мы говорили; вот, если запретить писать стихи? Нельзя никак — просто стихи будут исключены из жизни общества. Что будут делать поэты? Асеев перестанет жить» (Варлам Шаламов). Это «ранний Асеев»...
После Великой Отечественной войны Асеев тоже писал стихи, вышла книга «Зачем и кому нужна поэзия» с воспоминаниями о Владимире Маяковском, Велимире Хлебникове, Сергее Есенине, Александре Твардовском. Академик Дмитрий Лихачев высоко оценил сочинение, назвав книгу интересной по мыслям и блестяще написанной.
Но тот ли это ярчайший Асеев? «Асеев принадлежит к тому поколению поэтов, – заметила Ахматова в 1956 году, – которое выступило как молодое, молодость была главным признаком школы, и они были уверены, что молодость будет принадлежать им всю жизнь. А теперь, когда они несомненно старые, они никак не могут с этим освоиться. Не стихи – а рифмованное заявление в Моссовет». Что ж, это личное впечатление, может быть, правдивое и хлесткое.
Но всегда мы будем помнить такого Асеева
***
Я не могу без тебя жить
Мне и в дожди без тебя -сушь
Это сегодня мы боимся идти в лес, «потому что там клещи, змеи и прочая мерзость». Славяне воспитывали своих детей в непосредственной близости, фактически вместе с этой «мерзостью», которая не воспринималась как что враждебное.
Наши Предки учили своих детей, что каждый элемент мироздания – это органичная его часть, закономерная и необходимая. Дети буквально дышали природой, они умели чувствовать энергетические линии земли, которые сейчас принято называть сеткой Хартмана.
Лозоходство – грубый и весьма поздний осколок искусства, которое для наших предков было чем-то само собой разумеющимся. Найти точку силы – все равно, что руки помыть в ручье. Не сложнее. И вес это – от близости к природе, от естественности отношений.
Ведь главный тезис, которым можно охарактеризовать воспитание детей в славянской традиции, - это непосредственное взаимодействие детей и родителей (зачастую, в более широком смысле, превосходящем кровное родство).
Ребенок учился не по учебникам (хотя и по ним тоже), он овладевал ремеслом непосредственно, так сказать, из первых рук. И каждое действие было осмысленно, обусловлено, занимало определенное место в мировоззренческой концепции родителей.
Славянское воспитание детей подразумевает, что родители в первую очередь прививают ребенку уважение. Уважение буквально ко всему – к себе самому, к окружающему миру, к родителям, к близким, к животному и растительному миру, но в первую очередь – к Богам -Предкам.
Славяне учили своих детей на примерах великих Пращуров, легендарных героев былых времен, которые стали Асами – богами на земле, и вознеслись в миры более совершенные .
Здесь же воплощено отношение славян к смерти, как к естественному процессу, который не должен приносить огорчения, потому что является закономерным и необходимым, как рождение (имеется в виду физический мир).
Уважение к старшим, уважение к родителям и собственному Роду, вот то, что ребенок усваивал в первую очередь. И это логично, потому что процветание Рода – залог стабильного развития каждого члена рода. В конечном счете славянский Род – это несколько сотен, если не тысяч человек.
Конечно, в итоге к 12-летнему возрасту эти «дети» вполне могли быть полноправными членами общины, они несли за свои действия абсолютную ответственность. Они умели вести хозяйство, они умели содержать тело, разум и дух в оптимальном, продуктивном состоянии. Они умели выживать и при необходимости сражаться за себя и своих родичей.
От осины не родятся апельсины. Отец Арсения Тарковского писал стихи, рассказы, статьи, знал восемь языков, мать — преподавала. Вместе с отцом и братом маленький Арсений ходил на поэтические вечера Константина Бальмонта и Игоря Северянина. После школы поступил на Высшие литературные курсы, писал стихи, работал в газете. Впереди ждала большая, интересная жизнь...
Биография Арсения Тарковского (1907—1989) — слиток ярких событий, великих имён и философских стихов. Сегодня вспомним этого незаурядного человека, который сумел прикоснуться ко всему самому значимому, что было в истории нашей страны и литературы в XX веке, и остаться самим собой. Нельзя обойти вниманием и его знаменитое стихотворение "Вот и лето прошло". О чём оно? Как смогли переплестись судьбы философского произведения и шоу-бизнеса?
Тарковский прожил сложную жизнь. Был слаб здоровьем, но добился того, чтоб его отправили на фронт. На фронте получил тяжелое ранение, потерял ногу, вернулся инвалидом. После войны зарабатывал переводами, хоть это дело страшно не любил. Стихи не печатали, а жить на что-то было нужно. Долгие годы писал в стол. Его первый поэтический сборник вышел, когда ему уже исполнилось 55 лет. В один год (1962) одновременно со своим сыном, Андреем Тарковским, получил признание.
Арсений Тарковский внешне не был Аполлоном, да и здоровьем обладал неважным. Тем не менее он был трижды женат и всякий раз от жён уходил сам. Он любил женщин, женщины любили его.
