Это цитата сообщения lj_master_klass Оригинальное сообщение

как быстро и весело сделать цветы из пластики

Слева - цветок, сделанный в процессе. Справа - то, что я сделала в этой же технике после, вдохновившись результатом.
[показать]
Под катом веселый коротенький видео-ролик - пример, как можно быстро и весело с помощью "колбасной" техники (cane) сделать цветы с большим количеством одинаковых лепестков.
На этом видео я показала, как сделать простой цветочек с переходом цвета на лепестках, не имея специальных инструментов. Немного усложнив, например добавив в лепестки прожилки или свернув их у основания, можно сделать более интересные цветы.

Читать далее

http://master-klass.livejournal.com/483057.html

Вчера меня конкретно потянуло на набороски. Представь, я их не рисовал около года и тут вдруг, захотелось. И это хорошо. Нарыл журнальчик дамский кокой-то и вшить-шииить начал рисовать ручкой. И вот что вышло.
[показать]
*
*
*
*
*
[показать]

Вот собственно такой бардак я устраиваю на листе.
Ведь я же художник!!!

Фотографии Веталисимус_Коваль :

Мои фото 1

[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]

Часто слышу такое утверждение что акварель самая малозатратная и поэтому ей активно пользуются в обучении и прочем.
И это действительно так.

Хотя я думаю, что это только одна сторона медали. Сами посудите : можно купить акварель детскую и альбом с кисточками , заплатив за это 100 руб., а можно купить акварель "Белые ночи" самые крутые последние и навороченные + бумагу ручной работы и кисти самого Пикассо :) отдав за это немалые деньги. У каждого свой вкус.

Новички делают ошибку, покупая х****ю, не очень хорошую акварель.

[показать]
Пример Х акварели

Начни с "Ленинграда" или "Сонета", не будь жлобом. Материалы многое значат. Но я не призываю покупать 36-штучную коробку или все 700 или 800 цветов акварельных кюветиков. Кстати о поштучных кюветах. Для меня это просто бомба: закончился цвет - купил новый и всё.У меня новые кюветики, замотанные в фольгу лежат в коробочке как конфеты ( их раздирать прикольно, столько радости и так ты пытаешься тщательно отодрать фольгу от краски чтобы не осталась. Как буд-то бомбу обезвреживаешь. А остается кусочек фольги в краске , сдираешь его и пальцы все в краске такой насыщеной тёмной, потом моешь руки - все фиолетовые )

Я ещё пробовал использовать жидкую акварель в тюбиках - УГ. Никогда не покупаю. Она тоже немало стоит, и левых затрат много: 60% на палитре остается. Дарили , попробовал, осталась. Только заливаю в пустые кюветы, что бы застывала пока сухой не станет. И то, не факт что она внутри качественной будет.

Бумага очень требовательна. Купи пару пробных листков, попробуй на каждом и потом её используй. Я рисовал на 1,2,3,...15 видах бумаги. Диапазон стоимости от 4-120 рублей/лист. Подхоят только 2 вида. Попробуйте максимум.

Кисти выбирайте под себя. Чесно, я не представляю как можно рисовать белками, пони, кошками и слониками акварелью, но многие рисуют отменно. Испробуй тоже разые варианты. У меня только синтетика. По уровню цены - средняя. За 4-ку - 100 рублей.
Натуральные стоят дороже.

И бонус к статье - паспарту. Использую хороший цветной картон (200 г/м^2) стоимостью в 40-80 рублей/лист. Тем более если по-правильному использовать то можно с 1-ого листа оформить до 3-х картин. Подбирай на свой вкус.

