В 2000 году испанский тенор Хосе Каррерас, выздоровевший от лейкемии, специально приехал в Москву для того,

чтобы поблагодарить Россию за Рахманинова.

Этот случай не единственный.

Еще при жизни Рахманинова был известен ряд случаев, когда его музыка приносила исцеление.

Вдова одного врача, исцелившаяся от душевного недуга и мыслей о самоубийстве,

Тайком приносила на каждый его концерт букет душистой сирени.

[показать]Воздействие Глинки на последующее развитие русской музыки, победно выступившей на просторы мировой славы, было исключительным.
Светлой силой, вознесшей русскую культуру в лице Глинки, – не пробудимся ли и мы к возрождению?
Недоумевал Чайковский: "как могла совместиться такая колоссальная художественная сила с таким ничтожеством и каким образом, долго быв бесцветным дилетантом, Глинка вдруг одним шагом стал на ряду (да! на ряду!) с Моцартом, с Бетховеном и с кем угодно"?! И заключал с восторгом: "Да! Глинка настоящий творческий гений".
Мнение Чайковского о Глинке несправедливо. Быть заурядным и уверенно вести нацию к вершинам красоты – так не бывает. А все ж в стремительности воспарении Глинки к совершенству красоты и вправду есть что-то поистине чудесное, – как и во всех явлениях русской жизни.
Серьезная музыка, растворенная Благодатью, несет в себе сильные тяготения, поднимающие дух человеческий к небесной красоте и свету, к любви. Сходным образом описывал процесс сочинения музыки и Михаил Иванович Глинка, который писал: «Чувство зиждет — дает основную идею; форма — облекает идею в приличную, подходящую ризу… Чувство и форма: это дух и тело. Первое — дар высшей Благодати, второе приобретается трудом». Исповедуя свое кредо более подробно, Глинка говорит: «Душа моя с детства объята любовью к изящному. Я чувствовал, как она воспевала какую-то дивную песнь кому-то Великому, чему-то высокому, воспевала неопределительно для меня самого... Это высокое, пред которым благоговело мое сердце, Кого оно воспевало, еще вдали от меня. Сердце мое продолжает видеть Его как бы за прозрачным облаком или прозрачною завесою, продолжает таинственно для меня самого воспевать Его: «Я начинаю понимать, что только тогда удовлетворится мое сердце, когда его предметом соделается Бог».

Михаил Глинка.Большой секстет.

На русской музыкальной почве вырос роскошный цветок. Берегите его! Он цветок нежный и цветет раз в столетие
В.Одоевский.(О Глинке)

[показать]Родился Михаил Глинка под утро 20 мая. Возле окон спальни, где лежала его мать, в кустах заливались соловьи. Не следует, конечно, придавать большое значение знамениям: песне соловья и восходу солнца. В тот момент, да и во многие последующие годы никто бы и подумать не мог, что родился великий композитор. Ведь гением, в отличие от титулованных особ и наследников огромных состояний, почти ничего не дается даром, без труда.
Основоположник русской классической музыки. Он подытожил достижения предшественников и поднялся на новую ступень. Опираясь на своеобразные черты русской народной музыки, соединил их со всем богатством выразительных средств, накопленных мировой музыкальной культурой.
Глинке свойственно светлое, гармоничное восприятие мира. Его музыка воспевает жизнь, утверждает неизбежность победы разума, добра и справедливости.
Глинка – великий мелодист. Мелодика – основа его тематизма как обобщенного выражения творческой мысли. Именно большая концентрация его мелодизма – превращение мелодий-попевок в мелодии-темы с большой внутренней потенцией к дальнейшему их развитию отличает Глинку от многих его современников.
С романтизмом Глинку сближает интерес к изображению народного быта с его неповторимой национальной окраской, природы, исторической старины, далеких стран; красочность, разнообразие новых гармонических средств и оркестровых звучностей, острота контрастов. Соприкосновение Глинки с романтизмом не искоренило в нем, как пишет Асафьев, «…ни ощущения меры в форме, ни мудрого отбора средств выражения…»
 

[700x506]

Наследие Глинки составляет славу и гордость отечественной культуры. Глинка усвоил и обобщил опыт русской музыкальной традиции в ее разнообразных жанрах, представленных как народной музыкой, песенной и инструментальной, так и произведениями предшественников. Одной из величайших заслуг является претворение и преобразование народно-песенных элементов в музыку высокого трагедийного плана, приобретающую классические черты.

