Одно из наиболее значительных произведений Шостаковича - седьмая симфония, «Ленинградская», написанная им в 1941-м году. Ее большую часть композитор сочинил, как уже было сказано, в блокадном Ленинграде. Вот только один из эпизодов, которые давали бы представление об условиях, в которых писалась музыка.
16-го сентября 1941-го года, утром, Дмитрий Дмитриевич Шостакович выступил на ленинградском радио. Фашистские самолеты бомбили город, и композитор говорил под разрывы бомб и грохот зенитных орудий:
«Час тому назад я закончил партитуру двух частей большого симфонического сочинения. Если это сочинение мне удастся написать хорошо, удастся закончить третью и четвертую части, то тогда можно будет назвать это сочинение Седьмой симфонией.
Для чего я сообщаю об этом? - спросил композитор,- ...для того, чтобы радиослушатели, которые слушают меня сейчас, знали, что жизнь нашего города идет нормально. Все мы несем сейчас свою боевую вахту... Советские музыканты, мои дорогие и многочисленные соратники по оружию, мои друзья! Помните, что нашему искусству грозит великая опасность. Будем же защищать нашу музыку, будем же честно и самоотверженно работать...».
Не менее замечательна и история первых исполнений этой симфонии, как в , так и за рубежом. Среди них есть такой удивительный факт - премьера в Ленинграде состоялась в августе 1942 года. Люди в осажденном городе нашли силы исполнить симфонию. Для этого пришлось рещить несколько проблем. Например, в оркестре Радиокомитета оставалось только пятнадцать человек, а для исполнения симфонии нужно было не менее ста! Тогда решили созвать всех музыкантов, кто был в городе, и даже тех, кто играл во флотских и армейских фронтовых оркестрах под Ленинградом. Седьмую симфонию Шостаковича сыграли 9 августа в зале Филармонии под управлением Карла Ильича Элиасберга. «Эти люди достойны были исполнять симфонию своего города, и музыка была достойна их самих...» - отзывались тогда в «Комсомольской правде» Георгий Макогоненко и Ольга Берггольц.
На партитуре симфонии была авторская надпись, гласившая: «Посвящается городу Ленинграду».
Седьмую симфонию Шостаковича нередко сравнивают с документальными произведениями о войне, называют «документом», «хроникой», ведь она передает дух событий необычайно точно. Но одновременно эта музыка потрясает и глубиной мысли, а не только непосредственностью впечатлений. Схватку народа с фашизмом Шостакович раскрывает как борьбу двух полюсов:
мира разума, творчества, созидания и - мира жестокости и разрушения;
настоящего Человека и - цивилизованного варвара;
добра и зла.
Запись в дневнике закрыта для всех, кроме друзей, постоянных читателей и списка избранных. Зарегистрироваться!
[394x300]Результаты эксперимента шокируют...
|
Серия сообщений "О войне":
Часть 1 - Обыкновенный фашизм - Михаил Ромм
Часть 2 - Вы забыли, мы напомним...
...
Часть 5 - Ко Дню Победы - клипарты и поздравления
Часть 6 - Спасибо Деду, - за Победу!
Часть 7 - Зверства фашизма - слабонервных просьба не смотреть
Шедевры современной и классической музыки
Joe Hisaishi — Howl’s Moving Castle
Хисаиси Дзё — один из самых известных японских композиторов. Он писал музыку практически ко всем мультфильмам Хаяо Миядзаки, начиная с «Навсикаи из Долины Ветров», ко многим фильмам Такеши Китано. И поэтому хорошо знаком многим в мире, хотя бы по звукам его минималистичной «околоклассической» музыки.
[показать]
Один из важных элементов боевой экипировки современного солдата – нож. И хотя ныне его роль в бою невелика, в эпоху локальных войн он приобрел новую функцию – стал универсальным инструментом выживания для бойцов малых маневренных групп, действующих в отрыве от баз снабжения в сложных климатических условиях.
Еще во времена войны во Вьетнаме американские войска неожиданно для себя выяснили, что их экипировка, огнестрельное оружие и даже ножи плохо подходят для местных условий. С похожей проблемой столкнулась и Советская армия во время войны в Афганистане. Роль основного боевого ножа в ней выполнял штык-нож, конструкция которого оказалась неудачной. Вообще говоря, попытки создания универсального оружия редко бывают успешными. У ножа и штыка разные задачи, и для их решения нужны различные конструктивные подходы.
Штык крепится на оружие. При этом удар наносится двумя руками, участвует как масса тела бойца, так и масса самого оружия. При таком ударе клинок глубоко входит в цель, если он будет хорошо заточен, то кроме повреждения режущей кромки при контакте с костями он может также завязнуть в сухожилиях. Поэтому, как это ни покажется странным, штык не должен быть слишком острым. Пример удачной конструкции – штык к карабину СКС. Но для ножа тупая режущая кромка – серьезный недостаток. Желание превратить штык-нож в универсальный инструмент уменьшает его надежность и снижает боевые характеристики оружия. Чем ближе нож к инструменту, тем менее он пригоден для боя, и наоборот. Поэтому при разработке нового боевого ножа всегда важно понять, какие качества предпочтительнее.