[показать]
Используй любую фирму, главное, чтобы красиво было

ВОПРОС (ответ в каменты): Зачем белая акварель? ( в гугле не зырим, мне интересно мнения )

Рамки и правильное оформлеение в паспарту обговорим в последующих статьях.
Творческих успехов тебе!
Виталий Коваль


Свои отзывы о материалах которые использовали пишите в коментариях

MATURE CONTENT!
Сова с сигаретой в интернет-культуре символизирует художника-студента.
[показать] [показать]
[показать]
[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]

Фотографии Веталисимус_Коваль :

Интерес к этой теме возрастает все больше и больше. Нет, в данной статье я не буду кидать схем и картинок как правильно сидеть, сколько сантиметров должно быть от глаз к листку и прочее — только практичные испробованные способы.

Лично я, в основном работаю сидя за столом на котором стоит маленький мольберт с моим листком на планшетке. А под ним краски из прочим оборудованием. Кресло у меня без спинки — так я не расслабляюсь на нем. И обязательно прямое достаточное, но не очень сильное освещение : лампа или люстра.

[показать]
Один из примеров моего рабочего места

Комфорт или результативность?

Часто многие рисуют в очень комфортных положениях или позах, но так и не понимают что результат может зависеть от положения. Вообще советуют рисовать стоя , но я думаю это рекомендуют те, кто так привык))) Хотя, если без лишних шуток, это действительно работает. Стоя ты начинаешь рисовать быстрее и быстрее принимать мелкие решения насчет красок, построения и прочего. Но это так утомительно...привыкнуть рисовать стоя. Я скажу так, если хотите и можете — делайте, нет — не делайте, оставьте силы на что-то другое.

Пленэр

Рисуя на природе, выбор места и его обустройство многое чего значит. Главное не тащите всего очень много : этюдник, два стульчика или столик, покрывало, зонтик, палатку,...
Нужно думать как взять поменьше. У меня когда-то был этюдник, коробка такая на килограм 8-9, жутко неудобный для меня. Он меня постоянно напрягал в поездках и в рисовании. И тут я нашел альтернативу — штатив из двумя канцелярскими прищепками или ещё чем-нибудь, что лепится скотчем как опора для планшета. Применил - неудобства отпали.


[показать]
Больше креатива - больше скотча


[показать]
Применение

Штатив как на меня многофункционален. Найдите альтернативу этюднику или упрощенный способ.


7 ошибок в организации рабочего места к рисованию

1.Множество посторонних вещей.
Такая ситуация я думаю на 60% столах. Оставьте то что вам необходимо, уберите лишнее. Но знайте я не призываю тебя к идеальному минимализму. Запомни, порядок это не то, когда все сложено по полкам и шкафам, а то, когда ты знаешь где что лежит.

2.Лишний шум
Мы любим слушать музычку особенно ритмичную и громкую. Не надо злоупотреблять ею при обучении с самого начала. Сначала научись вникать в процесс рисования, а уже позднее можешь слушать паралельно музыку , но все же не очень советую забывать уши хитовой музыкой. Включай на время релакс или инструментал. И еще попроси сожителей особо не шуметь , так как это выводит внимание быстрее чем музыка.

3.Освещение
Часто его не соблюдают. Пускают свет от лампы под острым углом и остаеться недостаточно осветленная картина. Рисуют на солнце, а потом жалуются почему картина темная. Оставляют часть картины под светом и она выходит неестетичной. Пичалька.

4.Рисование на полу лежа
Я думаю тут комментарии не нужны, так как рисовать в неудобном положении ты долго не сможешь.

5.Предметы лежат в неудобном порядке
К примеру, вода должна быть со стороны рисующей руки. И оба предмета, краски и вода, должны желательно находиться посредине.

6.Низкая или высокая посадка стула
Вы рискуете осанкой. Не ленитесь - отрегулируйте правильно кресло или стул. Главное чтобы удобно было

7.Рисование в некомфортных условиях
Жара, высокая влажность, холод не сделают процесс приятнее. Учитывай условия где ты созидаешь. Ведь от этого зависит результат.

