Это цитата сообщения Лелеева Оригинальное сообщение
Тайна акварели Артура Фонвизина...
Цирк. Клоун. 1935. Бумага, акварель.
1.
2.
Артур Владимирович Фонвизин (11 января 1883 года, Рига — 19 августа 1973 года, Москва) живописец-акварелист.
По окончании пятого класса гимназии, в 1901 году поступил на учебу в Московское Училище живописи, ваяния и зодчества. Первое время подписывал свои произведения «фон Визен». Его учителями были К. Н. Горский, В. Н. Бакшеев, Н. А. Клодт.
В училище познакомился с Михаилом Ларионовым, лидером группы молодёжи, готовой «ниспровергать старое искусство». После того, как группа устроила выставку, не разрешённую начальством училища, был исключён из училища вместе с Михаилом Ларионовым и Сергеем Судейкиным.
Это цитата сообщения Feigele Оригинальное сообщение
АРТПРОСВЕТ: Лучизм по-русски, или Все мы немного лучисты
АРТПРОСВЕТ:
Лучизм по-русски, или Все мы немного лучисты
Наталья Сергеевна Гончарова. Зеленый лес
Лучизм изобрел Михаил Ларионов. И это направление создало фундамент для появления абстрактной живописи в России, можно сказать — стало первым абстрактным лучом в царстве предметности. Раз наше зрение устроено так, что мы воспринимаем не сами предметы, а отраженные ими лучи, то на лучах и сосредоточимся! Так решил Михаил Ларионов и убедил в этом художников своего круга, благодаря чему мы можем любоваться яркими, сияющими, во всех смыслах энергетическими картинами лучистов.
Это цитата сообщения Juliana-Juliana Оригинальное сообщение
Трафареты: как вырезать и шаблоны для творчества. Подробные видеоуроки.
МК в деталях по вырезанию нужного трафарета.
Если вы хотите #научиться_делать_трафареты в качестве хобби или просто решили один раз создать дизайн для конкретного проекта, приведенные ниже шаги помогут с легкостью выбрать, изготовить и вырезать сделанные вами трафареты.
Определитесь с дизайном. Так как вы хотите сделать лично ваш #трафарет, не существует никаких ограничений того, что вы можете создать. Подумайте о размере поверхности, на которую вы планируете нанести #трафарет (футболка, стена, закладка для книги), для кого предназначен дизайн (ребенок, день рождения девушки, лучший друг) и где будет находиться #изображение_с_трафаретом (стена ванной комнаты, рабочая поверхность кухни, доска для скейта).
Придерживайтесь базовых элементов. Буквы, цифры и основные фигуры (круги, квадраты и ромбы) могут стать легким, но эффективным выбором для дизайна. Объедините несколько этих элементов, чтобы трафарет выглядел индивидуально.
Работайте с определенной тематикой. Обратите внимание на мотивы, связанные с различными темами. Ракушки, морские звезды, морские коньки, лодки и якоря создают морскую тематику. Овны, тельцы, весы, рыбы и раки - все эти элементы навеяны зодиакальной темой.
Нарисуйте что - то, на что вас вдохновила природа. Цветы, деревья, бабочки, листья и солнце - лишь некоторые примеры идей, которые могут появиться, если просто посмотреть в окно.
Придерживайтесь классики. Выбирайте греческий ключ, геральдическую лилию, кельтский крест или другие традиционные и повсеместно узнаваемые символы.
Если вы новичок в создании трафаретов, можете начать с изображения, которое довольно простое по дизайну: не содержит слишком много отдельных частей или деталей. Если вы более опытны или просто уверены в своих силах, можете сделать что-то более сложное.
Создайте ваш рисунок. После того, как к вам пришло вдохновение, и вы определились с рисунком, наступило время запечатлеть его в качестве следующего шага в создании трафарета.
Нарисуйте изображение вручную. Чтобы выразить вашу идею, используйте карандаш. Когда вы рисуете изображение самостоятельно, вы, тем самым, обеспечиваете себе максимальную креативность и возможность поэкспериментировать и откорректировать ваш рисунок.
Рисуйте карандашом, пока не получится рисунок, которым вы довольны. После этого пройдитесь поверху линий перманентным маркером, чтобы можно было легко увидеть контур, когда вы будете вырезать #трафарет.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Серия сообщений "инструменты":
Часть 1 - РАМЫ ДЛЯ БАТИКА
Часть 2 - Список необходимого для работы с батиком.
...
Часть 24 - Как получить идеальную
Это цитата сообщения fljuida Оригинальное сообщение
Рисуем одуванчик. Последовательный мастер-класс.