К сожалению, поэзия Тарковского так и осталась не очень известной. Он писал о войне, но не стал военным поэтом (как Твардовский, Симонов). Его нередко называют "последним поэтом Серебряного века", но застал он его лишь по касательной, на излёте, будучи совсем молодым. Он активно творил в 60-е, но и шестидесятником не был. Его стихи — тихие (в отличие от громких стихотворений Евтушенко, Ахмадулиной, Вознесенского, Высоцкого...). Да и по возрасту он никак не подходил: годы рождения шестидесятников — 1918—1940 гг., а Тарковский родился раньше.
Получается, Арсений Тарковский такой один. Писал стихи о жизни и о времени. Так или иначе время проходит через все его произведения. Может показаться, что он был одиноким человеком, а он просто всегда оставался философом и порядочным человеком.
Одно из коротких стихотворений об одиночестве — "Портрет". Ироничные, но грустные строки.
То, что отец его выдающийся поэт, Андрей Тарковский отлично понимал и, как мог, поддерживал. Стихи Арсения Александровича прозвучали в нескольких фильмах сына — "Зеркало", "Ностальгия", "Сталкер". В "Сталкере" стихотворение "Вот и лето прошло" гениально читает Александр Кайдановский.
В истории СССР случалось, что некоторые события власти страны (по какой-либо причине) старались не предавать широкой огласке. В основном это касалось тех происшествий, которые были связаны со значительными человеческими жертвами. Даже последствия некоторых подобных катастроф как техногенного, так и природного характеров, спустя годы остаются в секретных архивах. Некоторым событиям, таким, например, как трагедия приморского города Северо-Курильска на Сахалине, повезло немного больше: часть правды о природной катастрофе, произошедшей здесь в середине XX века, и ее последствиях в настоящее время доступна широкой общественности. Жизнь в окружении вулканов Если говорить о местоположении Северо-Курильска, то просторечное выражение «жить, как на вулкане» – это именно об этом приморском городке. Ведь на острове Парамушир (на котором и находится Северо-Курильск) расположено 23 вулкана. Из которых 5 считаются действующими в настоящее время. Самый ближний (7 км) к городу – Эбеко, регулярно напоминает о себе, выбрасывая в воздух облака вулканических газов.
Такие «вздохи» сопки дважды в истории (в 1859-м и 1934-м годах) ставали причиной массовых отравлений газами живших на острове людей и гибели животных. Зная об этих особенностях местной природы, Сахалинская гидрометеослужба вместе со штормовым предупреждением всегда оповещает жителей Северо-Курильска о степени загрязнения воздуха вулканическими газами. В таких случаях люди в городе стараются не выходить на улицу без масок или респираторов. Воду для питья жители обязательно пропускают через фильтры.
Вулканы – вулканами, но в начале ноября 1952 года в Северо-Курильске случилось так, как говорится в одной известной русской пословице – «Пришла беда, откуда не ждали». Не с жерла вулкана, а с океанских просторов.
Нежданный удар из океана
Примерно в 5 часов утра (по местному времени) 5 ноября 1952 года в Тихом океане случилось мощное землетрясение магнитудой в 8,3 балла по шкале Рихтера. Эпицентр его находился под океаническим дном на глубине около 30 км, и на расстоянии около 200 километров от Петропавловска-Камчатского. В результате подземных толчков в океане образовалось цунами, которое двинулось и в сторону острова Парамушир. Высота волн, достигших суши, составляла от 10 до 18 метров.
Весь тогдашний Северо-Курильск с его 6-тысячным населением располагался в естественной бухте северной части острова Парамушир. Цунами с волнами высотой в 10 метров обрушились на незащищенный, едва только начавший просыпаться город. За несколько минут стихия практически полностью стерла Северо-Курильск с лица земли. И вместе с ним еще 4 рыбацких поселка – Океанский, Рифовое, Шелехово и Шкилево. Все строения на острове: дома, хозяйственные постройки, штабы воинских частей, были полностью разрушены.
По данным официальной статистики 2 тысячи 236 человек считаются погибшими в результате цунами 1952 года. Однако это только те, чьи тела океан выбросил на берег,
«Появление Императрицы в зале напомнило сказку о феях. Она была ещё красивее, чем всегда, истинная роза, и солнечный луч, танцуя, струился над ней, а рядом, опираясь на трость, шагала старая мадам Загряжская -, всем видом напоминая тысячелетнюю фею или, по крайней мере, Бабу Ягу». Эти строки из дневника Д.Ф.Фикельмон рисуют нам довольно точный портрет Натальи Кирилловны Загряжской – ещё одной «кандидатки на роль» Пиковой дамы.
«Не чуждая современности, она, как представительница времени и царствования, давно прошедших, сохраняла отпечаток своей старины», - писал о ней П.А.Вяземский
Обычно указывают только, что Наталья Кирилловна была дочерью гетмана Малороссии графа Кирилла Григорьевича Разумовского и Екатерины Ивановны Нарышкиной. Позволю немного добавить о её родственных связях. Кирилл Григорьевич – родной брат Алексея Разумовского, фаворита и, возможно, морганатического супруга императрицы Елизаветы Петровны. Екатерина Ивановна – внучка «Кота» (Льва) Кирилловича Нарышкина, родного дяди Петра Великого. То есть дама находилась в самом тесном родстве с династией Романовых.