Хоть где-то узнали себя? Да? Тогда поработай над этим и заметишь результат. Нет? Отлично. Не забывай, что экспериментировать никто не запрещает. Действуй!

Отчеты экспериментов и свои советы пиши в коментрариях.

Творческих успехов тебе.

Виталий Коваль

Слушать этот музыкальный файл

Фотографии Веталисимус_Коваль :

Мои работы 1. Коментируем.

Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение

Таинственный мир Брента Фандерберка

[показать]

You Knew You Could  / Ты  знаешь, что сможешь

 

     Художник Брент Фандерберк (Brent Funderburk, b. 1952) пишет крупномасштабные акварельные картины на тему природы, её таинственного мира и духовных загадок.  Обучаясь живописи у известного мастера Эдварда Рипа, Фандерберк воспринял от него страсть к эксперименту, поиску новых техник живописи, акцент на оригинальную композицию, зрелищность и масштаб картины. В работах Брента очевидно влияние Винсента Ван Гога, а также современных художников Чарльза Берчфилда (Charles Burchfield, ) и Уотера Андерсона (Water Anderson).  Фандерберк широко выставляется на национальных и международных выставках, его персональные выставки более 20-ти  раз устраивались в различных регионах Соединённых Штатов и Латинской Америки.

Брент Фандерберк преподаёт живопись и рисунок в Университете штата Миссисипи, и студенты отзываются о нём как о "невероятно талантливом художнике, одарённом преподавателе" и замечательном  учителе.

 

Читать далее...

Это цитата сообщения RIGHT Оригинальное сообщение

как выбрать кисти для живописи маслом

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Painter Carolyn Blish. Watercolor











Современная американская художница - аквалерист Carolyn Blish, является членом христианской общины и в своем творчестве большое внимание уделяет библейским образам и сценам, изображению детей, цветов, сельской и морским пейзажам. [показать]
ArtWork

Это цитата сообщения jogi_bear Оригинальное сообщение

Mark Demsteader - Чувственность

 

[показать]

[752x123]

 

[показать]

Читать далее...

Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение

Юрий Обуховский. Акварель.

[800x518]
Осень на Ай-Петри  

 

 

[800x403]
Сосны Нового Света.  

 

Читать далее

 

 

Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение

Francis M. Marrouch. Акварель.

 

Читать далее

[показать]
Очень апупительная книга. Минимум воды - только цельная информация. Андрей Паррабеллум молодец. Сразу видно работу профессионала. Я уважаю таких людей, которых прет от их любимого занятия.

15 уроков которые я вынес из этой книги:

1. На зарплате много не заработаешь

2. Всегда имей несколько способов решения проблемы

3. Надо впахивать постоянно

4. Делать все по шагам

5. Различать цели и средства

6. Нужно говорить то что есть, не обманывать себя

7. Делай себе стимулы

8. Не жди разрешения или одобрения - бери и делай

9. Не жди момента - создавай его

10. Созидание рождается в хаосе

11. Никому не передавай контроль своей жизни

12. Полное погружение - максимальная эффективность

13. Надо быть динамичным, "стихийное действие"

14. Работай с 10% вывшими людьми

15.Кому то что-то можно, другим нельзяя

Личная оценка книги - 10/10

Шикарно, несмотря на ненормативную лексику. Книга "бизнес и жжизнь" поменяла в моей голове много программ и я стал смотреть на жизнь по другому. Все, я ушёл действовать! Пока!

kv-art.net

[показать]

Сайт автора

Многие из нас любят делать вещи наиболее простым способом. И это не всегда оправдывает себя. В художественных школах учат пользоваться только карандашом при построении.
Почему не разрешают пользоваться остальным? Чтобы стиль был, свои особенности. Это же не черчение. Но все таки знайте, художник может нарисовать любую фигуру без геометрического набора, но не совсем идеальную, хотя очень похожую.

Вот самые распостраненные предметы и хитрости новичков.