[415x500]

ДЭВИД ФРАЙ играет на фестивале в Вербье 23 июля 2009 года.

Французский пианист Дэвид Фрай исполняет: Бах - Партита № 6, BWV 830

Johann Sebastian Bach: Partita n.6 in E minor, BWV 830

I. Toccata
II. Allemande
III, Courante
V. Sarabande
IV. Air
VI. Tempo di Gavotta
VII. Gigue
 

[499x512]

Рихтер родился в семье немецкого пианиста и композитора Теофила Рихтера, преподававшего в Одесской консерватории. Во время Гражданской войны жил в семье тетки, Тамары Павловны, от которой унаследовал любовь к живописи, ставшей первым его творческим увлечением. В 1922 семья переехала в Одессу, где Рихтер начал учиться игре на фортепиано и композиции, будучи в основном самоучкой. В это время он также пишет несколько театральных пьес, интересуется оперным театром и вынашивает планы стать дирижером. С 1930 по 1932 Рихтер работал пианистом-концертмейстером в Одесском Доме моряка, затем — в Одесской филармонии. Первый сольный концерт Рихтера, составленный из сочинений Шопена, состоялся в 1934, вскоре он получает место аккомпаниатора в Одесском оперном театре.

Тангейзер:Сегодня исполнилось бы 69 лет  пианисту,педагогу Владимиру Всеволодовичу Крайневу...Я включил в страницу,посвящённую его памяти несколько видео...Все ролики пропитаны любовью к выдающемуся музыканту и просто замечательному человеку...Посмотрим вместе,послушаем самого Владимира Всеволодовича...Как говорит,как исполняет великую музыку...До встречи...

[640x480]

[248x319]

Крайнев Владимир Всеволодович родился 1 апреля 1944 года в Красноярске. С 1951 г. учился в Харьковской специальной музыкальной школе, а в 1959 г. перешёл в ЦМШ при Московской государственной консерватории, в класс Анаиды Сумбатян.

[354x197]

В 1962 году поступил в консерваторию в класс Генриха Нейгауза, а после его смерти учился у его сына Станислава Нейгауза, у которого в 1969 г. закончил и аспирантуру. Еще студентом стал лауреатом международных конкурсов в Лидсе (Великобритания, 1963; 2 премия), имени Ж. Виана да Моты в Лиссабоне (Португалия, 1964; 1 премия). С 1966 г. был солистом Московской государственной филармонии. В 1970 году получил первую премию на IV Международном конкурсе им. Чайковского. С 1987 – профессор Московской консерватории. С 1992 г. – профессор Высшей школы музыки и театра в Ганновере (Германия).

 Пианистка Элен Гримо

[показать]

Карьера этой молодой  женщины столь головокружительна, что и зрелые мастера, едва ли, могли мечтать о таком. Мировые гастроли со знаменитыми дирижерами, запись дисков (первый из которых - в 15 лет!), интервью в рейтинговых журналах США и Европы. Пианистка с волками – имидж, не оставляющий шансов спутать Элен с другой знаменитостью. Виртуозная музыкантша – в стае волков! Этот образ вывел популярность Элен Гримо далеко за круг поклонников классики. Сегодня ее называют любимицей судьбы – но как она ею стала?

[375x523]

Ванда Ландовска (польск. Wanda Landowska; 5 июля 1879, Варшава — 16 августа 1959, Лэйквилл, штат Коннектикут) — польская пианистка и (преимущественно) клавесинистка, музыкальный педагог. Ключевая фигура в возрождении клавесина в XX веке.

26-летний киевлянин Вадим Холоденко одержал триумфальную победу на XIV международном конкурсе пианистов им. Вана Клиберна. Украинец получил призы за лучшее исполнение камерной музыки и за лучшее исполнение нового произведения. Победителю конкурса вручается денежный приз в размере 50 тыс. долл., а также концертный ангажемент на три сезона в США.