Наталья была старшей дочерью в семье. Девочка никогда не была красивой, к тому же имела серьёзный изъян в телосложении – кто-то пишет, что кривобока, кто-то – что горбата. Может быть, поэтому родителями была очень избалована. Рано пожалованная во фрейлины, с разрешением жить при родителях, она отказала многим сватавшимся к ней (деньги и связи важнее внешности), а позднее сама выбрала жениха – офицера Измайловского полка Н.А.Загряжского (как я уже писала, родного брата деда Натали), которого по протекции отца невесты пожаловали в камер-юнкеры. Позднее она говорила: «Я могла бы быть счастлива, если бы не была с детств избалована, всякий другой, менее хороший человек, разошёлся бы со мной тотчас же, вследствие моего несносного характера».
Был ли её муж тем, о чём Пушкин писал: «Покойный дедушка, сколько я помню, был род бабушкина дворецкого»? Трудно сказать. Сама она, смеясь, рассказывала, что как-то муж попросил её: «Нарисуй мне, матушка, как мне лежать на кровати, а то всего ногами затолкала». В браке супруги прожили тридцать лет, а затем разъехались, но дружеские отношения сохраняли до самой смерти Николая Александровича (1821 год).
О ней написано много и заслуженно. Женщина, судя по всему, была интереснейшая. Что бросается в глаза? Прежде всего – преданность тем, кого любила и уважала. Когда в немилости оказался её любимый брат Андрей (сначала за дружбу с наследником престола Павлом Петровичем, после за роман с его женой), она не прекращала с ним общения и переписки.
Затем оказалась в опале сама. Бездетная Загряжская воспитала дочь своей сестры Марию Васильчикову, буквально похитив её у родителей и сделав наследницей всего своего немалого состояния. Мария вышла за В.П.Кочубея, которого ставший уже императором Павел I прочил в мужья своей фаворитке Анне Лопухиной. Не буду
Песня "Журавли" ("Здесь под небом чужим") считается одной из самых ностальгических и "эмигрантских" композиций. До сих пор известные исследователи и популярные музыканты придерживаются разных точек зрения по поводу авторства мелодии и текста этой композиции. Но они солидарны в том, что за оригинал этой песни, взято стихотворение "Осенние журавли", написанное 150 лет назад Алексеем Михайловичем Жемчужниковым - одним из авторов литературной мистификации по имени "Козьма Прутков".
Алексей Жемчужников привёз на лечение в Германию свою тяжелобольную жену Елизавету Алексеевну. Более десяти лет они боролись с её тяжелым недугом, но надежды на выздоровления не было. В один из пасмурных осенних дней 1871-го года, отчаявшийся поэт, увидел в небе журавлиный клин, летящий на юг. Тогда и появились строки этого стихотворения, пронизанные тоской, болью души, и ностальгией: "Вот уж близко летят, и всё громче рыдая, словно скорбную весть мне они принесли..."
Также доподлинно неизвестно в каком году "Журавли" становятся песней, текст которой постоянно меняется. По некоторым данным, музыка к этим стихам появилась во второй половине 20-х годов, а её автором и первым исполнителем стал Александр Вертинский, спевший "Журавлей" в румынской Бессарабии в 1929 году. На этой версии настаивала Алла Баянова, тоже исполнявшая эту композицию. Но подтвердить авторство Вертинского Алла Николаевна ничем не смогла.
В разных источниках авторами музыки этой песни называются композиторы: Ежи Петерсбурский, Оскар Строк, Марк Фрадкин. А к первым её исполнителям относят Н. Шевцова, записавшего эту композицию в 1935 году и Ольгу Кравченко. Грампластинка с её исполнением была выпущена Харьковским заводом "Харпластмасс" в 40-х годах. Надо отметить, что версия певицы, значительно отличается от всех вариантов исполнения этого танго.
Широкую известность эта композиция приобретает в начале пятидесятых, когда стали распространяться кустарные пластинки "на рёбрах" (на рентгеновских снимках). В Москве даже существовала подпольная фирма по выпуску записей запрещённых песен. Особой популярностью пользовались композиции в исполнении Петра Лещенко, запрещенного в России. Ему также приписывалось авторство и первое исполнение "Журавлей". Но это вымысел. Вдова певца, Вера Белоусова-Лещенко утверждала, что Пётр Константинович не только не пел эту песню, но даже не знал о её существовании. А указание его фамилии на пластинках было лишь коммерческим ходом и рекламой. В действительности же композиция воспроизводилась с грампластинки Шевцова, также её в очень похожей манере исполнял певец Николай Марков.
Новый всплеск популярности песня переживает в 70-е годы. В это время композицию записывают "Братья Жемчужные". В их исполнение она выходит под названием "Журавлиное танго".
Также песня становится популярной и в исполнении Аркадия Северного.
