В хоромах купцов Строгановых почетного гостя поили заваренной «травкой», которая по свидетельству историков даже на столе царя Алексея Михайловича бывала не каждый день. От Соли Вычегодской начал свое торжествующее хождение по Руси этот дивный восточный напиток. Чай, по-видимому, сильно потеснил в русском быту сбитень, а также плодовые и ягодные напитки, хотя с квасом ему было трудно тягаться.

Но такое противоборство и неуместно. Добрый, выверенный народом напиток, как добрый национальный обычай, не враг другому такому же доброму напитку (обычаю). Они лишь дополняют друг друга, и каждый выигрывает рядом с другим.

Время, место и настроение безошибочно подсказывали хозяину или хозяйке, чем утолить жажду гостя, работника, домочадца. В одном случае это был чай, в другом - квас, в третьем - сусло. Многие любили березовый сок. Каждому такому питью соответствовали своя посуда и свой ритуал, зависимый, впрочем, и от индивидуальных особенностей человека. Говорят: «Всяк попьет, да не всяк крякнет». 

За короткий исторический срок чаепитие на севере Руси настолько внедрилось, что самовар стал признаком домашнего благополучия и выражением бытовой народной эстетики. Он как бы дополнял в доме два важнейших средоточия: очаг и передний угол, огонь хозяйственный и тепло духовное, внутреннее. Без самовара, как без хлеба, изба выглядела неполноценной, такое же ощущение было от пустого переднего угла либо от остывающей печи. 

В каких же случаях ставился самовар? Очень во многих. Неожиданный приход (приезд) родного или просто дорожного человека, перед обедом в жаркий сенокосный день, на проводах, после бани, на праздниках, с холоду, с радости или расстройства, к пирогам, для того чтобы просто нагреть воду, чтобы сварить яйца, кисель и т.д. и т.п.

Для питья предпочиталась речная вода* (*Самовары на родине автора в деревне Тимонихе служат 60-80 лет без каких-либо признаков накипи). Не дай бог поставить самовар вообще без воды, что нередко случалось с рассеянными кухарками. Тогда самовар, словно недоумевая, какое-то время молчал, потом вдруг начинал неестественно шуметь и наконец медленно оседал и валился набок ... Не каждый кузнец-лудильщик брался припаять кран и отвалившуюся трубу. Как раз по этой причине и старались по возможности купить второй, запасной самовар** (* *Нередко он становился предметом экономически необходимой или просто забавляюще-развлекательной мены. На самовар можно было выменять, например, гармонь, или ружье, или наручные часы, а иногда даже баню либо плохую корову).

Формы и объемы самоваров были бесконечно разнообразны. Вычищенный речным песком до солнечного сияния самовар превосходно гармонировал с деревом крестьянского дома, с его лавками и посудниками, полицами и чаще некрашеными шкафчиками. Шумящий, кипящий самовар и впрямь как бы оживал и одухотворялся. Странная, вечная взаимосвязь воды и огня, близость к человеку и того и другого делали чаепитие одним из отрадных занятий, сближающих людей, скрепляющих семью и застолье.

Вот брякнула дужка ведра, зашумела выливаемая

«Его императорское величество в присутствии своем в Санкт-Петербурге февраля 27 дня 1837 года, соизволил отдать следующий ПРИКАЗ ПО КАВАЛЕРИИ переводятся: лейб-гвардии Гусарского полка корнет Лермантов в Нижегородский драгунский полк прапорщиком».

Так начиналась первая ссылка М.Ю.Лермонтова. Она продолжалась меньше года. До нас дошло несколько писем поэта, написанных в это время, знаем мы о ней не так уж много, а между тем именно ей мы обязаны появлением многих шедевров поэта. Давайте же отправимся вслед за ним.

