В 1811 году для открытия нового театра в Пеште Бетховен создает музыку к двум торжественным представлениям на текст А. Коцебу — «Афинские развалины» и «Король Стефан, или Первый благодетель Венгрии». То, что композитор дважды обратился к пьесам посредственного австрийского драматурга, было в общем случайным. Главной побудительной причиной был заказ из Венгрии и симпатия Бетховена к венгерскому народу. «Вопреки запрещению своего врача,— писал Бетховен, — сажусь за работу, чтобы помочь усачам, которые меня очень любят» *.
Увертюра к «Афинским развалинам» значительно уступает в популярности некоторым другим фрагментам всей музыки, особенно знаменитому турецкому маршу, но она по-своему интересна, «рука Бетховена» чувствуется здесь в мощных crescendo, в силе выражения радостных чувств. Обращают на себя внимание и некоторые детали в начале вступления. Поскольку именно в данный период начинает усиливаться интерес Бетховена к музыке разных народов, не лишено убедительности мнение Г. Римана, что композитор, сочиняя музыку к «Афинским развалинам», стремился передать некоторые особенности ладовой системы древних греков. Увертюра в целом состоит из вступления и сонатного аллегро с сокращенной репризой, являясь из всех увертюр Бетховена самой короткой.
Только благодаря Бетховену осталась память о проходной конъюнктурной пьесе Афинские развалины давно и заслуженно забытого драматурга Коцебу, написанной по заказу императора Франца. Музыка Бетховена к этой пьесе содержит два великолепных, как принято говорить в новые времена, шлягера, хита - Марш, оркестрованный им в броском янычарском стиле и Хор дервишей. Такая музыка рассчитана на мгновенный успех, но лишь немногие, лучшие ее образцы сохраняют его на века. Замечательные пианисты Антон Рубинштейн и Камиль Сен-Санc играли свои переложения из Афинских развалин как наиболее эффектные, ударные (в XIX веке в России говорили хлопательные) номера.
intoclassics.net
Увертюра и хор.
Для большинства ныне живущих людей, рожденных в , тройной одеколон прочно ассоциируется с помятыми, синюшными физиономиями забулдыг, а сам «напиток» — как дешевый парфюм для плебеев и алкоголиков. Лет триста тому назад тройной одеколон — брат-близнец Кельнской воды — был самым изысканным парфюмерным средством для европейских мужчин. Вода из немецкого города Кельна, Kölnischwasser или, на французский лад, eau de Cologne, несмотря на то, что дала имя одеколону, — в течение долгого времени не была средством парфюмерии.
Некоторые исследователи приписывают изготовление
«Прощание с Петербургом» — единственный вокальный цикл М.И.Глинки(1804 -1857), хотя романсы занимают важное место в его творчестве. Впрочем, и эти 12 романсов не задумывались как цикл. Об их возникновении композитор рассказал в своих «Записках»: «В день моих именин, т. е. 21 мая (1840 года. — А. К.), когда я шел из Ревельского подворья... мне пришла мелодия болеро «О дева чудная моя».
[показать]Я попросил Кукольника написать стихи для этой новой мелодии, он согласился, а вместе с тем предложил мне несколько написанных им романсов. По этому, кажется, поводу пришла Платону мысль о двенадцати романсах, изданных потом П. И. Гурскалиным под именем «Прощание с Петербургом». У меня было несколько запасных мелодий, и работа шла весьма успешно».
Это происходило в Петербурге, где Глинка, признанный создатель первой русской классической оперы «Жизнь за царя» (1836), работал над второй — «Руслан и Людмила». Он часто встречался с братьями Кукольниками, Нестором и Платоном, которые с 1839 года поселились в доме Мерца в Фонарном переулке. Там за несколько лет до того жил сам Глинка, туда же он вернулся в сентябре 1840 года. У Кукольников собиралась компания приятелей — литераторов, критиков, любителей музыки, — известная как братия.
