Какой у нас самый главный новогодний символ? Правильно, ёлка! Поэтому давайте, дорогие читатели, возьмем и полюбуемся елочками в пейзаже! Как-то летом мы их в своих городах и селах не замечаем: столько зелени вокруг – и на клумбах, и на газонах, и в парках. И ёлочки среди красавиц берез, ильмов, дубов, ольхи, кленов не очень заметны. А вот когда зеленая листва сначала меняет цвет, а потом и вовсе исчезает с веток деревьев, тут-то и появляются ёлочки. Будто из ниоткуда. Хотя на самом деле они всегда рядом с нами росли и растут. Просто мы их не замечаем. И живопись настроит нас на новогодний лад. Декабрь уже здесь, значит, пора готовиться к Новому году! Хотя многие из нас уже запаслись новогодними подарками для своих близких и предвкушают радость праздника.
Давайте сегодня погрузимся в мир сказки и волшебства. В этом нам поможет знакомство с прекрасным светлым художником по имени Томас Кинкейд. Возможно кто-то узнает некоторые из его картин в недавно купленной открытке... Его действительно называют одним из самых печатаемых художников Америки.
В 1958 году в городе Пласервилль штата Калифорния родился замечательный будущий художник Томас Кинкейд. В семье было трое детей: он и его младшие брат и сестра. Всех растила одна мама. Она крутилась как могла, а когда финансовое состояние семьи стало совсем плохим. Томас и его брат стали работать и помогать матери. Вот тогда таланты будущего художника пригодились.
Многие из нас с упоением и ностальгией вспоминают детство, каникулы в деревне у бабушки, старых друзей и детские забавы. Удивительное время безмятежной радости, отсутствия забот и искренней веры в прекрасное будущее.
Именно этому миру посвящено большинство картин американского художника Роберта Дункана. Ещё во время своих детских каникул на ранчо у бабушки, он полюбил эти просторы, простой быт сельских жителей, искренность их отношений, и характер коренных народов северной Америки.
Им, кстати, тоже посвящено достаточно много картин раннего периода.
Но больше всего художник любит изображать детей. Он сам из многодетной семьи, где было 10 детей. Со своей теперешней семьёй, в которой тоже 6 детей, он живёт в штате Юта на севере Америки. И каждый день наблюдает как дети познают этот мир, насколько гармонично их сознание и своеобразен взгляд на окружающие вещи.
Глядя на счастливые лица этих ребят, мы видим искреннюю радость, взаимовыручку и заботу друг о друге, единство с окружающим. Они словно неотъемлемая его часть.
Николай при жизни был архиепископом Мир Ликийских в Византии, и уже тогда его почитали святым. Христиане всего мира знают его как чудотворца. Николай Угодник - один из самых любимых святых.
Словом «гном» переводчики называли всех существ, если рост их ниже человеческого. Пусть и очень разных.
В Скандинавии есть фантастическая традиция, которой нет больше нигде в мире - Рождественские гномы всех оттенков. Именно они дарят детям подарки на Рождество, прежде осведомившись: «Все ли дети хорошо себя вели?!» Внешне они похожи на Санта- Клауса, хотя это совершенно оригинальный персонаж, название которого имеет древние фольклорные корни.
Письменные источники конца X века упоминают близких соседей людей, живущих, как правило, при крестьянских хозяйствах - усадьбах. В Дании и Норвегии их называют «ниссе», в Швеции «томте», или ещё как в зависимости от региона. Тут мы будем для простоты говорить «ниссе». Ниссе похожи на наших домовых, но заняты несколько другими делами.
Еще не слышали этого имени? Давайте познакомлю вас с выдающимся художником-анималистом и покажу удивительный мир домашнего уюта! А у художника в этом году круглая дата – ему исполнилось 170 лет! Человека уже давно нет на этом свете, а его талант продолжает нести свет и тепло.
Кошки, коты, котята были музами Джулиуса Адама. Художественный талант в семье передавался по наследству: отец, дед, брат - тоже художники. Дед, например, числился официальным художником штаба одного из корпусов армии Наполеона, делал многочисленные зарисовки, на основе которых позднее создавал картины, посвященные Наполеоновским войнам.