Россия по праву считается одним из сильнейших государств на планете. Согласно докладам Стокгольмского института Войны и Мира, Вооруженные Силы Российской Федерации занимают второе место в списке самых боеспособных армий мира. Однако кроме мощных армии и флота, Россию делают непобедимой еще несколько факторов.
География
Географическая неуязвимость России была продемонстрирована не раз: долгое наступление на огромных пространствах на западе страны способно измотать даже самую многочисленную и подготовленную армию.
Прорыв по суше к стратегически важным районам и городам, таким как Москва или Урал, означает неминуемое растягивание тыловых коммуникаций, что делает их чрезвычайно уязвимыми для действий партизанских отрядов и диверсантов. На это стратегическое преимущество России в начале XX века обратил внимание Джон Маккиндер, преподаватель географии из Оксфордского университета.
По его мнению, достоинство расположения России заключается именно в обладании так называемым heartland, «серединной землей», под которой автор понимал Восточную Европу. Контроль над Восточной Европой надежно прикрывает важнейшие и самые населенные части страны от вражеского вторжения.
Уязвимыми остаются лишь приморские территории, на них-то и предлагал сосредоточиться Маккиндер. Для сдерживания России, по его мнению, периферийным странам, таким как государства Западной Европы, Великобритании и США необходимо установить контроль или по возможности отторгнуть прибрежные районы страны. Только это, по мнению Маккиндера, поможет обуздать «цитадель сухопутной мощи».
Даже сейчас, несмотря на то, что Россия в 1991 году утратила контроль над государствами Восточной Европы, часть из которых присоединилась к блоку НАТО, успешное продвижение противника и эффективный контроль над захваченными территориями не представляется возможным.
Северное побережье страны преимущественно лежит за Полярным Кругом, что делает попытку отторжения важных портов на Северном Морском пути непростой задачей. Стратегически наиболее уязвимые приморские районы: черноморское побережье, Дальний Восток и Санкт-Петербург. Северо-Западный федеральный округ расположен относительно близко к границам государств НАТО (Эстония, Латвия), а замерзающий Финский залив сковывает свободу действий Балтийского флота в зимнее время.
Дополнительным гарантом обороноспособности страны является ОДКБ, членами которого являются Белоруссия, Армения, Казахстан, Киргизия и Таджикистан. В случае развязывания военных действий, армии этих стран должны прийти на помощь друг другу. Положение Белоруссии, члена ОДКБ, с точки зрения обороны чрезвычайно важно, так как она является дополнительным щитом для европейской части России от угрозы с запада.
Людские ресурсы
Еще одной опорой обороноспособности страны является её народ. Россия – одно из немногих государств, которое использует для формирования своих вооруженных сил воинский призыв. Несмотря на короткий срок обязательной воинской службы, система призыва обеспечивает необходимую подготовку личного состава.
В результате страна обладает вторыми по численности в мире подготовленными воинскими резервами (около 2,5 миллионов), способными, в случае необходимости, пополнить регулярные формирования. В этом показателе страна уступает только КНДР, которая на данный
Геронтологи проводили эксперименты и оказалось, что степень обучаемости 60 летних и 30 летних практически одинаков. Люди старшего поколения не тратят энергию на глупости и у них выше ценность единицы времени.
У тех кому за 50 лет есть понятие дисциплины: самодисциплины, понятия про исполнительскую, трудовую, технологическую.
Мы надежнее. Почему нас реже берут на работу? Потому, что нами сложно манипулировать и нас сложнее обманывать, а зная, какое качество образования в современных ВУЗАХ и школах, то еще и умнее.
Разрыв между поколениями это серьезная штука:
Запоминайте нас, пока мы есть!
Ведь мы еще на многое сгодимся.
Никто не знает, сколько мы продлимся,
А вот сейчас мы с вами, рядом, здесь,
Кто мы такие? В юности — солдаты.
Потом — трудяги, скромно говоря.
Но многие торжественные даты
Вписали мы в листки календаря.
Мы победили дьявольское пламя
И вознесли над пеплом города.
Видать, нам вечно быть фронтовиками
И в дни войны, и в мирные года!
Зазнались? Нет, смешно и ни к чему!
Нам не пришло бы в голову такое.
Когда пройдешь сквозь самое крутое,
Тогда плюешь на эту кутерьму.
Что нам чины, восторгов междометья!
Да мы их и не ведали почти.
Нам важно, чтоб смогли вы обрести
Все то, что мы достигли в лихолетья.
А чтобы жить вам светлою судьбою
И взмыть под звезды выше во сто раз —
Возьмите все хорошее от нас,
А минусы мы унесем с собою…
Мы вечно с вами толковать бы рады,
Но всех ветра когда-то унесут…
Запоминайте ж нас, пока мы тут,
Тогда архивов и листать не надо!
Когда ж потом, в далекие года,
Воспоминаний потускнеют нити,
Вы подойдите к зеркалу тогда
И на себя внимательно взгляните.
Ее судьба во многом похожа на судьбы других певцов, музыкантов, художников, писателей той первой волны эмиграции 20-х годов.
И вот об Ольге Янчевецкой ( в югославском варианте Янчевецка).