Если верить В.П.Бурнашёву, к рассказам которого литературоведы относятся по-разному, то началась она с довольно комичного происшествия: доставленную от портного военную форму (довольно-таки необычную – «куртка с кушаком, шаровары, шашка через плечо, кивер гречневиком из черного барашка с огромным козырьком») примерил, в отсутствие хозяина, его приятель К.А.Булгаков и, довольный собой, решил прокатиться на лихаче по Невскому. Сам же Лермонтов, бывший в это время в городе в лейб-гусарской форме, встретил великого князя Михаила Павловича, от которого получил выговор за появление в неподобающем виде, на что, сославшись на нерасторопность портного, пообещал «сегодня же показаться в городе кавказцем». Расставшись с ним, Михаил Павлович очень скоро увидел в пролетевших мимо санях переодетого Булгакова, а так как другого нижегородского драгуна, кроме поэта, в Петербурге быть не могло, «очень доволен был исполнительностью Лермонтова».

Дальше была дорога на Кавказ… В конце 1837 года поэт расскажет в письме С.А.Раевскому: «Простудившись дорогой, я приехал на воды весь в ревматизмах; меня на руках вынесли люди из повозки, я не мог ходить — в месяц меня воды совсем поправили». Затем он направится к месту службы, но по дороге случится приключение в Тамани (о нём я расскажу подробнее как-нибудь позже, так как именно с ним связывают свои выпады против Лермонтова те, кто представляет Н.С.Мартынова «человеком чести»).

В военных действиях Лермонтов участия не принимал, так как первая экспедиция 1837 года против горцев к этому времени уже окончилась. В том же письме он сообщит: «Здесь, кроме войны, службы нету; я приехал в отряд слишком поздно, ибо государь нынче не велел делать вторую экспедицию, и я слышал только два, три выстрела; зато два раза в моих путешествиях отстреливался: раз ночью мы ехали втроем из Кубы, я, один офицер нашего полка и черкес (мирный, разумеется), — и чуть не попались шайке лезгин». О своём настроении пишет, в основном, восторженно: «Для меня горный воздух — бальзам; хандра к чёрту, сердце бьётся, грудь высоко дышит - ничего не надо в эту минуту; так сидел бы да смотрел целую жизнь», « С тех пор как выехал из России, поверишь ли, я находился до сих пор в беспрерывном странствовании, то на перекладной, то верхом; изъездил Линию всю вдоль, от Кизляра до Тамани, переехал горы, был в Шуше, в Кубе, в Шемахе, в Кахетии, одетый по-черкесски, с ружьем за плечами; ночевал в чистом поле, засыпал под крик шакалов, ел чурек, пил кахетинское даже», «Я снял на скорую руку виды всех примечательных мест, которые посещал, и везу с собою порядочную коллекцию». Действительно, картин и рисунков на кавказские темы Лермонтов привёз немало. А ведь в Кавказ он был влюблён с детства, когда бабушка возила его лечиться на воды!

день деньской

Приветствую тебя, мой неизбежный день.
Всё шире, шире даль, светлей, разнообразней,
И на звенящую на первую ступень,
Всхожу, исполненный блаженства и боязни...
___________________________
Владимир Набоков

худ. Терпугова Юлия

Художник не может и не должен бесстрастно фиксировать окружающие события или предметы. Личность автора проявляется в выборе тем и сюжетов, заявляет о своих предпочтениях цветовым настроем, обнаруживается в степени напряженности кисти, чувствуется в прорисовке деталей и просачивается сквозь технические приемы.

Образ автора проступает характерными особенностями, определяемыми как стиль художника. Уровень мастерства живописца и узнаваемый стиль часто позволяют нам предположить, а иногда и безошибочно определить, кто является автором картины.

Петер Мёрк Мёнстед, датский живописец

Солнечный свет на заснеженной лесной дороге, 1908 год. Частное собрание

Зимняя сцена в Энгадине, 1914 год

Солнечный зимний день, 1919 год

Исключительное мастерство позволяет предъявить зрителю почти очищенную от субъективного взгляда картину. Мы можем смотреть на произведение не через призму художника, не считывать его эмоции и не пытаться понять его настроение. Почти реальный пейзаж, сотворенный гением, чист от всего чужого. Как зеркало, он отражает наши чувства, наши мысли, помогая погрузиться в диалог со своим Я. Но кто скажет, что в них нет души мастера!

Лесная речушка

Названия многих картин даже не переведены на русский, у них нет описаний и подробных разборов в интернете. Большинство полотен вообще недоступны широкой общественности, поскольку находятся во владении частных коллекционеров. Но каждый, кто взглянет на эти произведения, понимает, насколько профессионально они выполнены.

