|
Время действия: доисторические времена.
Место действия: страна берендеев.
Первое исполнение: Санкт-Петербург, 29 января (10 февраля) 1882 года.
Обстоятельства создания «Снегурочки» хорошо известны. Н.А.Римский-Корсаков сам рассказал о них в «Летописи моей музыкальной жизни». Сказка А.Н.Островского «Снегурочка» была первый раз прочитана Римским-Корсаковым около 1874 года, когда она только что появилась в печати. Композитор вспоминал впоследствии, что тогда она ему мало понравилась, а царство берендеев показалось странным. Зимой 1879/80 годов он снова ее прочитал и, на сей раз «точно прозрел на ее удивительную красоту». У композитора была толстая книга из нотной бумаги, и он стал записывать в нее в виде набросков приходившиев голову музыкальные мысли.
Белорусский Государственный академический Большой театр оперы и балета. Режиссер-постановщик - Сусанна Цирюк.
Даниэль Франсуа Эспри Обер
Член Института Франции (1829). В детстве играл на скрипке, сочинял романсы (были изданы). Вопреки желанию родителей, готовивших его к коммерческой карьере, посвятил себя музыке. Его первый, опыт театральной музыки — комическая опера «Юлия» (1811), одобренная Керубини (под его руководством Обер впоследствии занимался композицией).
22 октября 1870 года родился один из четырех русских лауреатов Нобелевской премии по литературе Иван Бунин, высказывания и афоризмы которого до сих пор пересказываются как легенды.
Женщина прекрасная должна занимать вторую ступень; первая принадлежит женщине милой. Сия-то делается владычицей нашего сердца: прежде нежели мы отдадим о ней отчет сами себе, сердце наше делается невольником любви навеки.
Есть женские души, которые вечно томятся какой-то печальной жаждой любви и которые от этого самого никогда и никого не любят.
Тщеславие выбирает, истинная любовь не выбирает.
Женщину мы обожаем за то, что она владычествует над нашей мечтой идеальной.
Любовь вносит идеальное отношение и свет в будничную прозу жизни, расшевеливает благородные инстинкты души и не дает загрубеть в узком материализме и грубо-животном эгоизме.
Блаженные часы проходят, и необходимо хоть как-нибудь и хоть что-нибудь сохранить, то есть противопоставить смерти, отцветанию шиповника.
Все ритм и бег. Бесцельное стремленье!
Но страшен миг, когда стремленья нет.
Какая радость - существовать! Только видеть, хотя бы видеть лишь один этот дым и этот свет. Если бы у меня не было рук и ног и я бы только мог сидеть на лавочке и смотреть на заходящее солнце, то я был бы счастлив этим. Одно нужно только - видеть и дышать. Ничто не дает такого наслаждения, как краски...
Венец каждой человеческой жизни есть память о ней, - высшее, что обещают человеку над его гробом, это память вечную. И нет той души, которая не томилась бы втайне мечтою об этом венце.
С юности Даниил Андреев открывает в себе дар видеть и слышать то, что лежит за гранью физики: иные миры, их ландшафты, их обитателей, их связь с жизнью и судьбой мира. С годами этот дар только углубляется и впоследствии будет назван Андреевым способностью к метаисторическому и трансфизическому познанию.
[показать] В 36 лет Даниил Андреев уходит на фронт, но по состоянию здоровья становится нестроевым рядовым. В составе своей дивизии участвует в переходе по Ладожскому озеру в блокадный Ленинград. Служит в похоронной бригаде, читая над убитыми заупокойные молитвы. Работает санитаром в медсанбате.
Вернувшись с войны домой, в Москву, Даниил Андреев продолжает работу над романом и стихами, которые не могут быть напечатанными, так как он сын писателя-эмигранта Леонида Андреева. На жизнь Андреев зарабатывает скромной работой художника-шрифтовика, а свободное время отдаёт творчеству. Свои стихи и главы из романа читает небольшому кругу друзей и близких.
