Бывает же так, что некоторые картины просто передают пространство и объем хотя выполнены не очень технично .И при этом впечетляют покруче чем «ван гоги» и » рубенсы»( кто не в курсе — это художники такие ). Прозрачность создает легкость и пространство на картине, насыщенность — объем и тяжелость. Это один из факторов восприятия композиции картины человеком.

Идеально насыщена или прозрачна акварель не бывает, потому что в свою очередь зависит от вкуса и возможностей художника.

Чем же достигается легкость в акварельной живописи? Легкость воспринимается проще человеческим взглядом, хотя противоположное — тяжелость, впечетляет больше и создает ощущение веса картины. Эти 2 фактора как инь и ян, без правильного соотношения обеих картина стает не очень гармоничной.

Ошибки новичков

6 причин утраты лёгкости.

1.Слишком насыщенные цвета

Эта небольшая проблемка почти всех новичков тянет за собой нежелаемые последствия. Сильно насыщенные цвета будут блестеть и выделяться фактурой и затертостью среди других. Вообще, пользуйся большим количеством воды.



2.Затирание

Запомни, больше чем 3 слоя- легкости нет. Достраствуй затертость! И вообще, зачем тереть по 4-7 слоев? Вы же не бутерброд мажете.



3.Черезмерное выделение

«Я хочу чтобы было всё чётко и видно, как на фото,…»- так купи фотоапарат и фоткай, потом печатай. Эта ошибка преследует даже меня, иногда конечно, постоянно мешает и ОТНИМАЕТ МНОГО ВРЕМЕНИ с вниманием. Это когда то в средние века было круто так рисовать — как фотик)))))



4.Детализация второсортных объектов

Эта ошибка истекает из предыдущей. Главный предмет должен постоянно быть выделенным а другорядные чуть размытые.



5. Отсуствие плавности мазков

Резкие ляпы, тяжелые мазки, кляксы никогда не создадут легкости. Следуй форме.
Всё должно быть в меру. Испробуй разные кисти, экспериментируй!



6.Некачественные материалы

В первую очередь — бумага ( ей я выделю отдельную статью) которая может быть «. не под вашу руку» — идеально рисовать на всех видах папируса крайне сложно. некто даже умудряються это делать на офисной бумаге :)

Во вторую очередь — краски. Дешевыми красками много не сможешь сделать. Купи
«Белые ночи » или «Ленинград» и забудь про все остальные.

Творческих успехов тебе!

Виталий Коваль

kv-art.net

Если вы научитесь правильно передавать свет в акварели , вы приблизетесь на 1 большой шаг к совершенству. Я знаю , это — серьезная вещь. Так давайте узнаем , что же делать для приобретения такого навыка?

Суть

Свет создает объем и поэтому есть очень важным фактором в акварельной
Он либо прямой (солнечный луч,лампочка ,свеча) или рассеянный. Для композиции прямой свет дает резкость и резкий контраст, рассеяный снижает эти показатели.

Давайте рассмотрим картину канадской акварелистки Марни Вард «Ромашки».
Здесь чётко видно, что цветы ярко и резко выделены среди остальных трав за счёт контраста
«белый цветок — насыщеное темное разнотравье» а легкая тень на цветках делает их объемными.

[показать]

Я считаю очень хорошей способностью акварели — размывание. Иногда в некоторых местах нужно сделать помягче контраст и в отличии от масляной живописи это достигается очень быстро.

Но все жe чем достигается свет в акварели?
1. Контраст
2. Высветливание

Весь прикол процесса создания света в акварельной живописи в отличии от масляной в том , что здесь всё наоборот: в «масле» сначала темное ,потом светлое а в «вотерколоре» — сначала свет , потом тень. Поэтому важно знать заранее где будут самые светлые места.
Меня удивляет когда спрашивают — вот,почему не удается исправить — сделать светлее ,а когда промоешь кисть и вымочишь , то ужас ещё худший выходит.А причина в том что всё надо делать вовремя: высветлять- вовремя, стирать вовремя. Некоторые даже пытались стирать высохший слой ластиком. Ахаха))) без комментариев.