Есть силы тайные
в глубокой тьме ночной -
они мышей летучих окрыляют,
моря магнитят, бездны углубляют,
вкрапляют искру Божью
в труд ручной
и сны прядут.
На этот свет ведут
они младенцев, голых и голодных,
на тот - холодных, голых мертвецов.
Они в мирах царят подземных и подводных,
и матерей нам выбирают, и отцов.
Есть мудрость в том,
что эти силы нам незримы,
что не они у нас, а мы у них в руках:
мы слишком молоды и слишком уязвимы
в просторах звездных,
в этих грозных тайниках!

Где бы мы, русские люди, ни жили, в каком бы положении мы ни находились, нас никогда и нигде не покидает скорбь о нашей Родине, о России. Это естественно и неизбежно: эта скорбь не может и не должна нас покидать. Она есть проявление нашей живой любви к Родине и нашей веры в неё.

Чтобы быть и бороться, стоять и победить, нам необходимо верить в то, что не иссякли благие силы русского народа, что не оскудели в нём Божии дары, что по-прежнему лишь на поверхности омрачнённое живёт в нём его исконное боговосприятие, что это омрачение пройдёт и духовные силы воскреснут. Те из нас, которые лишатся этой веры, утратят цель и смысл национальной борьбы и отпадут, как засохшие листья. Они перестанут видеть Россию в Боге и любить её духом; а это значит, что они её потеряют, выйдут из её духовного лона и перестанут быть русскими.

Быть русским значит не только говорить по-русски. Но значит – воспринимать Россию сердцем, видеть любовью её драгоценную самобытность и её во всей вселенской истории неповторимое своеобразие, понимать, что это своеобразие есть Дар Божий, данный самим русским людям, и в то же время – указание Божие, имеющее оградить Россию от посягательства других народов и требовать для этого дара – свободы и самостоятельности на земле. Быть русским значит созерцать Россию в Божьем луче, в её вечной ткани, её непреходящей субстанции и любовью принимать её как одну из главных и заветных святынь своей личной жизни. Быть русским значит верить в Россию так, как верили в неё все русские великие люди, все её гении и её строители. Только на этой вере мы сможем утвердить нашу борьбу за неё и нашу победу. Может быть, и не прав Тютчев, что «в Россию можно только верить», ибо ведь и разуму можно многое сказать о России, и сила воображения должна увидать её земное величие и её духовную красоту, и воле надлежит совершить и утвердить в России многое. Но и вера необходима: без веры в Россию нам и самим не прожить, и её не возродить.

Итак, душа русского народа всегда искала своих корней в Боге и в Его земных явлениях: в правде, праведности и красоте. Когда-то давно, может быть ещё в доисторические времена, был решён на Руси вопрос о правде и кривде, решён и запечатлен приговором в сказке.

«Надо жить по-Божьи… Что будет, то и будет, а кривдой жить не хочу»… И на этом решении Россия строилась и держалась в течение всей своей истории – от Киево-Печерской Лавры до описанных у Лескова «Праведников» и «Инженеров-Бессеребренников»; от Сергия Преподобного до унтер-офицера Фомы Данилова, замученного в 1875 году кипчаками за верность вере и родине; от князя Якова Долгорукова, прямившего стойкой правдой Петру Великому, до умученного большевиками исповедника – Митрополита Петербургского Веньямина.

Это воззрение исконное, древнерусское; оно-то и нашло своё выражение в указе Петра Великого, начертанном на Зерцале: – «Надлежит пред суд чинно поступать, понеже суд Божий есть, проклят всяк, творяй дело Божье с небрежением!». Это воззрение выражал всегда и Суворов, выдвигая идею русского воина, сражающегося за дело Божье. На этом воззрении воспитывались целые поколения русских людей – и тех, что сражались за Россию, и тех, что освобождали крестьян от крепостного права (на основах, не осуществлённых нигде в мире, кроме России), и тех, что создавали русское земство, русский суд и русскую школу предреволюционного периода.

Умом Россию не понять,

Аршином общим не измерить:
У ней особенная стать —
В Россию можно только верить.