Ольга Петровна Виноградова (Янчевецкая) родилась 18 марта 1890 года в семье штабс-капитана Петра Михайловича Виноградова и Варвары Помпеевны. Ее отец был военным и служил в Брест-Литовской крепости (ныне Бресткая крепость), где у семьи был квартира прямо в крепостной стене, так что первые ее годы жизни прошли в Брестской крепости. В начале 1900 годов умирает ее отец и Ольга перебирается к тетке в Брест, а затем в Санкт-Петербург. Ольга работает швеей, затем в типографии корректором, где познакомилась с редактором В.Г. Янчевецким, за которого позже и вышла замуж. Надо сказать, В.Г.Янчевецкий никто иной как автор трилогии о Золотой орде - "Чингиз-хан", "Батый" и "К последнему морю", которой, я уверен, все зачитывались в детстве. И его псевдоним Василий Ян известен всем. Так Ольга Петровна становится Янчевецкой.
Замужество позволило ей войти в близкий круг своего мужа. Валентина Миронова, артистка Малого Театра, находясь в гостях у Янчевецких и услышав голос Ольги под аккомпанимент мужа, сразу отметила ее талант и пригласила ее к себе на артистическую встречу с расчетом, чтобы Ольга пела для ее гостей. Это было первое камерное выступление Ольги, которое прошло очень удачно. И было это в 1910 году. Так она начала выступать публично. На благотворительном вечере в пользу сирот и калек в доме Павлова на Троицкой улице перед самой избранной публикой Петербурга, ей аккомпанировал на рояле Федот Васильевич Григорьев. Она вспоминала:"Перед выходом на сцену я так волновалась, что ничего не запомнила, - но успех был большой". На этом вечере был директор цирка. Находился этот цирк недалеко от Петропавловской крепости и назывался "Модерн".
Директор цирка, большой приятель Василия Григорьевича, искал тогда новые номера. И вот, при огромном стечении публики поет таинственная певица в маске, графиня Елена Рок. Так началась ее артистическая жизнь на сцене цирка «Модерн», где она работала под псевдонимом «графиня Елена Рок».
В 1913 г. Янчевецкий стал корреспондентом Санкт-Петербургского телеграфного агентства в Стамбуле, но Ольга не смогла там жить и вскоре вернулась в Россию, а ее мужа отправили работать в Румынию.
В 1915 году она начинает учиться в Драматической школе у А. П. Петровского и И.Ф. Шмита, где обратили внимание на ее вокал. Стала брать частные уроки у итальянской оперной певицы Вирджинии (Веры Владимировны) Домелли. Выступала в театре миниатюр. В 1917 г. ее взяли на работу в студию театра музыкальной драмы, но из-за революционных событий он закрылся. Янчевецкая уезжает из столицы в Харьков, затем в Севастополь, где работает в местной оперетте. Выезжает к мужу в Румынию, затем опять возвращается в Петербург.
Есть горячее солнце, наивные дети,
Драгоценная радость мелодий и книг.
Если нет — то ведь были, ведь были на свете
И Бетховен, и Пушкин, и Гейне, и Григ...
Есть незримое творчество в каждом мгновеньи —
В умном слове, в улыбке, в сиянии глаз.
Будь творцом! Созидай золотые мгновенья —
В каждом дне есть раздумье и пряный экстаз...
Бесконечно позорно в припадке печали
Добровольно исчезнуть, как тень на стекле.
Разве Новые Встречи уже отсияли?
Разве только собаки живут на земле?
Если сам я угрюм, как голландская сажа
(Улыбнись, улыбнись на сравненье моё!),
Этот чёрный румянец — налёт от дренажа,
Это Муза меня подняла на копье.
Подожди! Я сживусь со своим новосельем —
Как весенний скворец запою на копье!
Оглушу твои уши цыганским весельем!
Дай лишь срок разобраться в проклятом тряпье.
Оставайся! Так мало здесь чутких и
Производные для коллажа из свободных источников
Мне бы Осенью стать
Мне бы Осенью стать в рассвет с листопадом,
Рыжею кошкою мягко у ног твоих лечь.
В ранний холод обнять согревающим взглядом
И от жизненных бед, как ребенка, беречь.
Мне бы Осенью стать и косыми дождями
Смыть усталость и пыль чужедальних дорог,
Чтобы ссор и обид не осталось меж нами
И вернуться сумел ты на отчий порог.
Мне бы Осенью стать и шальными ветрами
В танце счастья с тобой под Луною кружить.
До конца своих дней, что бы не было с нами,
Лишь тебя одного до безумства любить.
Мне бы Осенью стать и летящей звездою
На ладони упасть в бархатистой ночи,
***********************
На этот каламбур натыкался каждый, кто читал "Евгения Онегина". А "Евгения Онегина" в теории читали все отечественные школьники за последние лет семьдесят. Правда, многие наверняка уже забыли эту забавную шутку со словом "Русь", которую составил Пушкин. Что ж, напомним!
Итак, откроем вторую главу нашего романа в стихах. Не торопитесь разыскивать нужный томик на ваших книжных полках, мы специально для вас сделали скрин этого места:
Видите эпиграф? Он состоит из двух строчек: "O rus!.." и "О Русь!". Первая строчка имеет подпись "Hor.", поскольку взята из стихотворения древнеримского поэта Горация.