[показать]
23 апреля 1891 года родился Сергей Прокофьев — один из крупнейших композиторов ХХ века. У маэстро была неоднозначная репутация: его сочинения не раз шокировали публику, и зрители уходили, не дослушав произведение до конца. Прокофьева называли «варваром» за смелые музыкальные находки и часто критиковали — но композитор упорно продолжал работать в своём ключе. Как-то во время бостонского концерта американская публика с большим трудом выслушала его Четвёртую симфонию. Маэстро сделал из этого выводы и на следующем выступлении исполнил для серьёзных, солидных зрителей детскую симфоническую сказку «Петя и волк». Предварительно автор обратился к залу со словами « мои!» и коротко объяснил, что каждый персонаж в его сказке представляет определённый музыкальный инструмент (например, утка — это гобой, а Петю «символизируют» струнные). Зрителей такое неожиданное обращение очень развеселило, и концерт имел невероятный успех.
Творческое наследие пианиста и дирижёра насчитывает 11 опер, 7 балетов и множество других сочинений. В 123-ю годовщину со дня рождения Сергея Прокофьева вспоминаем некоторые из них.
[показать]Уже во время учёбы в Консерватории Прокофьев заслужил репутацию «хулигана» — возможно, именно поэтому к нему обратился Сергей Дягилев с просьбой написать балет на древнерусский сюжет для «Русских сезонов». Композитор принялся за работу — итогом его трудов стала «Ала и Лоллий». Вот только Дягилев конечный результат не одобрил и ставить его на сцене отказался. Тогда автор переделал балет в четырёхчастную сюиту, и в 1916 году в Петрограде состоялась премьера Скифской сюиты (она же «Ала и Лоллий»). Произведение вызвало громкий скандал — многие ушли, не дожидаясь конца (в том числе и Александр Глазунов — директор Петербургской консерватории). Прокофьева после этого окрестили «скифом» и низвергателем музыкальных устоев.
[показать]
[203x277]В 1966 году в Москве вышел из печати роман Верткеса Тевекеляна "Рекламное бюро господина Кочека", который сразу же завоевал популярность у читателей. Причина успеха романа заключалась не в его художественных достоинствах, хотя написан он был живо и интересно, а в редком для тех лет сюжете.
Это было наполненное интереснейшими событиями повествование о советских разведчиках - молодой семейной паре, сумевшей проникнуть на территорию Германии, успешно там легализоваться и обзавестись необходимыми для добычи секретных сведений связями в условиях тотального сыска и всеобщей подозрительности, разжигаемых пришедшим к власти и набирающим силу фашистским режимом.
Отдавая дань лихо закрученной фабуле и переживая вместе с героями романа их головоломные приключения, вряд ли кто из читателей мог догадаться о том, что они являются не плодом воображения талантливого автора, а реальными событиями из жизни малоизвестных широкой общественности выдающихся советских разведчиков Елизаветы Юльевны и Василия Михайловича Зарубиных, чьи профессиональные достижения не только не уступают, а даже во многом превосходят успехи тех знаменитых нелегалов, имена которых стали хрестоматийными.
При этом особо следует отметить, что они, в отличие от таких корифеев разведки, как Рихард Зорге, Рудольф Абель, Конон Молодый, Джордж Блейк и другие, ни разу не "провалились", ни разу не бросились в "бега", как Орлов, Кривицкий и Рейсе, хоть над ними не раз нависала смертельная опасность в периоды многократных чисток в органах госбезопасности.
Кем же была и чем прославилась Елизавета Зарубина (Розенцвейг), которую автор позволил себе назвать "советской Мата Хари"?
Родилась и выросла она в Северной Буковине, входившей в состав Австро-Венгерской империи, а после Первой мировой войны - в Румынию. Будучи по образованию филологом, она свободно владела румынским, русским, английским, французским и немецким языками.
Состояла в родственных отношениях с рядом видных политических и военных деятелей, пострадавших по воле "отца народов": кто из-за своих независимых взглядов, кто - из-за еврейского происхождения.
Ваша характеристика
... но тоже милая маленькая вредная собачка ...А.П.
... А.П. ...
"Уже давно наступило время, когда должна стереться грань между национальностью, вероисповеданием и цветом кожи. Мы должны воспринимать друг друга только по человеческим качествам, общаться на основе интереса друг к другу. Поэтому моя проблема - дорога в мой собственный дом, и на этом пути я встречаю людей, которые мне интересны и близки."
ЯКОВ ЯВНО.
Из Википедии:
Родился в 1947 году в Минске.
Заслуженный артист РСФСР (22.09.1987).
