«Маленький принц» в иллюстрациях Ники Георгиевны Гольц

Трудно подсчитать, а тем более назвать поимённо все сказки, украшенные Никой Георгиевной за более чем полвека работы в книжной графике. Что бы ни взял в руки - открытки с иллюстрациями, «Щелкунчика» ли,«Снежную королеву», кажется, что в данный момент эти иллюстрации самые-самые лучшие. И так с каждой книжкой мастера...

Ника Георгиевна Гольц
(10 марта 1925 - 12 ноября 2012)

«Я сформировалась как художник в Советское время. Тогда была строгая политическая цензура, много было «нельзя», многое опасно. Но ее возможно было обойти, особенно за счет специфики детской книги. Нынешняя цензура куда страшнее. Это цензура денег. Чтобы выгодно продать, книгу стараются сделать круче, ярче до крикливости, перенимают не лучшие образцы зарубежного рынка, часто дурного вкуса».

Дом архитектора и художника театра Георгия Павловича Гольца был завален эскизами костюмов и декораций и архитектурными проектами, а Ника, еще маленькой девочкой, рисовала под боком у отца, примитивно переплетала рисунки и склеивала в маленькие книжечки. Там, в одноэтажном деревянном доме с белыми кафельными плечами, в окружении птиц, летавших из комнаты в комнату, любимого пса и котов, среди книг по искусству и была ее первая творческая мастерская. А уже потом художественная школа и Институт им. Сурикова.

«Я вообще считаю, что художник должен «уметь». Надо изучать технику, законы живописи, учиться рисовать. Это не значит, что эти законы нельзя нарушать. Напротив - надо. Но право на смелый, неожиданный, дерзкий ход дает только свободное владение мастерством».

Защитив диплом, Ника хотела заниматься монументальной росписью, но пришла в издательство. Сперва ради заработка, и тут же поняла, что это навсегда. Ее первой работой стал «Стойкий оловянный солдатик» Г.Х.Андерсена, а за ним Уайльд, Погорельский и множество других авторов и книг, на которых выросли поколения маленьких читателей.

Кристиан Бирмингем окончил Эксетерский колледж искусств и дизайна в 1991 году; и практически сразу же по окончании колледжа  выиграл свой первый контракт. Это был заказ на иллюстрации к книге "Ночь перед Рождеством". Они были настолько удачными, что к настоящему времени продано уже более 1,5 миллиона экземпляров этой сказки. 

Иллюстрации к "Снежной королеве" были выставлены в  Лондоне, на Dover Street, London W1 в декабре 2007 года. Они не оставили равнодушными ни одного посетителя галереи, и практически все были проданы сразу же..

ОСНОВНЫЕ ПРИЧИНЫ ТРАТЫ ЭНЕРГИИ НА УРОВНЕ ФИЗИЧЕСКОГО ТЕЛА:
— Энергорастратные позы: сутулость, сгорбленность или излишняя раскованность в положении тела. 
— Болезни, особенно хронические и сопровождающиеся болями или какими-либо другими негативными эффектами. 
— Неосознанные мышечные зажимы. 
— Резкие и хаотические движения, неосознанно копирующие находящегося рядом энергетического вампира: большинство дискотечных танцев, неосознанное подражание походке и позе тела другого человека. 

ОСНОВНЫЕ ПРИЧИНЫ ТРАТЫ ЭНЕРГИИ НА УРОВНЕ ЭФИРНОГО ТЕЛА: 
— Неправильное дыхание: не ритмичное дыхание, вдох длиннее выдоха (в норме должно быть наоборот), дыхание ртом и т.д. 
— Отсутствие контакта с природой и свежим воздухом. 
— Отождествление с состоянием пониженного энергетического тонуса и впечатление, что слабость будет длиться вечно. 