На слух обе строчки практически одинаковы, но первая на самом деле переводится как "О деревня!" и вполне соотносится с содержанием самой главы - там как раз рассказывается о прелестях сельской природы.
Каламбур построен на созвучии латинского слова "rus" (деревня) с древним и поэтичным названием нашей страны. Небольшая пушкинская шутка, за которой, однако, скрыто нечто большее.
Видите эпиграф? Он состоит из двух строчек: "O rus!.." и "О Русь!". Первая строчка имеет подпись "Hor.", поскольку взята из стихотворения древнеримского поэта Горация.
На слух обе строчки практически одинаковы, но первая на самом деле переводится как "О деревня!" и вполне соотносится с содержанием самой главы - там как раз рассказывается о прелестях сельской природы.
Каламбур построен на созвучии латинского слова "rus" (деревня) с древним и поэтичным названием нашей страны. Небольшая пушкинская шутка, за которой, однако, скрыто нечто большее.
Пушкин - поэт начала девятнадцатого века. Причем поэт, прекрасно знающий современную ему европейскую литературу и те тенденции, которые в ней господствуют. Это время романтизма и сентиментализма, обращения к национальным корням.
Еще не так давно Руссо призывал человека вернуться в природу, жить естественно. Тихая сельская идиллия видится особенно прекрасной по сравнению с нарождающимся монстром индустриальной цивилизации, отравляющей городской воздух клубами едкого дыма.
Так что,
Новорожденную девочку заворачивали сразу в рубаху материи клали рядом с веретеном. Это делалось для того, чтобы в девочку перешла женская энергия и чтобы видела орудие труда. Потом ребенка клали в люльку, которую отец делал СОБСТВЕННЫМИ руками. Считалось, что девочка будет послушной. Так и было. Авторитет отца в семьях был непрерыкаемым.
Много веков назад, как и сейчас, будущие родители хотели защитить своих детей, воспитать их трудолюбивыми и вежливыми, научить грамоте. Детство считалось только истоком, из которого развиваются все качества взрослого человека. Об этом говорят русские пословицы: «Ученье в детстве - как резьба по камню», «Гни деревце пока гнется, учи дитятку, пока слушается». Свой взгляд был у наших предков и на вопросы дисциплины. Детей учили подчиняться родительской воли и почитать старших. Воспитание девочек и мальчиков сильно различалось. Если мальчиков воспитывали как добытчиков, то девочек как будущих матерей и хозяек. Их с детства учили прилежности, аккуратности, трудолюбию, почтению к старшим, целомудрию.
Родители были обязаны научить девочку "хранить чистоту свою для мужа своего". "Домострой", по которому тогда жили люди требовал от главы семейства: «Если дочь у тебя, и на нее направь свою строгость, тем сохранишь ее от телесных бед: не посрамишь лица своего, если в послушании дочери ходят, и не твоя вина, если по глупости нарушит она свое девство, и станет известно знакомым твоим в насмешку, и тогда посрамят тебя перед людьми. Ибо если выдать дочь свою беспорочной – словно великое дело совершишь, в любом обществе будешь гордиться, никогда не страдая из-за нее».
Девочки с детства помогали по хозяйству. Самое главное – подход к своим наследникам в народной среде был не просто строгим, а очень строгим. Во-первых, никто тогда не считал детей равными родителям. И именно на первых годах жизни ребёнка взрослые видели залог того, каким человеком он станет.
Во-вторых, авторитет матери с отцом в крестьянских семьях был непререкаем. Обычно родители были едины во взглядах на воспитание и обязанности чада, а если даже в чём-то и не были между собой согласны, то никогда не демонстрировали этого публично, поэтому у ребёнка не было шансов «перетянуть» одного из родителей на свою сторону.
В-третьих, ни с девочками, ни с мальчиками не было принято «миндальничать» и баловать их зазря. Обычно поручения между домочадцами распределялись главой семейства в приказном тоне, и никто не перечил ему в ответ. В то же время за успешно выполненное задание ребёнка всегда хвалили и поощряли, всячески подчёркивая, что он принёс пользу всей семье. Детский труд – привлечение детей к работе на регулярной основе.
В настоящее время в большинстве государств он считается
До 100 тысяч рублей доходит сегодня цена оригинальной виниловой пластинки "Натянутый канат" ("La Corde Raide") Владимира Высоцкого!
33 года спустя, в 2009-м целая группа популярных российских певцов и актёров под предводительством Никиты Высоцкого перепела песни, записанные на том легендарном альбоме. Посмотрим, удалось ли им создать "добавленную стоимость" к записанному великим бардом в Париже, под матронажем Марины Влади...
Ну, это опять же к разговору "а был ли Высоцкий великим артистом, композитором, актёром..." Допустим, не был. Значит, вот сейчас соберутся "профессиональные композиторы", "народные артисты", "популярные актёры" и уж дадут, так дадут! - Что ж, проверим...
