Прошли новогодние праздники- полные веселья, радости. Хлопот, ожиданий.
В замен предлагаю Вам спокойные и светлые работы японского художника Каору Ямады. Работы созданные Каору часто попадаются в сети. Но есть одно но-
Вот например что пишут-
Каору Ямада - потрясающе талантливый человек. Профессиональное образование как художник он сначала получал в Универcитете в Японии, а продолжил во Франции.
Здесь две фактических ошибки. Первая: Каору Ямада не имеет профессионального художественного образования. И вторая: Каору Ямада не он, а она.
И эти ошибки кочуют из опуса в опус, потому что их авторы не утруждают себя проверкой фактов. А проверить не очень сложно — у Каору Ямады в сети есть аккаунты на нескольких площадках.
Каору вспоминает, в частности, что первой живописной работой, перед которой она остановилась, чтобы рассмотреть получше, была одна из композиций Пита Мондриана. (Напомню, что Пит Мондриан — один из основоположников абстракционизма.) И было это в её тинейджерстве.
Каору пишет, что, глядя на композицию нидерландского художника, испытала какое-то волнение, но до того момента, когда она сама начала рисовать всерьёз, было ещё долго — несколько лет.
Художник, который пишет не цветы, а свет. Дэвис Брайан (Devis Brian , 1946 г.): "Цветок - это музыка, а свет - это танец...".
Американский художник Дэвис Брайан утверждает, что пишет совсем не цветы, а свет: "Цветок – это музыка, а свет – это танец или даже танцовщица, которая танцует под эту музыку". Вероятно, такое трепетное отношение к образу выливается в красивое сочетание цвета и света на его восхитительных картинах..
Как жаль...Нельзя сложить в конверт
Изящество Весны.
Мой мир, моей души рассвет,
Мои Цветные Сны.
Не хватит букв, чтоб написать
Луч света вдоль строки
И с телеграммой отослать
Касание руки...
Имя — не просто звук, не просто красивое название, придуманное человеком для человека. Искони люди верили, что в имени заложена сила, способная определять судьбу человека, усиливать его достоинства и минимизировать недостатки. Бессмысленно никогда и никого не называли. Об этом говорят множество дошедших до нас письменных и устных источников. Так, например, французское имя Адель означает “благородная”, испанское Летисия — “счастье” а японское Хитоми обычно дают девочкам с очень красивыми глазами. Давайте разберемся, какие из наших, русских, привычных слуху имен дают девочке самый прекрасный старт в жизни.
Художник Hong Cheolung родился 14 мая, 1933, в Кантоне, Китае. Его первые картины демонстрировались в Гонконгской галерее в 1960. Его рыбацкие деревни стали сенсацией в художественных кругах Гонконга. За эти годы картины H. Leung показаны во всем мире, и он получил многочисленные почести во многих странах. В 1978 он переезжает в США. Сегодня, H. Leung признан как один из лучших художников нео-импрессионистов.
Даниэль Ричард – это канадская художница, которая переняла изобразительную эстафету своих великих коллег для того, чтобы открыть миру новые грани красоты и гармонии. Художник из этой девушки получился отменный, но она считает, что к вершинам мастерства у неё ещё долгий путь.
Её картины пронизаны на первый взгляд едва заметным солнечным светом. Светила, как такового, нет, но одновременно оно во всём: в утренней озёрной воде, в длинных девичьих волосах, за кроной величественного дерева, на борту металлической лодки. Даниэль относится к плеяде современных художниц, которые в своих полотнах выдерживают баланс техники, смысловой глубины и реальности происходящего.
Бельгийская художница Генриетта Роннер-Книп: картины с котиками и сельскими животными!
Сегодня я расскажу вам о художнице Генриетте Роннер-Книп, которая в течение более 30 лет посвятила свое творчество изображению кошек и стала чрезвычайно популярной в конце 19 века.
Генриетта Роннер-Книп, бельгийская художница, столкнулась с немалыми трудностями в своей жизни. Она начала рисовать милых котят не только для собственного удовольствия, но и чтобы обеспечить пропитание своей семьи. Вначале она помогала прокормить семью своих родителей, а затем уже свою собственную. Художница была главным кормильцем своих близких в течение многих лет.
Не вызывало сомнений, что Генриетта Роннер-Книп станет художницей, так как она росла в семье художников. Ее отец был художником, специализирующимся на картинах исторического жанра и пейзажах, а ее мать занималась изображением птиц и ботаническими зарисовками. Уже в пять лет Генриетта начала копировать работы отца и помогала ему в его творчестве.
Акварельные картины, пронизанные солнечным светом и душевным теплом
Девчка и лайнер. Автор: Игорь Дубовой.
Акварельные работы российского художника Игоря Дубового – настоящий бальзам для души и услада для глаз. Нежные, лёгкие и неповторимые сюжеты, пропитанные солнечным светом, теплом и ласковым ветром – ничто иное, как результат долгих и увлекательных путешествий, которые так любит автор. Его картины напоминают альбом воспоминаний, состоящий из отрывков и ярких моментов, знакомых каждому зрителю. Вон, залитая солнцем дорожка, ведущая в лес, а там – одинокий парусник на закате дня, и два старичка идут под зонтом…
Художник Павел Пеньковский широко известен своими ретро-картинами. Москва (а может быть другой русский город) в начале века двадцатого. Какой она была?
Павел Пеньковский пишет не исторические полотна. Он пишет настроение, спокойное течение жизни, которое нам, увы, недоступно, тихое счастье с лёгким оттенком грусти о былом.
Кто-то скажет о ретроградстве и спекуляции на востребованной теме. И говорят. Мне же видится в творчестве художника желание найти утраченные нити, возродить духовные связи, которые так безжалостно были оборваны. Ведь та Россия была совсем не тюрьмой народов. Была живая страна, со своим укладом жизни, с людьми, которые просто радовались солнышку и погожему летнему дню. Вот и вся философия.
Художник Павел Пеньковский родился в 1962 году. Учился в Московском Художественном училище имени Калинина. С 1991 года начал активно участвовать в московских выставках, а затем в выставках российских и зарубежных.
Художник с большим удовольствием пишет жанровые сценки и городские пейзажи с некоторым (совсем лёгким) налетом эпикурейства. Давно известно, что тяга к эпикурейству (или гедонизм) проявляется в искусстве именно в те времена, когда возникает огромная потребность в душевном равновесии, когда нужны сила и вера для того, чтобы жить. И просто