Роспись одуванчика своими руками.
Давайте поучимся рисовать одуванчики, которыми можно оформить даже часть стены в Вашем интерьере. Если Вы изучите мастер-класс, то следуя указаниям мастера сможете претворить этот рисунок у себя в интерьере или в миниатюрных вариациях :)
Это цитата сообщения Madam_Irene Оригинальное сообщение
Ах, панна, прекрасная панна...Teodor Axentowicz
Теодор Аксентович родился 13 мая 1859 года в венгерском городе Браши, в армянской семье из рода Тер-Аксент. С раннего возраста в нем пробуждается влечение к живописи и несомненное дарование художника. Убедившись, что Теодор сделал окончательный выбор своего жизненного пути, семья посылает его в Мюнхен, где в 1879-1882 гг. юноша получает художественное образование, успешно закончив Академию изящных искусств. Из Мюнхена молодой художник переезжает в Париж, где еще три года учится в художественных школах, совершенствуя мастерство у известных мастеров живописи.
Это цитата сообщения Ipola Оригинальное сообщение
Песочное пирожное к чаю - не НАПОЛЕОН, но очень вкусно!
Вчера ждала в гости внучек, дочка возвращалась из отпуска, из Питера, хотела заехать ко мне, не получилось, но я их оченгь ждала. К приезду приготовила песочное пирожное с джемом, Попробуйте, очень вкусно! Кстати, коржи можно промазывать любым вареньем, джемом или заварным кремом, получается очень вкусно и не приторно сладко.
Ингредиенты для песочного пирожного.
Яйца 1 крупное или 2 маленьких
Масло сливочное 200 грамм
Сахар 130-150 грамм
Мука 300-500 грамм
Ванильный сахар 1 столовая ложка
Сода 0,5 чайной ложки погасить
Приготовление.
Это цитата сообщения stewardess0202 Оригинальное сообщение
Наталия Гончарова: Между Востоком и Западом (окончание)
Женщины в мантильях с высокими гребнями становятся поводом для декоративного изобретательства, напоминающего образцы входящего в моду ар деко («Испанка с веером», середина 1920-х). Именно «Испанки» послужили мотивом для великолепного полиптиха (оформленного в виде ширмы), который — редкий пример в ее творчестве — Гончарова почти буквально повторила в 1925–1926 годах. Декоративные задачи ее увлекают по-прежнему, но не находит удовлетворения потребность в глубокой, содержательной теме.
Испанка с веером. Середина 1920-х годов. Холст, масло. ГТГ
Это цитата сообщения Ольга_Фадейкина Оригинальное сообщение
12 ПРИМЕНЕНИЙ МУЛЬТИВАРКИ О КОТОРЫХ ВЫ ТОЧНО НЕ ЗНАЛИ!
12 ПРИМЕНЕНИЙ МУЛЬТИВАРКИ О КОТОРЫХ ВЫ ТОЧНО НЕ ЗНАЛИ!
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Художник Георг/Жорж Гросс (George Grosz)
Георг Эренфрид Гросс или Жорж Грос (нем. Georg Ehrenfried Groß, нем. George Grosz, 26 июля 1893, Берлин — 6 июля 1959, там же) — немецкий живописец, график и карикатурист. В Германии художник был видным деятелем авангарда. В 1917–1920 он принимал активное участие в жизни берлинских дадаистов. С 15 лет рисовал карикатуры. В 1909 поступил в Королевскую Академию художеств в Дрездене ; позднее учился в берлинской Художественно-промышленной школе и в Париже. Начав профессионально заниматься живописью, Грос поселился в Берлине и жил там до 1932, затем эмигрировал в США, а в 1938 принял американское гражданство.
В ответ на просьбу написать автобиографию для сборника «Молодое искусство» Георг Гросс прислал
статью с изложением своих взглядов.
Он считал это более важным.
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
ШМИДТ- РОТЛУФФ Карл (Schmidt Rottluff, Karl)
Wanderdüne am Haff, 1947. Шмидт-Rottluff Карл
Карл Шмидт-Ротлуф (нем. Karl Schmidt-Rottluff, настоящее имя Карл Шмидт (нем. Karl Schmidt); 1 декабря 1884, Ротлуф близ Хемница — 10 августа 1976, Берлин) — немецкий художник-экспрессионист, один из теоретиков модернизма в живописи.
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Семейство Джакометти.Художник Антонио Аугусто Джакометти (1877-1947). - ч.1.
