Романтические сценки на картинах Фредерика Сулакруа
Фредерик Сулакруа родился в 1853 году в семье художника Шарля Сулакруа. С детских лет его жизнь была связана с живописью. Поэтому ничего нет удивительного, что и он стал художником.
Он закончил Академию художеств во Флоренции.
Хотя Фредерик Сулакруа по рождению был французом, но он предпочел жить и работать в Италии, вдали от Парижа, города, куда стремились все художники.
Но это не помешало художнику прославиться своими картинами и получить признание от любителей того жанра живописи, в котором он писал.
Художник прославился своими костюмированными картинами, изображающими жизнь высшего класса в роскошных интерьерах. Больше всего его привлекали элегантность и роскошь XVIII века.
Получив академическое художественное образование, будучи прекрасным художником, он предпочел специализироваться на картинах "легкого жанра". Главными заказчиками художника были богачи, желающие украсить стены своих домов "красотой".
Большинство своих картин художник писал по заказам почитателей его творчества из США, Великобритании, Германии и Южной Америки.
Сегодня предлагаю посмотреть картины Фредерика Сулакруа, объединенных темой романтических отношений между элегантными дамами и изысканными мужчинами.
Антверпен - второй по величине город Бельгии. Он является столицей одноименной провинции и вторым по величине портом в Европе после Роттердама. Антверпен - крупнейший в мире центр по торговле и огранке бриллиантов. С 90 - х годов прошлого века город признан как центр дизайна модной одежды. Он так же обладает третьим по величине зоопарком в Европе (по количеству животных)
Пушистое счастье на очаровательных картинах Марии Павловой!
Сегодня я хочу поделиться обзором набора открыток, который недавно пополнил мою коллекцию. Художник Мария Павлова создает уют, милую сказку и волшебство. Добро пожаловать в её чарующий мир!
Главные герои картин Марии, как вы уже догадались, — это коты. Она находит вдохновение в наблюдении за этими пушистыми созданиями, замечая их характеры и забавные повадки. Многообразие сюжетов дарит поклонникам творчества Марии Павловой настоящий восторг! В моем наборе открыток "Пушистое счастье" оказалось множество новогодних историй. И хотя до ноября еще далеко, я не могу удержаться и спешу поделиться с вами этой красотой, дорогие друзья!
Художник Берта Моризо (Berthe Morisot) родилась в январе 1841 году в Бурже (Франция), в состоятельной буржуазной семье. Берта доводилась внучатой племянницей знаменитому французскому живописцу Жану Оноре Фрагонару.
Очень скоро Berthe Morisot определилась со своей будущей профессией. Художником стала и её сестра Эдма Моризо. Нужно сказать, что родители всячески поощряли увлечение дочерей и не препятствовали их желанию стать профессиональными художниками.
Берта Моризо с букетом фиалок. Портрет работы Эдуарда Моне
Сёстры брали уроки живописи у Камиля Каро. Именно Каро и познакомил девушек со знаменитыми французскими художниками. Очень скоро Эдме, младшая сестра Берты Моризо, вышла замуж и оставила живопись, что не мешало ей следить за творчеством сестры и всемерно её поддерживать.
Для русского пейзажи в большей мере характерно минорное звучание. И Анатолий Иванович Лукаш просто блестяще уходит от этой традиции – его пейзажи, в своём большинстве, наполнены солнечным светом, радостной интонацией.
Художник Анатолий Иванович Лукаш родился в с. Повстен, Полтавской области в 1956 году. Учился в Симферопольском художественном училище и Академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина (г. Ленинград). Начал выставлять свои работы в 1984 году. Член Союза Художников России.
Я собрал небольшую галерею работ художника. Изначально я собирал «радостные пейзажи», т.е. картины без «грустной элегии». Получилось, что в маленькую галерею проще было собрать минорные сюжеты – у Анатолия Лукаша больше (существенно больше) работ ярких, солнечных. У него даже осень выглядит не как «печальная пора», а скорее радостным карнавалом.
Позитивные календари и иллюстрации: творчество Юлии Григорьевой наполняет жизнь радостью!
Позитивные иллюстрации современной художницы Юлии Григорьевой напоминают нам о том, как важно просто жить и радоваться. Каждая работа сопровождается мотивационными фразами, которые поднимают настроение.
Я уже делилась с вами творчеством Юлии, показывая календарь на 2025 год, который у меня уже висит на стене, хотя еще и 2024. Мы создали такой красивый календарь с вдохновляющими цитатами на каждый месяц, что хочется начать им пользоваться прямо сейчас.
На данный момент он висит у меня в виде обложки, где милый енотик каждое утро говорит: "Все будет хорошо!"
Сегодня я решила подробнее рассказать о творчестве Юлии и показать больше ее работ, включая наш совместный календарь, наполненный прекрасными изображениями.