Это четверостишие, написанное Ф.И. Тютчевым в 1866 году на клочке бумаги, хранится сегодня в Пушкинском доме в Питере. Наизусть его знают все русскоговорящие люди, ведь тема уникальности и загадочности русской души сегодня, как и полтора века назад, остаётся всё такой же актуальной. Это философское стихотворение поэта в каком-то смысле можно назвать выражением сути всего русского народа.

Но что за человек был Фёдор Иванович, что так точно и на века смог охарактеризовать и страну, и её народ? Тютчев родился в Орловской губернии в дворянской семье. Начальное образование он получил дома под руководством поэта-переводчика Раича. Затем поступил в Московский университет, где через два года получил степень кандидата словесных наук. В 1822 году Фёдор Иванович начал службу в коллегии иностранных дел и вскоре был назначен на дипломатическую службу в Европу. В ту пору ему было лишь восемнадцать.

Увлечённый литературой, Тютчев знакомится и близко общается с Шеллингом и Гейне, труды которых производят на него значительное впечатление. Но при этом он видит и так называемые «европейские ценности», которые, несмотря на внешнее благополучие, не может принять, и всё больше понимает, что России нельзя следовать европейским путём.

Свои мысли по этому поводу Тютчев излагает в статье «Письмо к г-ну доктору Кольбу», подчёркивая тысячелетнюю историю России, её духовную культуру и православный характер. Эта статья попала в руки императору Николаю I, который не просто её одобрил, но и разрешил автору впредь выступать в прессе с разъяснением вопросов по взаимоотношениям России и европейских стран.

Отныне миссией Фёдора Ивановича становится создание, как бы мы сегодня сказали, положительного имиджа России, поддержание авторитета страны и налаживание дипломатических связей. Этим Тютчев занимается более двух десятков лет вдали от родины.

В Европе проходят его основные годы жизни: здесь он женится, становится главой семейства, хоронит жену и женится повторно. При этом обе его супруги были иностранками, не знавшими ни слова по-русски. Не только на работе, но и дома Фёдору Ивановичу приходится общаться на чужом языке, однако же он не забывает родной и не становится, по выражению И. Аксакова, «иностранцем вообще, без народности и отечества».

Тот же Аксаков, описывая биографию поэта, скажет: «Невольно недоумеваешь, каким чудом, при известных нам внешних условиях его судьбы, не только не угасло в нём русское чувство, а разгорелось в широкий, упорный пламень, — но ещё, кроме того, сложился и выработался целый твёрдый философский строй национальных

Карьера

Иван Михайлович Скобцов - теперь уже практически забытое имя. Но в довоенное и послевоенное время он был солистом Большого театра и имел широкую известность как исполнитель русских народных песен и романсов.

В Большом театре он отслужил почти 30 лет. Во время войны выступал на фронтовых концертах, потом много гастролировал, пел на радио, в его репертуаре было около двухсот песен. Пластинки с русскими песнями в его исполнении выпускались в огромном количестве и в СССР, и за границей, включая даже Англию и США.

Но только спустя много лет, когда ему было уже за семьдесят, он удостоился, наконец, звания заслуженного деятеля искусств РСФСР.

Возможно, дело было в каких-то неизвестных нам закулисных интригах или в том, что его концертный репертуар подкачал идеологически: он практически не пел песен советских композиторов.

Голос

Голос Ивана Скобцова - что-то среднее между высоким басом и драматическим баритоном. В аннотациях к пластинкам его представляли то так, то так. Понятия бас-баритон тогда ещё не существовало.

Когда слышишь его голос, на память сразу же приходит Шаляпин. Речь, конечно, идёт не о подражании, а о сходстве тембра.

Шаляпин был кумиром Скобцова, в юности ему удалось даже попасть на его концерт в Москве. Шаляпин, уже в эмиграции, тоже был наслышан о Скобцове, и одобрительно высказывался в его адрес.

Редкая красота его голоса понятна с первого звука. Это - природный дар: в многодетной крестьянской семье, где родился Иван Скобцов, все славились своими голосами ( у его деда, к примеру, был мощный бас).

Как сказал Андрей Вознесенский - "Стихи

не пишутся - случаются".

И этим всё сказано!

А ты живёшь на верхних этажах,

У неба на краю.