Самые хитрые художники самом хитром случае , можно использовать акрил , не гуашь — она потемнеет . Акрил очень классная вещь
в акварельной живописи, хотя к ней не относится , но ею нельзя увлекаться — расслабитесь и будете постоянно халтурить акварельками , к тому же акрил нужно очень аккуратно использовать — эта штука не терпит ошибок.

Рекомнендация

Запомните , свет любит чистоту. Знайте, чтоб хорошо выделять свет — нужно много работать, в нашем случае рисовать , рисовать и ёще раз рисовать. Не тяните обучение — сделайте прорыв , не в бумаге конечно, а действиями. Творческих успехов вам!

Виталий Коваль

[показать]
S.Wrobel

Наверняка одна из многих проблем акварелиста — это переусердствие. Мое мнение таково, что лучше картину недорисовать чем заляпать её красками , сделав грязь на бумаге.
Акварель любит простоту и чистоту. Пока что достигнутая вершина многослойной акварельной живописи — рисование сразу в один слой. Просто берут и сразу мажут! Как пазл собирают.
Я уверен что у каждого начинающего , когда он будет потихоньку набирать опыт, случится так что он будет «чересчур мазюкать»

Существует 5 причин почему это происходит

1. Человек пытается создать максимальный контраст на картине и мажет пока его не станет. Но есть одна коварная особенность бумаги и её мало кто замечает, что при высыхании акварели бумага впитывает в себя часть краски и тем самым она снижает насыщеность света(!) Одна больше , другая меньше.

2. Грязная палитра и вода. В большинстве случаев это фактор лени : человеку сложно поменять или почистить свой девайс. Но менять её каждые пять минут тоже не надо. 98% случаев грязная палитра — плохо. Остальные 2% — это когда вы рисуете тёмный фон или квадрат малевича :) С водой то же самое что с палитрой. Лучше постоянно рисовать чистой водой. И следите за ней , ведь грязная вода может быть похожая на кофе и вы или кто-то другой может случайно хлебнуть :)

3. Сильно освещённый лист
Сидеть так возле мощной лампы а тем более на солнце так, что свет полностью или частично падал на лист не очень хорошо. Почему? Из-за света вам будет казаться что картина светлая и неконтрастна — будете постоянно затемнять, это очевидно . Да потом если вы повесите картину на стену где освещение, понятно, меньшее, то картина будет темной.

4. Очень насыщенные цвета
Такая фишка срабатывает сразу, ведь насыщенные цвета при повторном наложении делаются грязью или начинают блестеть (но это уж слишком).
Любители масляных красок иногда очень злоупотребляют этим, но как для новичка это менее естественно. Я когда учился первый год в художке я не боялся цвета, брал и мазал как гуашью , но меня быстро отучили. Одно я могу сказать точно — в меру насыщенная акварель — бомба!

5. Большая концентрация краски.
Следует соблюдать и учитывать особенности акварели. Это не «масло» где его можно намазывать или накладывать. Некоторые новички берут краску сразу с пачки и мажут по листку чистым цветом. Если краску толком не развести на картине она будет блестеть и пропадет отсутствие лёгкости. Мало того , некоторые смешивают большие концентрации краски на бумаге и это самая-самая грубая ошибка у новичков. Пробовать так можно но только в особенных случаях. Смешиваешь на бумаге? Так делай это правильно.(смотри картинку ниже)

[показать]

Чего надо?
Практику и еще раз практику!

Чистота особенно очень требовательна в иллюстрациях , написанных акварелью и в картинах. Знай, эта техника считается сложной ,но зная принципы научится легко. Вот научишься — сможешь рисовать чем угодно : маслом, акрилом, батиком. Удачи и творческих успехов тебе!

Виталий Коваль

П.С. последняя картиина хз кого

kv-art.net

Почему акварельную живопись считают сложной?