[показать]Antonio Augusto Giacometti - Аугу́сто Джакоме́тти (ит. Augusto Giacometti, 16 августа\ 1877 г. Стампа — 9 июня 1947 г. Цюрих) .Швейцарский художник, двоюродный брат художника-импрессиониста Джованни Джакометти.В Куре он посещает школу и учится между 1894 и 1897 в школе прикладного искусства в Цюрихе на учителя рисования. К концу времени обучения он открывает в школьной библиотеке книгу Эжена Грассе «La plante et ses applications ornamentales». Молодой учитель рисования поражен настолько глубоко, что решает продолжать его исследования непосредственно после окончания Цюрихской школы прикладного искусства в Париже. Там он посещает в течение дня Курсы декоративного искусства, вечером академию Коларосси. В Лувре и в других парижских музеях он увлекается итальянскими художниками ранней эпохи Возрождения а также Пювье де Шаванн (1824-1898).С осени 1897 он начинает учиться у почитаемого им художника в стиле модерн Эжена Грассе (1845-1917). Его принцип учебы в следующем - природная учеба - это основа, но не цель художественной деятельности.Возникают первые абстрактные цветные композиции. В середине января 1902 художник уезжает во Флоренцию, где он проживет 13 лет.Он снова увлекается Возрождением и глубоко потрясен творчеством Фра Анджелико и его ученика Беноццо Гоццоли. Нагрузка преподавателя рисования в частной академии во Флоренции дает ему необходимую финансовую основу.Он заводит дружбу с художниками Августом Баббергером (1885-1936) и Вильгельмом Балмером (1865-1922), встречается и с художниками итальянского авангарда, футуристами.После начала войны ректорат уведомляет Джакометти о закрытии Академии, и художник вынужден возвращаться в Швейцарию. Он едет в Цюрих, где открывает ателье на Ремиштрассе. Он получает многочисленные заказы фресок и росписей по стеклу в общественных и частных зданиях.Несмотря на несколько поездок в различные североевропейские города и регулярные летние пребывания в Бергелле, Джакометти до самой смерти живет и работает в Цюрихе. 1912 и 1917 годы самые плодотворные в творчестве Джакометти.В 1917 он знакомится с дадаистами, которые уже год встречаются в кабаре Вольтера, обсуждают и музицируют. Он общается в том числе по-дружески с членом-учредителем Хуго Балем.С 1934 он - член художественной комиссии, где он председательствует с 62 летнего возраста до смерти. После тяжелой болезни он умирает 9 июня 1947 в Цюрихе.Живописные произведения Аугусто Джакометти принадлежат к соединению стилей модерна и символизма. Кроме того, он считается новатором росписи по стеклу и пропагандистом монументальной настенной живописи. Вследствие этого ему удалось найти собственное место в истории искусства наряду с Джованни Джакометти и своим всемирно известным двоюродным племянником Альберто.
Peonies,1926
Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение
ХУДОЖНИК ЮЛИЯ ВАСИЛЬЕВНА РАЗУМОВСКАЯ (1896-1987), ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД. ЧАСТЬ I
Ю.В. Разумовская (1896-1987). Автопортрет. 1924 г. Холст, масло.
Оренбургский областной музей изобразительных искусств.
Юлия Васильевна Разумовская (1896-1987) – русский советский живописец и график. Закончила Саратовское Боголюбовское художественное училище (1910-1912). По рекомендации В.И. Сурикова занималась в студии В.Н. Мешкова в Москве (1912), а также у Д.Н. Кардовского в Высшем художественном училище при Императорской Академия художеств (1913-1915), затем у Д.Н. Кардовского во ВХУТЕМАСе (1922-1924). Член ассоциации художников-модернистов «Жар Цвет» (1928-1933). Занималась станковой графикой, писала портреты, жанровые и индустриальные сцены, пейзажи и натюрморты. В середине 1930-х гг. под влиянием антиформалистических кампаний обратилась к реалистической живописи. Работы художницы хранятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, в музее современного искусства Соломона Гуггенхейма в Нью-Йорке, во многих провинциальных музеях в России, а также в частных коллекциях.
Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение
«БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ» АНТОНИНЫ ФЁДОРОВНЫ СОФРОНОВОЙ (1892-1966). ЧАСТЬ I
Антонина Фёдоровна Софронова (1892-1966). Фотография 1936 г.