Конкурс Клиберна — авторитетное международное состязание — был учрежден в 1962 г. в Форт-Уэрте (США) общественностью города в ознаменование сенсационной победы Вана Клиберна на Первом Международном конкурсе им. Чайковского в Москве (1958). Нынешний конкурс впервые прошел без своего основателя, умершего полгода назад от тяжелой болезни…

На одном из англоязычных форумов понравился отзыв о нашем молодом музыканте: "This guy is better than Elton John!" ("Этот парень лучше Элтона Джона!") В наш век засилья попсы это неожиданная горячая похвала говорит о многом. И еще один отзыв: "Прекрасный победитель, пишущий каденции для Моцартовского концерта в самолете (по пути в Форт-Уэрт), готовый отменить участие в конкурсе ради джема с Radiohead, живой, начинающий выступление на конкурсе с американской пьесы — и в ответ получающий молчание публики. И — в продолжение этого молчания — бешеные овации, усиливающиеся с каждым туром. Клиберн ликует на небесах".

Китайский пианист Ланг Ланг

[490x347]

Ланг Ланг известная личность в Китае и за его пределами, он играет на фортепиано и исполняет произведения известных композиторов классической музыки. 

Марта Аргерих: “я и сегодня застенчива”

[450x300]

Завораживающая, интуитивная, бесстрашная и непредсказуемая, как музыка: эта пианистка в свои 70 с лишним продолжает собирать полные залы. Марта Аргерих, мировая звезда и легенда, дала концерт Шумана в Риме сопровождении оркестра Санта-Чечилия. В интервью, записанном в Вечном городе, она размышляет о возрасте, застенчивости и щедрости применительно к музыке и жизни.

[201x251]

Открыв девятый номер журнала "Музыкальная жизнь" за 1986 год, вы можете прочесть там рецензию на не совсем обычный шопеновский вечер Веры Горностаевой в Большом зале Московской консерватории: "Одна из наметившихся за последние пять-десять лет тенденций в концертном жанре все настойчивее говорит о том, что время "чистого" исполнительства уходит и что требуются доказательства правомочности того или иного факта исполнения. Ведь сколько - не произведений даже,- целых "творчеств" ждут очищения уже не от пыли веков, а от частого употребления! Биография сочинения, биография стиля становится необходимым условием исполнения. И здесь В. Горностаева, выбрав форму концерта, апробированную ею самой в телевизионных беседах о музыке, оказывается нетрадиционной. Быть может, слово солирующего пианиста впервые звучало в этом зале... И надо сказать, что этот необычный синтетический жанр оказался на редкость органичным. Как, впрочем, и программа, включающая все три сонаты Шопена. Особенно чутким к музыке и верным по тону был вступительный "монолог" пианистки. Именно благодаря слову, бывшему вначале, слушатель включился в атмосферу шопеновского искусства еще до прикосновения исполнителя к инструменту. Следующие комментарии пианистки - она обращалась к залу трижды - заставили вспомнить открытые уроки профессора Горностаевой в консерваторском классе. Ведь знающие знают, насколько богаты эти уроки художественными ассоциациями!"

Серия сообщений "Пианисты на все времена":
Часть 1 - Михаил Плетнёв исполняет "Времена года" П.И.Чайковского(сегодня исполнилось 56 лет выдающемуся русскому пианисту и дирижёру)
Часть 2 - Полина Осетинская:д/ф "Наваждение"...
...
Часть 41 - Евгений Кисин:К Дню рождения выдающегося пианиста..."Картинки с выставки" М.П.Мусоргского и др. произведения русских композиторов
Часть 42 - Эмиль Гилельс:Рассказывает Соломон Волков.К Дню памяти выдающегося пианиста.
Часть 43 - Д/Ф,посвящённый Эмилю Гилельсу...К Дню памяти выдающегося пианиста

«Для тех, кто умер, будь то микроб или баобаб, человек или зародыш, время исчезает, но все организмы биосферы связаны друг с другом. И уход одного — это потеря для многих, потому, что это победа извечного врага жизни — Хроноса. Примириться с потерей — это значит сдать позиции, и против Смерти встаёт Память — преграда энтропии уже не бытия, а сознания. Именно память делит время на прошлое, настоящее и будущее, из которых реально только прошлое».