Линейка

Под линейку картина смотрится слишком обрубано и грубо, особенно. если контур от карандаша очень грубый. Это друг архитектора и «липовый» дружок художника, хотя для иллюстратора это приемлемо. Вообще линейкой можно пользоваться, только не много и контур наносить не ровно. Маленькие искривления придадут вкуса композиции.


Циркуль или монетка

Запомните, ничего не бывает идеально круглым. Циркулем можно пользоваться так: намечаем легкий контур, а потом подправляем рукой. То же касается монетки, но проблема в том что у нее нельзя изменить размер, только поменять.


Транспортир

Я однажды видел как транспортиром и линейкой один к одному срисовывают с натуры. Безумный способ. Сначала отмеряют угли на глаз, потом переносят на бумагу. Сообразительно, но не очень желаемо при построении.


Карандаш

Опытные рисовальщики знают, как использовать карандаш, что на вытянутую руку надо отмерять отрезок, сравнять с другими, а потом переносить на бумагу. Но есть пара хитрых приемов использования карандаша, например под него рисуют, как под линейку, или создают ним особенную детализацию фона на влажной акварели. Но главное — им можно рисовать!


Лезвие

Здесь все понятно, что нужно сдирать часть верхнего слоя или просто прошкрябать по поверхности для создания нужного эффекта.

Многие из этих приемов не оправдывают себя. Все становится слишком исскуствено. Лучший способ — научится рисовать с руки. Тебе же нужно отработать свой стиль. Выше написанные приемы приветствуются в иллюстративной живописи и тем более графике. Там свои особенности. Так что не боимся сложностей и идем экспериментировать. Не будешь же ты боятся трудностей.

Творческих успехов тебе. Иди и действуй.

Виталий Коваль

[показать]


kv-art.net

Даже в академиях исcкуств , ученикам-художникам давалось право только срисовывать. На мое рассуждение, это правильно и неправильно одновременно.

Правильно тем что они научатся срисовывать, неважно откуда, но научатся.

А неправильно тем, что их фантазия могла бы развивается и давать плоды более интересных творческих идей.

Сейчас многие часто берут сюжеты для картин из интернета, но так и не знают как правильно срисовывать с фото. Конечно, рисовать с натуры лучше и более желательно. Все-таки, моя мысль та, что нужно учитывать скорость прогресса и ити в ногу со временем, используя такие возможности + подключать свою фантазию. Многие рисуют и ошибаются. Нет ошибок — нет опыта. Читаем.

Я представлю 5 ошибок новичков по правильному срисовыванию

1. Незрительное копирование

Самый банальный способ, когда берут 2 листа и подводят к свету, копируя по контуру, в надежде получить красивые чёткие очертания. Так делает только троешник-третьекласник Вася Пупкин. Копируя так, ты ничему не научишься, кроме как быстро обводить контур по чуть темной линии. Учись копировать зрительно.

2. Неудобное положение

Если человек садиться дома на своем месте рисовать, он делает максимально удобно себе : сидит криво, иногда чуть ли не лежа. Влияет конкретно.

3. Срисовывание с маленькой картинки

Только пообещай, что не будешь срисовывать с телефона. Для начала найди побольше, так легче будет. Удобнее переносить с большого на малый формат, так как больше оттенков ты сможешь увидеть. Не напрягай себя,

4. Абсолютная четкость

Про это я писал в предыдущих статьях. Можете посмотреть наглядно — мои последние картины страдают от этого.

5. Грубый контур карандаша

Часто те, кто рисуют, наводят жирные контуры карандашом. И потом такая грязь будет. Я вообще не использую карандаш в большинстве случаев. Жирный контур, перед использованием акварели, надо стереть так, что бы. его было ели видно.

Изначально пробуй много срисовывать. Желательно с уже готовых акварельных картин. Но не забывай про натуру ;)

Творческих успехов тебе!

Виталий Коваль

использована картина Г.Вробеля