"Перепеть" знаменитый, записанный в Париже с участием иностранных музыкантов альбом, на это раз взялись такие признанные профессионалы своего дела, как "главный специалист по Высоцкому" Сергей Безруков, "вокалист №1" российской эстрады Григорий Лепс, "поющий ленкомовский актёр" Дмитрий Певцов и др. Подбил их на эту авантюру скорее всего сын Высоцкого, правообладатель и продюсер Никита.
Порядок песен "посвящающие" сохранили. Но две песни, специально переведённые для "Натянутого каната" и спетые Высоцким на французском - "Моя цыганская" и "Прерванный полёт" - прозвучали на родном языке.
Интриги ради напомню и самоопределение, данное себе самим Высоцким:
- Себя я певцом не считаю. Никаких особенных вокальных данных у меня нет. Некоторые композиторы усматривают в моих песнях однообразность. строя, манеры исполнения. Другие называют это четким выражением индивидуального стиля. Что бы ни говорили, в конечном счете для меня главное - текст.
Что ж, уже легче! Современным исполнителям остаётся всего-навсего донести до искушенного слушателя "текст" Высоцкого, дополнив его собственными исполнительскими особенностями.
Однако, всем интерпретаторам произведений знаменитого "текстовика" не следует забывать и о другом его признании, а по сути - предупреждении потомкам...
- Простота авторских песен кажущаяся, потому что работа над словом все равно настоящая, точно такая же, как если бы ты работал над крупным поэтическим произведением. Над песней надо ещё больше работать, её очищать, чтобы она влезла в уши и в души одновременно. Не отдельно, так, чтобы сначала услышал, потом осознал, а сразу. Потом можно взть её домой, найти второй,
Кем был Александр Сергеевич Пушкин?
В школе подробно изучают биографию поэта, чтобы с ранних лет дети усвоили особенности той эпохи.
Я поделюсь своими размышлениями на этот счет.
А.С.Пушкин, без преувеличения, создал современный русский язык, мы этот язык усваиваем с детства, уча его стихи. Даже не осознавая, мы постоянно используем обороты речи, которые были заложены в нашем сознании его стихами.
Гимназия - гимны Асов. Раньше обучение проходило посредством повторения гимнов - стихов. Так лучше запоминается и систематизируется информация. Эти гимны создавались по определенным методикам, они должны были нести полезную информацию и позитивную эмоциональность. Так происходило программирование душ через эгрегоры. Чтобы создать такую программу, нужно было знать строение души - психики и уметь создавать коды из звуков, которые в виде слов, выстроенных в определенном порядке, задают программу душе. Благодаря такому кодированию мы все себя считаем одной нацией, так как все в школе заучивали эти стихи.
Вряд ли одному человеку под силу проделать такой труд - создать гимны для обучения, которые смогут сплотить многомиллионный народ. Скорее всего этим занимались целые институты, при которых находились экспериментальные площадки. Лицей в Царском Селе, видимо, и был одной из таких экспериментальных площадок.
Александр Пушкин был самым талантливым учеником, который не стал ввязываться в политику, как его однокашники, ставшие декабристами, а продолжил создавать новый язык, вместе с другими литераторами.
Создание новой расы и новой культуры
С середины XIX века началась подготовка к погружению мира во тьму и к стиранию памяти всего человечества, чтобы люди забыли о непримиримых войнах, уничтоживших все на Земле и о нежелании принять женщину, как равную мужчине.
Духовные знания Законов Природы, дающие способность предвидеть причины и последствия любого действия - это Свет, а тот, кто действует, не понимая причинно-следственных связей, действует во тьме. Темному человеку не доступны мощные энергии, которыми может управлять Светлый Дух, поэтому он, действуя неосознанно, может совершать множество ошибок, на которых будет сам учиться, но эти ошибки не принесут того вреда, как если бы он задействовал энергии, которые можно получить при знании Законов Природы.
Чтобы допустить темных людей к власти, нужно было прервать связь поколений. Это, с одной стороны, должно было остановить глобальные войны, которые вели люди, имеющие знания, с другой стороны, не дало бы знаниям предков попасть в темные руки.
Для разрыва связи между поколениями уничтожались взрослые поколения людей, а для детей создавался новый язык.
Мир заселялся новой расой людей - с белой кожей, разделенных на мужчин и женщин. До этого человечество состояло, преимущественно только из мужчин, размножавшихся самостоятельно, а женщины были богинями, их тела были бесплодны и создавались непорочным, то есть искусственным, лабораторным, способом.
Новая белая раса состояла из мужчин и женщин, размножавшихся современным
Небес серебряная проседь,
усталость стаи журавлиной,
ступает тихо жизни осень...
и рядом нет тебя, Любимый.
Полыни горькой полон воздух,
летят прожилки паутины,
найти бы тропочку по звездам...
и прибежать к тебе, Любимый.
Согреть дыханьем от озноба,
укрыть бы пухом лебединым...
Бродя по жизненным трущобам,
я так соскучилась, Любимый.
Слагая буковки в сонаты,
в мечтах писала я картины,
что с первым лучиком заката,
вновь обниму тебя, Любимый.
Зажжем мерцающие свечи,
присядем на пол у камина,
всплакнем от радости за встречу...