 Лев Николаевич Гумилёв - учёный, историк-этнолог и доктор исторических наук, доктор географических наук
поэт и переводчик

   В жизни сына Анны Ахматовой и Николая Гумилева было четыре ареста и 14 лет в неволе. Между арестами Гумилев участвовал во Второй мировой войне и дошел до Берлина. Сам Лев Николаевич говорил, что «остался жив потому лишь, что утешал себя, занимаясь любимыми науками: историей, географией, этнографией, не имея ни книг, ни свободного времени…». 

[показать]

Элина Гаранча

[показать]

 Элина  Гаранча родилась 16 сентября 1976 года в Риге, в семье музыкантов.

   Ее отец – хоровой режиссер, а мать – певица, которая специализируется на исполнении романсов, и преподаватель по вокалу.

 В 1996 году Элина стала студенткой Латвийской музыкальной академии, где занималась вокалом под руководством Сергея Мартынова .

   Одним из наиболее глубоко повлиявших на Элину событий во время учебы стало исполнение в 1998 году партии Джейн Сеймур  из оперы Гаэтано Доницетти  'Анна Болейн' – Гаранча разучила роль за десять дней и обнаружила глубокую симпатию к репертуару бельканто.

   Она продолжила занятия в Вене  у Ирины Гаврилович  и в Соединенных Штатах  у Вирджинии Дзеани, выдающегося румынского сопрано и знаменитого педагога.

   В 1999 году она стала победительницей Конкурса вокалистов имени Мириам Хелин в Хельсинки, Финляндия .

   Международный прорыв молодой певицы произошел в 2003 году на Зальцбургском фестивале , когда она спела партию Аннио  в постановке моцартовской оперы 'Милосердие Тита'  под управлением Николауса Арнонкура.

   Гаранча исполняла партии Шарлотты в 'Вертере' и Дорабеллы в 'Так поступают все'  в Венской государственной опере  в 2004, и повторила партию Дорабеллы в 2005 году в парижской постановке оперного и театрального режиссера Патрис Шеро . В 2006-м она вернулась к 'Милосердию Тита', но на этот раз спела Секста .

Жан Оффенбах - Баркаролла - Элина Гаранча и Анна Нетребко    

    12 января 2008 года состоялся дебют певицы в Метрополитен-Опера (Metropolitan Opera) в Нью-Йорке (New York) с партией Розины (Rosina) из Севильского цирюльника Россини . Критики отмечали легкость, скорость и абсолютный комфорт, с которым Гаранча владеет своим голосом, и успех, с которым она применила современные певческие техники к сложной россиниевской партии начала 19-го века. В 2010-м Элина Гаранча добавила к своему репертуару главную роль в 'Кармен' Жоржа Бизе в постановке Метрополитен-Опера.

   На концерте в честь открытия международного Музыкального фестиваля в Рейнгау 2011 в монастыре Эбербах Гаранча исполнила "Семь ранних песен" австрийского композитора Альбана Берга в сопровождении Симфонического оркестра Франкфуртского радио под управлением эстонско-американского дирижера Пааво Ярви.

   Элина Гаранча замужем за британским дирижером Карелом Марком Чичоном. Гаранча широко записывается, среди ее записей имеются такие произведения, как "Капулети и Монте" и "Норма Винченцо Беллини, отрывки из опер Моцарта. [показать]

[277x400]

Питер О'Тул, полное имя Питер Шеймас Лоркан О’Тул, родился 2 августа 1932 года в Коннемара, Каунти Гэлвей в Ирландии, в семье ирландца и шотландки. Детство мальчик провел в английском городе Йоркшире и из-за войны он не посещал школу до одиннадцати лет. Питер О’Тул с раннего детства был влюблен в театр, первую свою роль он сыграл в шестилетнем возрасте в любительском спектакле: мальчик должен был кормить осла куском сахара.

В 1945 году Питера отдали в католический пансион, откуда бежал в 1947 году после конфликта с жестокими воспитательницами-монахинями. С тринадцатилетнего возраста он сам зарабатывал себе на жизнь: работал грузчиком, фоторетушером, газетным курьером, и одновременно играл в любительских драматических труппах. С 1951 года по 1953 год Питер О’Тул отслужил во флоте.