[показать]Нестор Васильевич Кукольник (1809—1868) пользовался в то время широкой популярностью. Первый успех 29-летнему писателю принесла драматическая фантазия «Торквато Тассо»; в период расцвета за 6 лет (1840—1845) он написал 5 романов, 5 драм, 26 повестей, множество стихотворений. Кукольник называл себя родоначальником школы русских романтиков и признавал гениальную триаду в русской литературе (уже подарившей миру Пушкина!), живописи и музыке: Брюллова, Глинку и себя самого. Глинка написал на стихи Кукольника ряд романсов, в том числе «Сомнение», и музыку к его трагедии «Князь Холмский».
Над «Прощанием с Петербургом» композитор работал в июне-июле 1840 года и закончил «заказанные романсы» 9 . На следующий день он уезжал в свое имение Новоспасское, и Кукольник с братией устроил ему проводы, пригласив знакомых артистов и литераторов. Здесь впервые прозвучал заключительный номер «Прощания с Петербургом» — «Прощальная песня» для голоса с мужским хором, слова которой Кукольник посвятил Глинке, а Глинка музыку — друзьям. Композитор вспоминал: «Я пел с необыкновенным одушевлением прощальную песню, хор пела братия наша...» Другие номера также имеют посвящения друзьям: №3 — офицеру А. А. Скалону, №6 — Н. Ф. Немировичу-Данченко, родственнику Кукольников, прозванному рыцарем Коко, №8 — Л. А. Гейденрейху, врачу императорских театров, лечившему Глинку, №10 — А. Н. Струговщикову, известному переводчику и поэту.
Когда Глинка месяц спустя вернулся в столицу, «Прощание с Петербургом» было уже опубликовано (в начале сентября) издателем П. И. Гурскалиным, которому посвящен №5, и пользовалось успехом. Однако сборник не воспринимался в качестве единого целого. Как извещал Кукольник в своем «Художественном журнале», «каждый романс можно покупать отдельно, общей цены не полагается...» И впоследствии «Прощание с Петербургом» редко исполнялось в виде цельного произведения, а отдельные романсы пользовались различной известностью.
|
(вокальный цикл на стихи Н. Кукольника) «”Прощaние с Петербургом” – кaлейдоскоп кaртин и эмоций, объединенных блaгородной, но экспрессивной мaнерой вокaльного письмa Глинки: он включaет в себя стрaстное признaние в любви, грустные рaзмышления, колыбельную, неповторимый русский пейзaж (популярный в России “Жaворонок”) и зaрисовку петербургской пирушки в кругу восторженных и предaнных друзей. Здесь есть … использовaние итaльянской бaркaролы, испaнского болеро и еврейской песни» 1. Романс ("Кто она и где она") исп.И.Козловский Романс написан в форме песни.Открывается и завершается он кратким необычайно простыми |
Старт нового блога ― это восхитительное время вдохновения, идей и мечтаний о будущей славе. Хотя у тех, кто планирует монетизировать блог, «ясельный» период может вызвать серьёзный стресс. Написание статей и наращивание объёма внешних ссылок требуют времени ― и, к сожалению, не все блогеры получают награду за свои усилия.
Если Вы, уважаемый читатель, впервые в жизни начинаете вести блог ― вот несколько вещей, которые Вам следует знать. Достаточно одного неверного шага, и перспектива получить реальную прибыль от монетизации блога серьёзно уменьшается.
|

[244x323]
Обладатель "Оскара" Сэр Энтони Хопкинс прежде чем стать актёром, был музыкантом. 50 лет назад он написал вальс, но был слишком застенчив, чтобы озвучить его. Пока не встретил нидерландского скрипача и дирижёра André Rieu. Смотрите на реакцию Хопкинса. Он самый счастливый человек на Земле.