"Китайские мудрецы долго наращивали технику совершенствования живописи, оттачивали её каждым мазком шерстяной кисти и достигнув своего творческого пика они рисовали шедевры , которые были утрачены сквозь века. Но пришло озорение и они поняли, что истинная красота в простоте, в самом простейшем. И начался процесс реформации. Так появились первые истоки акварельной живописи. Мудрецы наделяли всё смыслом и знали, что чистый лист - наша жизнь, композиция- наша судьба , пятна - наши поступки : некоторые очень малозаметны - их можно насытить , другие - слишком темные, чтобы высветлить. Ведь законы жизни лежат в каждом предмете. Они знали..."
Сегодня среди творческих и е творческих кругов есть такие люди которые недолюбливают эту технику, критикуя её. Но сами же непонимают почему. Ведь все (да-да все) боятся ошибок. Боятся их делать. Ошибок нет только у того кто ничего не делает. Все хотят получить все и сразу + чтобы ещё все гладко было. (:D). То есть причина в том что у них не выходит то что они хотят и опускают руки. Именно из такой категории людей слышно разные "сказки" про акварельную живопись или , как мы их называем - мифы.
5 самых распространенных мифов про акварельную живопись

1. Это некрасиво, ведь маслом всегда смотрится лучше.
Так говорят те, кто в исскустве не шиш, и те, кто видел акварельные картины только на детской выставке. Хотя что и с чем сравнивать. Маслянная живопись имеет другие атрибуты , поэтому такое сравнение равносильно сравнению : что лучше отвертка или молоток? В одном публичном месте висят мои картины и люди удивляются что их нарисовал 16-летний парень, при этом работы постоянно заказывают без проблем. :)

2. Акварель для того чтоб рисовать эскизы к "масляным" картинам.
Это была её первоначальная миссия в средневековье. Но умные дяди научились использовать её намного лучше и эффективнее, создав самостоятельный подвид искусства. Ведь , например, карандаш придумали для того чтоб писать, а в итоге сейчас с ним можно делать всё что угодно: рисовать,ковырятся,разукрашивать и многое другое в зависимости от фантазии.

3. Это сложно.
Так говорят те, кто хотят получить все и сразу. Вопрос : тебе сложно отдыхать? Думаю нет. Хотя творчество это отдых. Сложно тем, кто рисует через силу и нехотение.

4. Это не ценится
Акварель просто не набрала оаких мощных оборотов известности как масляная живопись. Причём "вотерколор" очень ценится во многих странах мира, картины продают до 160,000$ и это не предел. Не менее важную ценность имеет акварельные иллюстрации , какими пошла мода последнее время оформлять книги или даже журналы. Чем не прибыль? Важной деталью остается то, что рисовать ею малозатратно - пачки акварели хватит на 60 и более картин.

5. Чтобы научится рисовать акварелью нужно рисовать 4+ года.
За 4 года можно успеть сделать многое: выиграть ВВВ , стать миллионером, построить 3 загородных дома своими руками, создать могучую империю... И за 4 года научится рисовать акварелью - слишком долго. За год можно узнать столько, сколько знал Да Винчи за всю жизнь вместе с Рафаэлем. Сегодня другой мир, всё быстрее в 2 раза, в 5, в 15 в конце-концов.
Используйте шансы.


Посмотрите на этого зайца авторства А.Дюрера 1502 год, там в конце статьи . Чем не красота? Хотя тут 2 часа работы.Вот так.

Сама акварель имеет ряд преимуществ: мобильность, долгосрочность, прозрачность,функциональность, насыщеность и относительно недорогую цену. Пионерский набор прям!
Это отличный выбор для требовательных людей.
Вы такой?

Одна очень интересная особенность та что акварелью полноценные картины можно нарисовать в течении 5 минут до бесконечности))) Всё от твоего вкуса и возможностей. Это дает нам широкий выбор её использования.
Причём она имеет достаточно высокое место в разных сферах исскуства ,от оформления клипов до огромных картин. Картины в свою очередь, бывают настолько разными, что мало кто может заметить несходство материалов.
Раньше люди учились годами чтобы научится рисовать. Сегодня другие времена : все идет быстрее и быстрее, так быстро что не успеваем осознать что уже выучили и это хорошо.
Знай, акварель - основа, база, фундамент, ключ к наибыстрейшему и наилучшему способу изучения других видов живописи. Я верю, ты сможешь овладеть этим. Удачи и творческих успехов тебе!
Одна очень интересная особенность та что акварелью полноценные картины можно нарисовать в течении 5 минут до бесконечности))) Всё от твоего вкуса и возможностей. Это дает нам широкий выбор её использования.

Виталий Коваль
[619x700]

творческий и личный блог посвященный творчеству и исскуству.
[190x378]