В 1947 Даниила Андреева, многих его родных и знакомых арестовывают органы госбезопасности. Их обвиняют по пунктам 58 статьи: антисоветская агитация, создание террористической группы, подготовка к покушению на Сталина. Обвинение выстраивают на основе романа «Странники ночи», о персонажах которого следователи спрашивают, как о реальных людях. Странники – это небольшая группа интеллигентов, пытающихся духовно противостоять страшной ночи, нависшей над Россией 30-х - 40-х.
|
«Искатели жемчуга» (Les pêcheurs de perles) — опера Жоржа Бизе в трех актах, по либретто Э. Кормона и Мишеля Карре. Не столь популярная, как более поздняя опера Бизе «Кармен», тем не менее, очень хороша мелодически и пользуется популярностью.
Работа над оперой началась летом 1894 года в Вечаше - чудесном месте, где было большое озеро, огромный старинный сад, прекрасное. купанье. "Помнится, что местом сочинения (...) часто служили для меня длинные мостки с берега до купальни в озеро, - вспоминал Римский-Корсаков. - Мостки шли среди тростников: с одной стороны виднелись наклонившиеся большие ивы сада, с другой — раскидывалось озеро Песно. Все это как-то располагало к думам о «Садко»". Следующее лето композитор провел там же, и теперь работа над «Садко» шла безостановочно. Картины писались одна за другой (по первоначальному плану, то есть без жены Садко Любавы и, следовательно, без третьей картины, которая появилась позже).
Садко - Владимир Атлантов
Любава - Ирина Архипова
Волхова - Тамара Милашкина
Морской Царь - Б.Морозов
Варяжский гость - А.Огнивцев
Индийский гость - Ю.Кузнецов
Веденецкий гость - А.Ворошило
Нежата - Н.Григорьева
Хор, балет и оркестр ГАБТ СССР
Дирижёр - Юрий Симонов
Полностью опера была закончена осенью 1896 года. Ее первым издателем был М.П.Беляев. Той же осенью опера была предложена дирекции Мариинского театра, но встретила холодный прием; Николай II вычеркнул ее из репертуара. Премьера «Садко» состоялась на сцене Московской частной оперы С.И. Мамонтова 7 января 1898 года и прошла с большим успехом.
Глинка использовал оркестровый прием подражания гуслям, арфа пиццикато и фортепиано, — который взяли на вооружение другие композиторы, в частности Н.А.Римский-Корсаков в «Снегурочке» и «Садко».
ДЕЙСТВИЕ I
Роскошная великокняжеская гридница в Киеве. Свадебный пир. За столом сидит Светозар, по обеим сторонам от него Руслан и Людмила. Гости и музыканты. Отдельно — Баян с гуслями. Светозар выдает свою дочь Людмилу замуж за славного витязя Руслана. Баян играет и поет на этом пиру. Он воспевает русское воинство, некогда отправившееся на Царьград.
Светозар - Михаил Кит
Людмила - Анна Нетребко
Руслан - Владимир Огновенко
Ратмир - Лариса Дятькова
Фарлаф - Геннадий Беззубенков
Горислава - Галина Горчакова
Финн - Константин Плужников
Наина - Ирина Багачёва
Баян - Юрий Марусин
Ромео, как мне жаль, что ты Ромео!
Отринь отца да имя измени,
А если нет, меня женою сделай,
Чтоб Капулетти больше мне не быть.
Доброхотов Александр Львович - доктор философских наук, профессор кафедры наук о культуре факультета философии НИУ-Высшая школа экономики.
Приоритеты и тенденция развития сайта LiveInternet.
Личное мнение о «модернизации» сайта.
"Пусть это будет бредятиной, но зато отсебятина".
Surge Blavat
«о возобладавшей везде «Стандартной» схемы оформления»
личных дневников (которые, как оказывается, совсем и не личные).
Статью Генерального директора сайта не сразу поймёшь и осмыслишь. И это совсем не удивительно!