Летне-осенние сочные картины современной художницы из Санкт-Петербурга
Сегодня мы познакомим вас с молодой и талантливой художницей Екатериной Калиновской, имя которой, вероятно, уже знакомо многим. Ее картины не раз появлялись в моих тематических подборках, и теперь настало время узнать о ней больше.
Начнем с ее работ, которые наполняют атмосферу лета! Спелые ягоды малины, земляники и черники так и манят к себе. Кажется, стоит только протянуть руку, чтобы насладиться этими дарами природы.
В весенний период эти картины особенно притягательны: после долгой зимы мы жаждем свежести и ярких красок!
Сады Этрета - удивительное и безумное место, пронизанное духом творчества
Сады Этрета - это парк, расположенный в Нормандии, на северо-западе Франции. Это место считают не просто шедевром садово-паркового искусства, но и настоящим чудом света. Площадь парка составляет всего 2 гектара, но на этой небольшой территории находится коллекция природных и рукотворных чудес.
Золотая палитра сентября - осенние забавные котики от Рины Зенюк!
Я уже не раз упоминала о этой талантливой художнице, но всегда найдутся новые читатели, которые впервые о ней слышат. Это значит, что любой материал, даже о том же человеке, остаётся актуальным и ценным. Я стараюсь делать разнообразные подборки без повторений, и, к счастью, у Рины такая богатая фантазия, что её работ хватит на несколько больших томов! Главное, её творчество никогда не надоедает — я периодически возвращаюсь к своей обширной коллекции открыток и пересматриваю их с тем же восторгом, как в первый раз. Это всегда приносит радость!
Сентябрь подходит к концу, и природа сейчас радует нас самыми яркими красками. Мне всегда было интересно, почему именно осенью происходит этот волшебный переход с багряных, золотых и охристо-желтых листьев. Конечно, есть научное объяснение — об этом говорили ещё в учебниках ботаники. Но мне кажется, в этом скрыто что-то большее... Даже летом, когда всё цветёт, осень, на мой взгляд, остаётся самой красивой порой.
В учебниках по истории искусства и подборках классических произведений редко можно встретить работы художниц или женщин-скульпторов. Во многом это связано с тем, что у дам в течение нескольких столетий не было возможности учиться наравне с мужчинами и в обществе им отводилась совсем иная роль. Но на самом деле история знает немало женщин, которым удалось развить свой талант и оставить после себя впечатляющее наследие.
Сегодня расскажем о 12 женщинах разных эпох, мастерство которых прошло испытание временем, и они заслуженно носят звание великих художниц.
Художник Ирина Гармашова: Искусство, вдохновлённое кошками!
Художник-анималист Ирина Гармашова на протяжении многих лет в своих произведениях в основном изображает кошек. Эти пушистые создания не только вдохновляют её в творчестве, но и являются частью её повседневной жизни. Ирина объясняет свою привязанность к этим мурчащим питомцам их удивительным поведением и интеллектом, эмоциональностью, темпераментом, умом и независимостью. Кошки напоминают ей людей и тоже любят пообщаться.
Ирина родилась и выросла в Санкт-Петербурге. С детства мечтала стать художником, чтобы визуализировать свои идеи и воплощать их на бумаге. Её увлечение рисованием позволяло делиться своими переживаниями и взглядами на мир с окружающими. «Я рисую с тех пор, как научилась держать карандаш, — вспоминает она. — Прошло много лет, но цветные карандаши до сих пор остаются моим любимым материалом».
Трогательные картины Надежды Варсеговой, полные нежности и любви к животным!
При взгляде на работы юной художницы невольно появляется улыбка, а внутри разливаются тепло и любовь.
Надежда Варсегова родилась в 1989 году. С раннего детства, будучи одарённым ребёнком, она увлекалась музыкой, хореографией и рисованием, всегда зная, что станет художником.
В своих произведениях Надежда изображает родную природу и портреты, но главной темой её творчества является анималистика. В её работах оживают как домашние, так и дикие животные, каждый из которых обладает своим уникальным характером и настроением. Удивительно, как точно художнице удаётся уловить мельчайшие эмоциональные нюансы своих персонажей.
От сердца и с любовью - акварельная сказка художницы Елены Базановой!
Продолжаю знакомить вас с талантливыми современными иллюстраторами и художниками. Сегодня в центре внимания — мастер акварели Елена Базанова.
Ее картины — это истинное наслаждение для глаз! Я всегда восхищаюсь акварелью, ведь считаю эту технику одной из самых сложных. Художники, которые умеют управлять акварельным потоком и воплощать свои идеи, действительно являются мастерами своего дела.
Я знакома с творчеством Елены Базановой уже много лет. Раньше я смотрела ее мастер-классы и была поражена филигранностью ее работы. В руках художницы кисть словно танцевала, создавая удивительные формы: легкое касание, еще одно — и акварельный лист оживал.
[показать]Летний день