ОСНОВНЫЕ ПРИЧИНЫ ТРАТЫ ЭНЕРГИИ НА УРОВНЕ АСТРАЛЬНОГО ТЕЛА: 
—

[показать]Antonio Augusto Giacometti - Аугу́сто Джакоме́тти (ит. Augusto Giacometti, 16 августа\ 1877 г. Стампа — 9 июня 1947 г. Цюрих) .Швейцарский художник, двоюродный брат  художника-импрессиониста Джованни Джакометти.В Куре он посещает школу и учится между 1894 и 1897 в школе прикладного искусства в Цюрихе на учителя рисования. К концу времени обучения он открывает в школьной библиотеке книгу Эжена Грассе «La plante et ses applications ornamentales». Молодой учитель рисования поражен настолько глубоко, что решает продолжать его исследования непосредственно после окончания Цюрихской школы прикладного искусства в Париже. Там он посещает в течение дня Курсы декоративного искусства, вечером академию Коларосси. В Лувре и в других парижских музеях он увлекается итальянскими художниками ранней эпохи Возрождения а также Пювье де Шаванн (1824-1898).С осени 1897 он начинает учиться у почитаемого им художника в стиле модерн Эжена Грассе (1845-1917). Его принцип учебы в следующем - природная учеба - это основа, но не цель художественной деятельности.Возникают первые абстрактные цветные композиции. В середине января 1902 художник уезжает во Флоренцию, где он проживет 13 лет.Он снова увлекается Возрождением и глубоко потрясен творчеством Фра Анджелико и его ученика Беноццо Гоццоли. Нагрузка преподавателя рисования в частной академии во Флоренции дает ему необходимую финансовую основу.Он заводит дружбу с художниками Августом Баббергером (1885-1936) и Вильгельмом Балмером (1865-1922), встречается и с художниками итальянского авангарда, футуристами.После начала войны ректорат уведомляет Джакометти о закрытии Академии, и художник вынужден возвращаться в Швейцарию. Он едет в Цюрих, где открывает ателье на Ремиштрассе. Он получает многочисленные заказы фресок и росписей по стеклу в общественных и частных зданиях.Несмотря на несколько поездок в различные североевропейские города и регулярные летние пребывания в Бергелле, Джакометти до самой смерти живет и работает в Цюрихе. 1912 и 1917 годы самые плодотворные в творчестве Джакометти.В 1917 он знакомится с дадаистами, которые уже год встречаются в кабаре Вольтера, обсуждают и музицируют. Он общается в том числе по-дружески с членом-учредителем Хуго Балем.С 1934 он - член художественной комиссии, где он председательствует с 62 летнего возраста до смерти. После тяжелой болезни он умирает 9 июня 1947 в Цюрихе.Живописные произведения Аугусто Джакометти принадлежат к соединению стилей модерна и символизма. Кроме того, он считается новатором росписи по стеклу и пропагандистом монументальной настенной живописи. Вследствие этого ему удалось найти собственное место в истории искусства наряду с  Джованни Джакометти и своим всемирно известным двоюродным племянником Альберто. 

  [показать]

Peonies,1926
 

Саша Чёрный.

Кто любит прачку,кто  любит маркизу...

Саша Чёрный (настоящее имя Александр Михайлович Гликберг;  1 (13) октября 1880, Одесса,Российская империя — 5 августа 1932, Ле-Лаванду,Франция) — русский поэт Серебряного века , прозаик, журналист, получивший широкую известность как автор популярных лирико-сатирических стихотворных фельетонов.

Пётр Петрович Кончаловский

(1876-1956)

Автопортрет 

Знаменитый русский сезанист. Созданный художником стиль оказал большое воздействие на русскую живопись, причем как на её официальную реалистическую линию, так и нон-конформистсткую.
 Сделал себе имя натюрмортами, пейзажами и портретами, близкими аналитическому кубизму и фовизму.

[показать]

«В русском искусстве XX века вряд ли можно встретить другой такой же жизнерадостный талант, такой буйный темперамент, такое покоряющее жизнелюбие, какими обладал Аристарх Васильевич Лентулов (1882—1943)», — недавно писал в «Огоньке» Виталий Манин. Трудно не согласиться с ним. Действительно, живопись Лентулова в его молодые годы — это праздник, красочный фейерверк, щедрое излияние любви к жизни. На его картинах 10-х годов русский фольклор и европейский авангард праздновали блистательную встречу. Лентулов не боялся эклетики и стилистических парадоксов. Казалось, в этих ярких, веселых, артистичных холстах открываются какие-то новые пути для развития русской национальной живописи.  

Wanderdüne am Haff, 1947.  Шмидт-Rottluff Карл

Карл Шмидт-Ротлуф (нем. Karl Schmidt-Rottluff, настоящее имя Карл Шмидт (нем. Karl Schmidt); 1 декабря 1884, Ротлуф близ Хемница — 10 августа 1976, Берлин) — немецкий художник-экспрессионист, один из теоретиков модернизма в живописи.