А я иду по лезвию ножа,

Иду в судьбу твою.

А мне стоп-кран бы вовремя нажать,

Но я не знаю как.

И я иду по лезвию ножа,

Счастливый, как дурак.

А ты прольёшь горючую слезу

И скажешь, что ждала.

Прости меня, что я живу внизу,

Сложились так дела.

Не будь со мной колючее ежа,

Не будь змеи хитрей.

Ведь я пришёл по лезвию ножа,

В далёком прошлом — один из древнейших русских городов в тридцати километрах от Пскова

Музей в Изборске создан в 1964 году по инициативе жителей посёлка. С 1993 года реорганизован в государственный историко-архитектурный и природный музей-заповедник «Изборск». С 1996 года преобразован в Государственный историко-архитектурный и природно-ландшафтный музей-заповедник «Изборск» с общей площадью территории 7734 га.

Природно-исторический объект «Изборск» включен в Предварительный список объектов Всемирного Наследия ЮНЕСКО и зарегистрирован в Центре Всемирного Наследия 5 февраля 2002 года.

Территория музея ухожена, красива и сразу видно, что люди здесь бережно чтят свою историю и хранят то, что осталось от предков. В музее потрясающие экспозиции, замечательные экскурсоводы и любому туристу найдется здесь что-то по душе и интересам.

На территории музея-заповедника насчитывается почти двести памятников истории и культуры, из которых более двадцати имеют федеральное значение. Несколько лет назад тут открыли Музейный Квартал - в его трех усадьбах разместились богатейшие экспозиции. Флигель и дом купца Анисимова, дом купца Шведова. Гуляя по ним словно переносишься в ту эпоху, ощущая от каждой вещицы энергетику, а ведь помнят они многое.

В 2009 году музей-заповедник «Изборск» был принят в Союз музеев России. В доме купца Шведова представлена экспозиция "Русские и сето. Одна земля — общая история". Сето - это небольшой древнейший народ, проживающий в Псковской области, о котором я уже писала. Многие сотни лет русские и сето живут на территории Печорского района, заимствуя друг у друга элементы культуры и быта, традиции, обряды.

Фильм посвященный одной из самых звездных пар советского кино Григорию Александрову (1903 - 1983) - советскому кинорежиссёру и педагогу, и Любови Орловой (1902 - 1975) - советской актрисе театра и кино, певице, танцовщице.

11 февраля 1902 года родилась советская актриса театра и кино, певица Любовь Орлова. Всесоюзная известность пришла к ней после выхода фильма Григория Александрова «Веселые ребята», в котором она исполнила главную роль, а ее партнером стал Леонид Утесов. Лауреат двух Сталинских премий первой степени, народная артистка СССР, актриса, без которой немыслим подъем и становление советского кино

Любовь Орлова родилась 29 января (11 февраля) 1902 года в подмосковном Звенигороде в дворянской семье: отец будущей актрисы Петр Орлов, будучи потомственным дворянином, служил в военном ведомстве и имел высокие царские награды, а мать — Евгения Сухотина — происходила из старинного дворянского рода, состоящего в родстве с семейством графа Льва Толстого.

Актерскую славу и успех Любови Орловой первым предсказал часто бывавший в гостях у семьи Орловых знаменитый русский оперный певец Федор Шаляпин, увидев однажды девочку в роли репки в домашнем спектакле. Шаляпин посоветовал родителям будущей актрисы отдать дочь в театральную студию, однако те прочили ей карьеру профессиональной пианистки. В возрасте семи лет девочка поступила в музыкальную школу.

Любовь Орлова училась в Московской консерватории по классу фортепиано, но не окончила ее из-за трудного финансового положения. Также она отучилась на хореографическом отделении Московского театрального техникума имени Луначарского (сейчас — ГИТИС) и получала уроки актерского мастерства у педагога Елизаветы Телешовой — режиссера Художественного театра. Таким образом, Орлова стала артисткой хора и кордебалета, играя в основном эпизодические роли, однако ее талант не остался незамеченным. В 1932 году роль Периколы в одноименной оперетте Жака Оффенбаха вывела ее из состава хора и сделала солисткой.

