Давайте полюбуемся чудесными работами, посвященными чаепитию. И вспомним, как мы с вами в детстве пили чай да вприкусочку, да прихлебывая из блюдечек, чтобы остыл быстрее. Смотрите, точно также пили чай и наши предки. Таким чаепитие изобразил Н.П. Богданов-Бельский: семья пьет чай с шанежками. Или это прислуга собралась за столом в барском доме? А вот детское чаепитие. Видимо, ученики пришли в гости к учительнице. На столе – баранки и яблоки. Как чинно ведут себя дети! Понимают важность события!
В. Борисов-Мусатов, К. Бальмонт, П. Верлен, К. Дебюсси.
В. Борисов-Мусатов. Автопортрет. 1904
Ви́ктор Эльпидифо́рович Бори́сов-Муса́тов (2(14) апреля 1870 - 26 октября (8 ноября) 1905) — русский художник, живописец, мастер символических изображений «дворянских гнёзд».
-
Гюстав Курбе. Портрет Поля Верлена.
Поль Мари́ Верле́н (фр. Paul Marie Verlaine, 1844 - 1896) — французский поэт, один из основоположников литературного импрессионизма и символизма.
-=
Валентин Серов. Константин Бальмонт.
Константи́н Дми́триевич Бальмо́нт (1876 — 1942, ) — поэт-символист, переводчик, эссеист, один из виднейших представителей русской поэзии Серебряного века.
Акварельные картины, пронизанные солнечным светом и душевным теплом
Девчка и лайнер. Автор: Игорь Дубовой.
Акварельные работы российского художника Игоря Дубового – настоящий бальзам для души и услада для глаз. Нежные, лёгкие и неповторимые сюжеты, пропитанные солнечным светом, теплом и ласковым ветром – ничто иное, как результат долгих и увлекательных путешествий, которые так любит автор. Его картины напоминают альбом воспоминаний, состоящий из отрывков и ярких моментов, знакомых каждому зрителю. Вон, залитая солнцем дорожка, ведущая в лес, а там – одинокий парусник на закате дня, и два старичка идут под зонтом…
Холкер Холл и Сады - это прекрасное место для посещения в Ланкастере.Дом и сады впечатляют своей красотой и историей.Сады прекрасны.Здесь вы найдете разнообразные растения и красивые цветы.
Передиреев Сергей Александрович родился в городе Новомосковск Тульской области в 1958 году. Участник международных и всероссийских художественных выставок. Состоит в Союзе художников России, Международном художественном фонде и творческом объединении "Новые передвижники". За годы работы художник создал более 700 произведений живописи и графики.
Художник Гаврилов Модест Михайлович родился в 1966 году в городе Чебоксары. В 1987 году окончил Ленинградскую художественную академию. С 2001 года является членом Творческого союза художников России. Он сумел соединить в своих работах строгость рисунка архитектуры с поэтичной мягкостью самой живописи, документальную точность исторических мест с остросовременным видением и темпераментной трактовкой старинных мотивов.
Лаковая миниатюра – это живопись на небольших по размеру предметах: шкатулках коробочках, чайницах, пудреницах, игольницах, кулонах.
Данный вид народного искусства называют лаковой живописью потому, что прозрачный и цветной лаки являются не только полноценными материалами для росписи, но, кроме того, одновременно служат средством художественного выражения. Лаки добавляют силу и глубину краскам, объединяют их, смягчают, добавляя реализма и живости изделиям.
Считается, что данный вид декоративно-прикладного и искусства зародился в странах Юго-Восточной Азии и Дальнего Востока. Еще во втором тысячелетии до нашей эры Китае, например, использовали сок лакового дерева, которым покрывали вазы, шкатулки, чашки.
Через страны Центральной Азии, а так же Иран и Индию этот вид искусства попал в Европу, а затем, и в Россию, где заиграл новыми красками.
В России лаковая миниатюрная живопись стала набирать силу с конца 18 века.
Купец Коробов построил в под Москвой, в селе Данилкове (рядом с селом Федоскиным) фабрику по производству лакированных изделий. Именно здесь русские мастера создали неповторимые приемы федоскинской росписи.
Традиции данной росписи не утрачены и по сей день!
Ярким примером является творчество художника миниатюрной живописи - Светланы Беловодовой.
Светлана Беловодова является художницей лаковой миниатюрной живописи. В 1996 году она с отличием окончила Федоскинское художественное училище и с тех самых пор занимается любимой работой - создаёт сказку, воплощённую в авторских украшениях (миниатюрных небольших панно, лаковых шкатулочках, украшениях), а так же пишет портреты.
К сожалению, все её работы уходят в Европу и Америку. За границей эти вещи приобретаются как русское чудо, собираются целые коллекции и даже открываются галереи лаковой миниатюрной живописи. У нас же, в России пока не принято коллекционировать произведения искусства наших художников.
В последнее время Светлана занимается авторскими украшениями, расписывает кулоны по селениту или по перламутру, стараясь при этом сохранить рисунок и блеск камня.
"Я нарисую мир таким, каким люблю" говорит Светлана.
Сергей Глушков – современный художник, пишет в реалистической манере, изучая и продолжая традиции великих мастеров русского искусства и культуры - пейзажи, портреты и натюрморты. Основное влияние на формирование творчества художника оказало православие и глубокий интерес к русской истории.
Художница из ЮАР Мария Магдалена Остхейзен (Maria Magdalena Oosthuizen) — человек очень многогранный. Живописец, веб-дизайнер, модельер — перечислять ее профессии и хобби можно очень долго. Но у себя на родине Мария известна, прежде всего, как человек, умеющий показать мгновение счастья.
Художница рисует счастливых детей и женщин, которые живут и радуются друг другу и окружающему миру.
Тем, кто впервые видит работы Марии Магдалены, обычно кажется, что героини всех ее картин очень похожи. В этом заключается маленький секрет художницы, так как рисует она членов своей семьи. Картины Остхейзен — это не портреты, ведь на них редко видны лица. Почти всегда художница скрывает лица близких людей, рисуя их со спины.
Все картины Марии Магдалены относятся всего к одному проекту — House of Maria («Дом Марии»). Женщина утверждает, что в него входят не только живописные работы, но и все, что она создает в искусстве и дизайне. Дом для Остхейзен — это основной источник вдохновения и счастья, а семья — наивысший дар, который она не устает воспевать.
Мария не имеет художественного образования и называет себя самоучкой. Она училась на веб-дизайнера, а живопись была лишь маленьким хобби. Но с каждой новой работой становилось ясно, что увлечение превращается в способ сказать миру важные вещи и Остхейзен решила, что нужно делиться своим счастьем.
Бодрина Марина родилась в Москве Образование: Университет Российской Академии образования (художественный факультет, специальность педагог-художник). Британская Высшая школа Дизайна (интенсив-курс по иллюстрации). Санкт-Петербургская Академия Художеств имени И.Е.Репина. Член Союза художников Республики Татарстан. Занимается живописью, графикой, проводит выездные пленэры и мастер-классы по городскому скетчингу, иллюстрирует книги, занимается росписью интерьеров.Основная тема - это городская среда, архитектура и пейзажи. Постоянный участник российских и международных пленэров, арт-резиденций и конкурсов. Принимает участие в выставках с 2008 года. Работы находятся в частных коллекциях в России, Беларуси, Грузии, США, Чехии, Польше, Франции, Германии, Италии, Нидерландах.