Как-то двояко, странно и размыто там написано, несмотря на то, что есть и конкретные пунктики №1 и №2, которые вроде бы должны что - то объяснить, пояснить и успокоить
Дальше я напишу, что я думаю по этому поводу. Пусть я буду и неправ, может я не в теме того, как не остаться на «задворках истории» в сети, но как и подобает, в стандартном понимании администрации ЛиРу по ведению дневника – пишу сам, своё, без украшений и картинок.
Напишу не только о ЛиРУ, а в общем о тенденциях и новом веянии в «социальных» сетях.
|
Лукино Висконти родилсяв Милане. Его отец носил титул герцога Висконти ди Модроне, владел замком в Ломбардии, честно служил Савойской династии, покровительствовал театру Ла Скала и в 1914-19 гг. возглавлял футбольный клуб «Интернационале». Мать была дочерью богатого промышленника. В юности Лукино увлекался оперой и лошадьми. В конце 1930-х годов уехал в Париж, где стал ассистентом режиссёра Жана Ренуара.
В годы Второй мировой войны Висконти сблизился с итальянскими коммунистами, помогал Сопротивлению, был арестован по подозрению к организации антифашисткого заговора. «Говорят, Висконти стал жертвой сексуального насилия в фашистском пансионе Яккорино, где он провел пятнадцать суток, приговоренный к расстрелу», — пишет Андрей Плахов, защитивший диссертацию о творчестве Висконти.
Игорь Моисеев родился 21 января 1906 года в Киеве.
О своей семье Игорь Моисеев рассказывал: "Мой отец был юристом. Он принадлежал к обедневшему дворянскому роду, а юридическое поприще, можно сказать, досталось ему по наследству от дедушки, который был мировым судьей. Великолепно владея французским языком, отец часто бывал в Париже, где чувствовал себя в своей стихии. Там он встретил и свою будущую жену, мою мать. Она, полуфранцуженка, полурумынка, по профессии была модисткой. Вскоре после знакомства мои родители уехали в Россию: у отца была адвокатская практика в Киеве. В политическом отношении отцу были близки идеи анархизма. Он придерживался принципа, что всякая власть есть насилие. Поэтому и в правоведении у него часто возникали конфликтные ситуации. В царское время из-за своих крамольных высказываний он просидел под следствием довольно долгое время. В тюрьму он попал вскоре после моего рождения. Когда это случилось, мать увезла меня в Париж и оставила в пансионе. А сама вернулась в Россию хлопотать за отца. Жизнь в пансионе оказалась очень трудной. Воспитывались там дети шести-семи лет, я был младше их на два года. Поэтому дети меня всегда обижали. А наши наставники предъявляли ко мне те же требования, что и к остальным. Я даже сидел один в темном карцере. Отцу удалось оправдаться: как юрист он смог грамотно себя защитить, и его отпустили. С его освобождением закончились и мои мучения в пансионе - мать тут же забрала меня, и мы уехали в Россию…"
14.10.2013 в 12:52, Евгений Цодоков.
Вот уже почти год по всему миру шествует вердиевский юбилей. За бесконечными пышными славословиями, многочисленными фестивалями и премьерами чуть было не забылось, что собственно день рождения великого итальянца – 10 октября. Этой славной дате мы посвящаем наш сегодняшний краткий панегирик.
Опера – это Верди! Верди – это опера! Так можно утверждать с полным основанием и это будут не пустые слова! Гениальный итальянец сотворил чудо для всех нас, только мы не всегда отдаем себе отчет, какой личный художественный подвиг он совершил. Слушая «Набукко», опус, с которого началась слава композитора, ощущая все несовершенства этой очень талантливой, яркой, но еще незрелой работы, лишний раз убеждаешься – Боже, как же труден и длинён был путь к вершине, к умению передать подлинный драматизм действия и нюансы человеческих чувств в музыке, к этой ошеломляющей красоте, ныне кажущейся такой естественной и простой.
Памятник Д.Верди
на площади Микельанджело Буонаротти
в Милане