Фото: Анатолий Гаранин

— «Я была влюблена в Григория Васильевича, как кошка. Я бы в огонь прыгнула, с пятнадцатого этажа, если бы он сказал, я на быка в "Веселых ребятах" мигом взлетела, а на просмотре материала отключилась: несется по комнатам, я бы макушку могла себе снести десять раз о любой косяк...»

ИГРЫ И ШАЛОСТИ

Мне кажется, со мной играет кто-то.
Мне кажется, я догадалась - кто,
когда опять усмешливо и тонко
мороз и солнце глянули в окно.

Нет в России ни одного взрослого человека, который не слышал или ни разу сам не затянул слова поистине народной песни "Ой, то не вечер".

Василий Макарович Шукшин в образе Степана Разина. Фото из открытых источников.

Первые упоминания об этой песни датируются 19 веком. Песня с похожим текстом сначала была опубликована в 1866 году. Текст с рассказом молодого казака о своем сне, разыгравшимся под ним коне и свалившейся с головы шапки был напечатан в сборнике Донских народных песен.

Спустя 33 года в книге "Песни уральских казаков" был опубликован привычный для нас текст этой песни под названием "Разин видит сон". Эту книгу опубликовали под авторством офицера русской императорской армии Владимира Железнова и его жены Александры.

Графиня Александра Владимировна Армфельт-Железнова, одна из известных русских женщин-композиторов и автор многих романсов. После замужества она вместе с супругом, служившим на Урале, записала эту песню со слов старого казака. К сожалению имя этого народного певца для истории не сохранилось, известны лишь инициалы Ф. С. Ж.

В 1949 году другая женщина-композитор, ученица Д.Д. Шостаковича Галина Ивановна Уствольская написала былину для голоса и симфонического оркестра "Сон Степана Разина".

Популярностью песня пользовалась у слушателей в исполнении различных народных коллективов. Не обошли вниманием "Ой, то не вечер" или "Казачью притчу" музыканты играющие более современные ритмы.

В 1978 году всесоюзно известный ВИА "Ариэль" создает одну из первых советских рок-опер по мотивам поэмы Сергея Есенина "Сказания о Емельяне Пугачеве", в которую включает эту народную песню.

Горька судьба поэтов всех племён;

Тяжеле всех судьба казнит Россию…

Так писал в сибирском изгнании уже почти ослепший В.К.Кюхельбекер. И эти строки вспоминаются, когда думаешь о судьбе М.Ю.Лермонтова.

Мы часто придаём большое значение последним словам великих людей, думая, что они хотели, прощаясь, сказать нечто важное для себя и для нас.

Традиционно в сборниках М.Ю.Лермонтова самым последним печатается «Пророк»:

С тех пор как Вечный Судия

Мне дал всеведенье пророка,

В очах людей читаю я

Страницы злобы и порока...

Давайте вспомним: за пятнадцать лет до этого своего «Пророка» написал А.С.Пушкин. Здесь поэт-пророк, получивший от шестикрылого серафима дары всевиденья, всеслышанья, «угль, пылающий огнём», вместо сердца и «жало мудрыя змеи» вместо «празднословного и лукавого» языка, слышит наказ Бога:

«Восстань, пророк, и виждь, и внемли,

Исполнись волею моей,

И, обходя моря и земли,

Глаголом жги сердца людей».

У нас нет ни прошлого, ни будущего

Помните, как в одной известной песне поётся о том, что жизнь — это миг между прошлым и будущим?

И ведь истинные, правильные слова, которые западают в душу, но часто забываются!

Почему мы так часто оборачиваемся в прошлое, мусолим уже забытые ситуации, вспоминаем старые обиды и жалеем о том, что сделали и не сделали?

Почему мы постоянно стремимся заглянуть в будущее, откладываем самое важное и ценное на призрачное «потом», начинаем в понедельник ждать пятницу, а в начале года расписывает туры на лето?

Как показывает опыт, черты прошлого часто искажаются.

Мы идеализируем людей, которых уже нет с нами.

Мы вспоминаем те счастливые минуты, которые уже не повторятся.

Но если нам вернуться туда, куда мы так отчаянно рвёмся, то нас постигнет разочарование.