Антонина Фёдоровна Софронова (1892-1966) - русский художник, живописец, график, пейзажист, мастер портрета, книжный иллюстратор, педагог. Софронова - одна из самых известных женщин-художниц ХХ века, прошедшая путь от «Мира искусства», сезаннизма, «Бубнового валета» через конструктивизм - к собственному стилю лирической живописи и графики, развивающему традиции французского постимпрессионизма. Творчество Софроновой – уникальный пример независимости в условиях тоталитарного советского государства с его нормативной эстетикой соцреализма.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Художник Мераб Гурамович Абрамишвили (Merab Abramishvili). Эхо детских мечтаний...
|
Он был выдающимся и оригинальным художником ..." - эти слова очень часто звучат о Мерабе Гурамовиче Абрамишвили. И сам художник чувствовал, что его письмо отличается от всех стандартов живописи. В молодости Мураб не подписывал свои работы и не искал мирового признания, тем не менее, в его жизни были многочисленные выставки во Франции, Германии, Австрии, Польши, его работы находятся в Национальном музее в Кельне, Финляндии, США и в частных коллекциях.
Мераб Абрамишвили родился 16 марта 1957 года, начал рисовать очень рано. Можно сказать, что все его детство - это эхо, копирование детских мечтаний на холст. Учился в художественное училище им. Якова Николадзе (Грузия, Тбилиси), но был Александр (Шура) Бандзеладзе, частная студия которого стала для Мераба настоящей школой художественного мастерства. Мераб часто вспоминал годы, проведенные там с огромной благодарностью, Александр был не только выдающимся педагогом, но и человек, наделенный многими добродетелями.
В юности, Мераб принял участие в научной экспедиции, организованной для исследования фресок храма Атенский Сион (Храм Успения Богородицы в селе Атени, недалеко от города Гори в Грузии, построенный в VII веке). Эту экспедицию возглавлял отец Мераба, Гурам Абрамишвили, искусствовед и доктор философии. Экспедиция сильно повлияла на формирование его личности. "Для меня Атени, как первичный источник. Здесь, я наполняюсь энергией, и пишу почти весь день и ночь. "– говорил художник. Он начал рисовать копии фресок храма Атени Сиони и продолжал эту работу в течение многих лет
Восьмидесятые годы были для Мераба годами становления как профессионального художника. В 1981 году он заканчивает Тбилисскую государственную академию искусств, а в 1987 году он пишет свою первую значительную работу "Триста арагвиан". Для достижения художественной выразительности он применяет технику левкаса (от греч. leukós - белый) - древнее искусство фрески.
300
Это цитата сообщения Оленька_Коваленко Оригинальное сообщение
Коллекция красивейших обоев на рабочий стол "Весна пришла!"
Это цитата сообщения Лилёша Оригинальное сообщение
Братцы, перцы, офигительный рецепт!
Готовила из невзрачного перца Белозирка и то получилось то, что надо.
Самое главно соблюсти пропорции.
Пошаговых фото не будет, шагать нечему.
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Художница Lisi Martin. Зимнее.
Это цитата сообщения Юлия_Ж Оригинальное сообщение
Трафареты - птицы.
Трафареты - птицы.
Для украшения интерьера, стали часто использовать трафареты, да и не только для интерьера, много мест где их можно применить - скрапбукинг, аппликация и т.д. Здесь представлена подборка трафаретов с птицами.
1.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - ЛАНДЫШИ (ЧАСТЬ 1)
Задачка с двумя неизвестными: Жена любит ландыши. Ландыши занесены в "Красную книгу", и продажа их запрещена. Но я, встречая старушек у станции метро, продающих благоухающие букетики, выращенные на своих приусадебных участках, спешу купить эти цветы. Вопрос: Кто же я - поощритель истребительниц "краснокнижных" растений или желающий сделать приятный сюрприз супруге??
Это предисловие написал, обнаружив в своей "цветочной" папке нераспакованной целую подборку о ландышах. Вот и решил сделать вернисаж, порадовать всех женщин, обожающих эти цветы. Все-таки, май на дворе, хоть и похож он у нас в столице на середину июля... В своей галерее я попытался собрать, в первую очередь, портреты и жанровые картины, поскольку натюрмортов с ландышами полно в интернете, впрочем, "их есть и у меня". Если новая тема вам приглянется, с удовольствием продолжу ее...
Какой же ты душистый!
Какой же ты красивый!
Но почему дрожишь ты?
Ты что такой пугливый?
Тебя я рвать не буду,
Не надо мне букета.
Ведь ты – лесное чудо!
С тобой приходит лето.
Тебя не унесу я,
Расти себе под елью.
Тебя я нарисую
В альбоме акварелью.
В. Золотарева
Mary Adshead (English, 1904-1995) A London Evening. 1933 г.
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
ВЯТСКИЙ ИТАЛЬЯНЕЦ ALESSIO ISSUPOFF (АЛЕКСЕЙ ИСУПОВ)