Кинуко Крафт — американская художница, покинувшая родную Японию в 22 года. С тех пор она стала одним из известнейших иллюстраторов США, работающих в стиле фэнтези. Кстати, своё второе художественное образование, связанное именно с иллюстрацией, она осваивала уже в Чикагском университете.
Дед Кинуко занимался каллиграфией. Именно от деда она переняла любовь к искусству, подолго изучая его личную библиотеку. Пройдя путь от наёмного сотрудника до фрилансера, Кинуко сосредоточилась на детской иллюстрации.
На счету Кинуко более 100 наград разного достоинства, а её иллюстрации вызывают восторг зрителей по всему миру, заставляя вновь поверить в чудеса и сказки, и долго разглядывать все детали.
Именно иллюстрация даёт ребёнку одно из первых представлений о мире. Считается, чтобы сделать качественную работу надо проникнуться духом той страны, которой принадлежит произведение. Но Кинуко легко справляется с созданием абсолютно разных образов, от античных и мифологических до традиционных сказочных.
Томте - а именно так называют в Скандинавии гномов - бывают разные. Встречаются лесные, усадебные, корабельные томте. Но самыми популярными стали - рождественские.
Она была потрясающим художником, художником-иллюстратором, а также резчиком и скульптором. Она удивительно творчески подходила к любой работе. Благодаря ее труду появились яркие, незабываемые, изумительные открытки и картины-оформление для басен, рассказов и повестей наших российских писателей. Даже азбука того времени. Давайте полюбуемся на работы Елизаветы Бём (Эндауровой).
В 1843 году в Петербурге на свет появилась Елизавета Эндаурова. С малолетства на любила рисовать. Как только ей попадался в руки кусочек бумаги - она что-нибудь зарисовывала, придумывала, изображала. Даже когда она писала друзьям и подругам письма, она обязательно что-нибудь посылала из своих творений. Родители не стали противиться склонностям дочери. Так он попала в Школу поощрения художников. Здесь она стала ученицей лучших художников - мастеров своего дела. Даже Иван Крамской потом с восторгом отзывался о ее возможностях, о том, как совершенно она создает силуэты.
Она окончила школу с золотой медалью. А позднее не только художники, но и знаменитые русские писатели с благодарностью писали ей, восхищаясь ее работой (когда у нее будет 20 лет творческой деятельности). Безусловно, очень помогло ей в жизни то, что ее поддерживала семья родителей и ее муж, дети. Муж был музыкантом и педагогом, а потом и профессором в консерватории. Он очень любил свою жену, позволял ей творить все, что она хотела: рисовать, лепить, резать дерево и стекло, делать литографии... А потом сам не меньше нее радовался ее признанию.


[699x874]
[показать]
[показать]Художник Юлий Юльевич Клевер был родом из балтийских немцев и родился он ровно посередине XIX века в городе Дерпте, который при основании назывался Юрьев, а теперь значится как эстонский Тарту. Отец его был не слишком близок к искусству, но все же был из интеллигенции, а именно преподавал химию в местном университете. Очевидно как практичный немец, он настоял на том, чтобы после окончания местной гимназии его сын поехал учиться в Академию художеств на архитектурное отделение.
Однако через год его сын все-таки переводится в пейзажный класс, явно более близкий ему по духу. Но здесь что-то пошло не так, неизвестно, что именно, то ли его отчислили, то ли у него не сложилось с преподавателями Сократом Воробьевым и Михаилом Клодтом, но в итоге 1870 году Академию он покидает. Сам он напишет родителям об этом так:
Я выхожу из числа учеников Академии. Поставил цель – развить свое дарование без помощи наставников, единственно работая с натуры.
Выражаясь современным языком, Клевер решил зайти с другой стороны – через Императорское Общество поощрения художников. Путь рискованный, но удача не отвернулась от молодого художника и его заметили: вначале его картину приобрел коллекционер и влиятельный член общества П.С. Строганов, а затем великая княгиня и сестра действующего императора Мария Николаевна.