Я помню, как в детстве мне нравились какие-то игрушки, песни или места. Они дарили аромат волшебства и чуда, но стоит сейчас к этому прикоснуться, то я задумываюсь, почему же я так был этому рад. Что я находил особенного в той или иной песне, в том или ином фильме.

Наверное, у вас бывало также. Всё говорит о том, что прошлое, каким бы хорошим или плохим оно ни было, надо отсекать от себя и превращать в старый альбом с фотографиями. Какой толк постоянно оглядываться назад и пытаться вернуться? Поверьте, что там вас уже давно никто не ждёт.

А будущее...

Оно ещё более призрачно, чем прошлое.

Его вообще нет и, возможно, не будет.

Когда мы хотим дождаться более удобного времени для чего-то, мы просто теряем возможность действительно что-либо делать. Или вы думаете, что через год, два или три ваша жизнь изменится так, что вы будете всё успевать?

Отнюдь...

Всегда будут домашние хлопоты, материнские обязанности, отцовские заботы и мужские дела. Человек всегда чем-то занят и ждать, когда в его графике появится местечко для чего-то нового, - крайне глупо и нелепо.

Мне давно пришлось убедиться, что чем насыщеннее жизнь, тем больше успеваешь.

Слово «шиши» известно с давних пор, встречается в письмах Антона Чехова, но как оно появилось и что первоначально означало?

Если Академия не вышлет денег, то на какие шиши я приеду в Питер? А. П. Чехов. Письма Александру Павловичу Чехову, 1888.

В толковом словаре мы встречаем слово «шиш» в нескольких значениях.

• Заострённая верхушка чего-либо (помета «устаревшее»).
• Грубый жест в знак презрительного отказа, издёвки, насмешки и т.п.: сложенная в кулак кисть руки с большим пальцем, просунутым между указательным и средним; фига, кукиш.
• Полное отсутствие чего-либо, употребляется для выражения отрицания. Например, «ни шиша нет»!

Что насчет этимологии?

М. Фасмер отмечает, что слово «шиш» встречается в значении «разбойник, бродяга» впервые в дневнике Маскевича (1611-1612 гг.). А в значении «черт» употреблялся в смоленских и донских говорах. Слово заимствовано из польского языка, где szysz – это «партизан, разбойник».

От слова «шиш» в значении «черт», скорее всего, образованы «шиши́га», «шишига́н», «шишко́». Шишига – это злой дух у славян, живущий за печкой.

А Н. В. Горяев в своем «Сравнительном этимологическом словаре» считает, что у слова «шиш» есть много общего с турецким šiš «опухоль, нарыв».

Версия с разбойниками и чертами кажется более подходящей. Всё вражье и потустороннее принято было называть иносказательно. Слово «шиш» стало ассоциироваться с чем-то неприятным, и в итоге слилось в значении со словом «кукиш». Появились такие

Я ценю и уважаю наших великих поэтов, но в их стихах столько отчаяния, надрыва и безграничной русской души, что иногда хочется передохнуть и отдышаться.

Мацуо Басё - родился в 1644 году в Токио, в семье самурая, хорошо образован, преподавал поэзию. Японцы считают его своим народным гением, так как поэт не только красиво слагал стихи, но и наполнил их глубоким философским смыслом.

Меня его трехстишия по-хорошему потрясли, хочу познакомить с ними и вас. Они приводят в порядок мысли и лечат душу:

Лежу и молчу,

Двери запер на замок.

Приятный отдых.

Пока мы спасаемся от стрессов в кабинетах психологов и пьем антидепрессанты, мудрый японец дает феноменальный в своей простоте совет: отгородись от людей, запрись в комнате и просто побудь в тишине. Твое тело, мысли и душа должны отдыхать. Наслаждайся тихими звуками природы, светом, который проникает в окно и свежим воздухом. Больше ничего не нужно.

Верь в лучшие дни!

Деревце сливы верит:

Весной зацветет.

Круговорот природы. Как восходит солнце, тает снег и цветут деревья, воспрянув после зимней стужи, так и человек обретает свое счастье после длительного периода неудач.

Спать бы у реки

Среди пьянящих цветов

Дикой гвоздики.

Геннадий Шпаликов

Чем он знаменит?