я так ждала тебя, Любимый.
Любовь разлукою не лечат,
два наших сердца неделимы,
жаль, этот мир бесчеловечен...
тобой болею я, Любимый.
Листву беззлобно ветер носит,
бросая наземь гроздь рябины,
дождь то смеется, то голосит,
как будто «свет сошелся клином»...
Подкралась тихо жизни осень,
коснись душой меня, Любимый.
[500x338]
УХОДИТ ЛЕТО.
Уходит лето. Осень еле слышно
крадется рыжей кошкой по полям,
у рощи старый дуб с прической пышной
кивает вслед летящим журавлям.
Сторожко тонконогие березки
Примерили атласную парчу,
меняют липы свой убор неброский
и радостью полны от новых чувств.
Наденут клены пестрые кафтаны,
о чем-то хрупким ивам говоря,
лишь бронзовые сосны-великаны
оставят изумрудный свой наряд.
Помчатся вновь, куда-то без оглядки,
махая белой гривой, облака,
где солнышко с листвой играет в прятки,
встречая ало-розовый закат.
Тускнее станет утром неба просинь,
вздохнет негромко матушка-земля:
Уходит лето. Еле слышно осень
крадется рыжей кошкой по полям.
10.08.21. (19:00)
Роберт Рождественский прожил всего 62 года. Он тяжело болел и умер в августе 1994 года, 27 лет назад. А началось всё в конце 80-х, когда врачи обнаружили у Рождественского опухоль головного мозга. Сделанная во Франции операция продлила ему жизнь и позволила работать дальше. Чувствовал он себя плохо, но мужественно продолжал писать.
Мать поэта, Вера Павловна Фёдорова, отважная женщина, фронтовой врач, прожила долгую жизнь (1913—2001) и пережила сына на 7 лет. Она так вспоминала о последних годах Роберта Ивановича:
"…Это просто непостижимо… Зная о своей скорой кончине, ...вел себя достойно, по возможности писал стихи, которые стали шедеврами. ...Согласитесь, такое доступно не всем смертным людям. А для меня он всегда был светлым мальчиком, как его назвали в детском садике в Омске".
Рождественский понимал, что умирает, но не сдавался. После его смерти жена Алла Борисовна и младшая дочь Ксения выпустили сборник "Последние стихи Роберта Рождественского". Потрясающая книга, жаль, что купить её в бумажном виде сейчас невозможно. Не переиздаётся.
Одно из пронзительнейших по глубине произведений этого сборника — "Тихо летят паутинные нити". Да, оно не самое последнее. Каким будет конечное, не знал сам поэт. Каждое стихотворение этого периода — прощальное. Последнее.
Короткое стихотворение в 11 строчек, полное горечи. Жизнь прошла, не всё было сделано правильно. Не избежать обычных человеческих ошибок, даже если ты большой Поэт и хороший человек. Глядя на звенящую за окном жизнь, полыхающее солнце и порхающие нити серебряных паутин, Рождественский писал об осени жизни... С грустной улыбкой: "Жил я впервые на этой земле". Кто ж на ней живёт не впервые... Попытка у всех одна. Счастье, если она состоялась. У Рождественского ещё как состоялась. Но болезнь отрезала крылья, земля стала "тянуть". Хочется на неё опереться. Она — самое прочное, что остаётся у человека перед уходом.
Стихотворение "Тихо летят паутинные нити" — философская лирика, попытка переосмысления жизни, боль по несбывшемуся, поздние сожаления о чём-то глубоко личном. Нам это личное не ведомо, тем не менее ощутить грусть поэта читатель может в полной мере.
Наверное только перед смертью можно написать столь проникновенные стихи. Сразу вспоминаются строчки последнего стихотворения Юлии Друниной "Судный час":
М.Легран. Музыка из кинофильма "Шербурские зонтики". (Переложение для оркестра - соло - саксофон).
От этой чудесной музыки на душе становится легко, вспоминается босоногое детство, юность, все хорошее, то , что было у нас .
Сыграй мне, Осень, джаз на саkсофоне
Сыграй мне, Осень, джаз на саkсофоне
в густой тиши рябиновых аллей,
прижми k губам озябшие ладони
и станет на душе, чуть-чуть теплей.
Сыграй о том, что в жизни не случилось,
о том, что не сбылось и не срослось,
что время на часах остановилось
и сердце о бездушье обожглось.
Как тонет день в немыслимой печали,
что я ее ласкаю лишь во сне
и утро сkвозь вуали слез встречая,
мечтаю об объятьях при Луне.
Как дышат пряным запахом жасмина
весенние махровые сады,
где две души, сливаясь воедино,
целуются в лучах ночной звезды.
Как kрасит солнце тонkие батисты,
в лазурь поkрыв унылый небосвод
и зорьkа, рассыпая аметисты,
с листвой червонной водит хоровод.
Kаk смешаны сейчас в одном флаkоне
обиды, боль, любовь и свет во мгле...
Сыграй мне, Осень, джаз на саkсофоне,
что нет ее дороже на земле...
30.08.19. (11:20)