[450x50]
|
Фильмы и аудиокниги по романам Татьяны Устиновой [показать]
Первый раз по сценарию Татьяны Устиновой был создан сериал "Всегда говори всегда!", ставший лауреатом ТЭФИ 2004 года. Затем на НТВ вышел сериал "Параллельно любви" по ее "Персональному ангелу". И ссылки для просмотра фильмов он-лайн. Под катом собрана большая коллекция аудио-книг Т.Устиновой, которые можно прослушать прямо в этой статье Это роман Т.Устиновой в соавторстве с Павлом Астаховым - "Я - судья. Божий дар"
Большинство фильмов можно посмотреть на канале youtube вот ТУТ ....................... Сериалы удобно смотреть по ссылкам ниже в хорошем качестве и без рекламы. Но хочу предупредить, что в основном поклонников романов Устиновой ожидает полное разочарование, актёры играют блёкло, звукорежиссёры вставляют какие-то несусветные песни, перекрывающие голоса, и т.д. и т.п. Поэтому привожу ещё и аудио-версии
|
Музыкальный сюрприз от Владимира Спивакова
Оркестровые миниатюры исполняет Национальный
филармонический оркестр России под управлением Владимира Спивакова.
Оркестровые миниатюры - великолепный повод для того, чтобы показать
симфонический оркестр во всем его блеске. В программе - произведения
Шуберта, Гайдна, Бетховена, Рахманинова, Чайковского и Брамса. В
концерте принимает участие Хибла Герзмава (сопрано).
Увертюра к зингшпилю "Братья-близнецы" - Ф.Шуберт
Семь контрдансов WoO 14 - Л.Бетховен
Andante из Сифонии №94 ("Сюрприз") - И.Гайдн
Два этюда-картины - С.Рахманинов
Сцена письма Татьяны из оперы "Евгений Онегин" - П.Чайковский
Венгерский танец №5 - И.Брамс
... А.П. ... что я могу ещё сказать ...??!Потрясающие исполнители, изумителный репертуар.
[225x225]Katica Illenyi (Катика Иллени) - венгерская скрипач и певица. Она родилась в Будапеште в классическом семействе музыкантов. Ее первым учителем был отец Ференц Illenyi (1935-2007), который играл в Венгерском государственном оперном театре. Он решил воспитывать всех своих , чтобы стать музыкантами. Ее мать была учителем специального образования, но играла на фортепиано очень хорошо. Дальше цитаты: "В 14 лет я была принята в класс для высокоодаренных детей при Венгерской Музыкальной Академии.
Я практиковала в оркестре оперетты и влюбилась в это искусство, где люди поют и танцуют, в прекрасных костюмах, где все красиво, все в любви. Я поняла, что моя жизнь ничего не стоит без танца.
[311x162]Четыре Illenyi братья и сестры начали играть на инструментах в возрасте трех лет. "Мой старший брат и я играли на скрипке, а сестра - на виолончели."
Катику Иллени и ее сестру и двух братьев надо не только слушать, но и смотреть. Эта волшебница со скрипкой в руках, и все они творят чудеса с мелодией. В их исполнении выражается игрой сразу букет чувств - от грусти-печали до жизнеутверждения. Остаётся только удивляться, как мудрость жизни можно выразить смычком и четырмя струнами.
Ниже приведены 3 видео:
КАТИКА - поет;
КАТИКА - играет на скрипке с оркестром 24 видео плейлист с 25 по 49 позиции;
Четыре ИЛЛЕНИ - с оркестром и другое 26 видео плейлист с 1 по 26 позиции.
[показать]Из знаменитой плеяды русских композиторов 19-го века неоценимый вклад в сокровищницу классического романса сделал Н. А. Римский-Корсаков. Во всех его произведениях, включая и романсы, поражает, прежде всего, художественный аристократизм. Даже в его богатой лирике он благородно сдержан в выражении чувств, и это качество придает тончайшую прелесть его творениям.
|
|