Наверное, каждый из вас знает легкий мотив песенки - "А я иду, шагаю по Москве". Эти слова написал Геннадий. И сценарий к фильму тоже.

Парень вращался в интеллектуальной среде, его однокурсниками были Тарковский и Кончаловский.

Он работал как сценарист с такими режиссерами, как Марлен Хуциев и Георгий Данелия. Не раз подвергался критике и цензуре, Хрущеву не нравились его идеи для фильмов, но все же юноша смог увековечить свое имя.

Правда, жизнь его была не долгой - всего 37 лет.

Шпаликов был дважды женат - на актрисах - Наталье Рязанцевой и Инне Гулая.

У Геннадия осталась дочь - Даша. Ее судьба сложилась непросто. Она стала киноактрисой и писала стихи, из-за сложных отношений с матерью и раннего ухода отца ее психика пошатнулась и она некоторое время жила в монастыре. А как только вышла - стала жертвой квартирных рейдеров.

Но давайте вернемся к стихотворению:

"Никогда не возвращайся в прежние места"

По несчастью или к счастью,
Истина проста:
Никогда не возвращайся
В прежние места.

Даже если пепелище
Выглядит вполне,
Не найти того, что ищем,
Ни тебе, ни мне.

Еще недавно все обсуждали поколение Y, какие люди из него другие и как перевернулось их представление о жизни. Их сменило поколение Z, и не успели мы к нему привыкнуть, на пятки ему стало наступать новое поколение — альфа (А). Это дети, рожденные после 2010 года, и вот почему о них стоит говорить. Пока никто не может спрогнозировать, что это будут за люди и чего они добьются, это совершенно новая формация. Судите сами: 

1. Они живут как бы в двух мирах

Им трудно отличить реальный и виртуальный мир. Судите сами: то, что мы получили за последние 30 лет — уже часть их жизни, они не мыслят себя без интернета и гаджетов. Они свободно передвигаются между реальным и виртуальным миром. Дети легко запоминают визуальную информацию, и неважно как они ее получают — оффлайн или с экрана смартфона. 

Многие ведут свои блоги, и даже стали в этом деле успешными. Очень успешными.

2. Они ценят персонализацию и умеют выбирать именно то, что нужно им 

Из первого пункта следует второй: человек, научившийся пользоваться Ютубом раньше, чем ходить и говорить, четко выбирает из огромной массы информации нечто, что нужно именно ему. С умными лентами, алгоритмами и нейросетями дети поколения Альфа вырастут в информационном мире, сконструированном именно под их нужды, под нужды каждого. 

3. Они создают и потребляют совсем другой контент 

В “детском” Ютубе своя атмосфера: первые строчки рейтингов занимают стримы, челленджи, розыгрыши и распаковки. Они придумывают свои форматы и легко трансформируют старые. Вспомните песенку Baby Shark: это суперпопулярный ролик, набравший миллиарды просмотров. Настя Радзинская, ссылка на которую есть выше, транслирует свою обычную жизнь: прогулки с папой, разговоры, чтение. 

4. У них лучше связь с родителями

«И свет во тьме светит, и тьма не объяла его».

Евангелие от Иоанна,1:5.

Вместо Предисловия

Полагаю, каждого умного человека в России ждет судьба Печорина, и дарит она ему благородное лицо, ум философа, душу дьявола и в довесок чудовищно несправедливую расплату за эту жизнь.

Глава 1. Последний охотник на пошлость

Тревога, напряженность, неудовлетворенность, душевные муки, мучительная внутренняя работа, бунтарство, скепсис, сарказм, парадоксальность мысли, протест, израненность, болезненная горечь, алкоголь – эти слова сопровождают многие статьи об Олеге Дале, без преувеличения великом русском актере.

"Злоба и презрение", – а эти слова дополняют предыдущий ряд, когда речь заходит о его записях в дневнике. Грустно. И перед нами возникает какая-то темная, обреченная личность. Но может ли быть таким гений? Ведь «мы все учились понемногу» у Пушкина, а «Гений и злодейство – две вещи несовместные» - не так ли?

И я читаю отрывок стихотворения О.Даля «Прогулки с котом».

Я не клялся, не божился,