[показать]

  [показать]

[показать]

[показать]

Длинные косы всегда были на Руси символом женской красоты.  

Интересные факты о длинных косах и их значении в жизни старославянских женщин.

Две косы.    До замужества девушки носили одну косу. На девичнике подружки с плачем переплетали одну косу в две, поскольку именно две косы носили замужние женщины на Руси. Их укладывали в качестве короны на голове или связывали лентой, чтобы легче было надеть головной убор. С момента вступления женщины в брак никто, кроме мужа больше не видел ее кос. Интересно, что старым девам строго-настрого запрещалось переплетать одну косу в две, им запрещалось также носить кокошник.

Жизненная сила.   Маленьким девочкам заплетали так называемые трехлучевые косы, которые символизировали триединство. Коса располагалась строго по направлению позвоночника, так как, по мнению наших предков, служила для наполнения человека через хребет жизненными силами. Не случайно при замужестве женщинам заплетали две косы: одна коса питала жизнью ее, а другая – будущее потомство.

Символичность.  Коса была не просто прической. Она могла многое рассказать о своей хозяйке. Если девушка носила просто одну косу без украшений, то она находилась в «активном поиске». В косе лента – девица на выданье, и все потенциальные кандидаты в могут засылать сватов. Если же в косе появились две ленты, и вплетены они были не от начала косы, а от ее середины  – у девицы появился жених. И не просто тот, который глазки строит, а официальный, потому что ленты означали еще и полученное от родителей благословение на брак.

К просмотру этого поста приглашаем любителей архитектуры и всех, кто ценит красоту и сложность сооружений.

От возвышающихся небоскрёбов до комплексных исторических сооружений, здесь представлен широкий спектр архитектурных чудес разных эпох со всего мира.

1. Гётеборг, Швеция

2. Детали фасада готической церкви в Руане, Франция

В преддверии Международного женского дня хочу порадовать своих  друзей  и читателей очаровательными работами голландского художника импрессиониста Уильяма Хенритса (Willem Haenraets), на которых изображена женщина и кошка. И немного стихов в придачу.

Забавные котята

 Поздравляю всех с наступлением самого прекрасного времени года! Природа пробуждается от зимнего сна, сбрасывая снежные одеяния, с каждым днем солнышко начинает припекать чуть сильнее, согревая тело и душу. Совсем скоро мы будем радоваться первым зеленым росткам, радостно тянущимся ввысь, желтым одуванчикам, цветущей и бесконечно красивой Землей. 

Нет на свете ничего прекрасней женщин и цветов, но самое восхитительное и прелестное зрелище, когда женщина и цветы вместе!

О картине мы прежде всего знаем две вещи: ее автора и, возможно, историю полотна. А вот о судьбах тех, кто смотрит на нас с холстов, нам известно не так уж и много. Да и не всегда. А ведь это интересно на мой взгляд.

[показать]

 Владимир Юрьевич Жданов родился в городе Омске в 1959 году.

В 1983 г.окончил Омский государственный университет, художественно-графический факультет. В 1988 г. – Красноярский художественный институт по специальности – академическая живопись.

Основные  темы  в  творчестве художника: сибирский пейзаж, образы старинных русских городов и царских резиденций, натюрморт, женский и детский портрет.  Работает в технике масла, акварели, пастели.

До 1999 года  Владимир Жданов  жил и работал в Сибири (Омск, Красноярск, Тобольск, Тара). Несколько лет работал в сибирской таежной деревне. Рисуя пейзажи с натуры, разработал технологии письма маслом и акварелью при низких температурах  до -40 градусов по Цельсию.
В 1995 г. – написаны иконы для иконостаса Спасского собора г. Тара на севере Западной Сибири.

Павел Пеньковский – современный московский художник.   Его интересное творчество привлекает внимание зрителей реалистичными ретро картинами.  На которых изображена жизнь горожан конца девятнадцатого и начала двадцатого веков.  Со своим укладом и спокойным течением  жизни, где прослеживается склонность к чувственным удовольствиям,  к изнеженной жизни и душевному равновесию.

Представьте картину: мы идём по пляжу, фоном беснуется Атлантика, и вдруг мы видим «дорогу из жёлтого кирпича», уходящую в океан... Ого! А в конце этой дороги стоит средневековый замок.

Имя замку - Сан-Себастьян

Мы идём к нему, с двух сторон атакуют огромные волны и ветер-шизофреник. Им удаётся слегка потрепать и помыть нас вместе с одеждой!

Однажды случайно увидев восхитительный цветочный натюрморт художника Игоря Поздеева очаровалась и влюбилась в живопись талантливого художника навсегда. Его яркие, освещённые щедрым южным солнцем живописные пейзажи и букеты цветов - это отдых для глаз и души, особенно актуальный сейчас, когда за окном холодный вьюжный февраль .

НАТЮРМОРТ НА ФОНЕ ГОР х.м. 65х50. 2022

Источник изображения : id23896407

" Маки."

Источник изображения : id23896407

" Ночной букет"

Источник изображения : id23896407

А вы знаете, как просыпается нежность,
Как внутри начинает вдруг что-то расти,
Расцветает цветком на губах безмятежность,
Что вы долго держали в себе взаперти…

Пробежит ветерком по поверхности кожи,
Защекочет в носу и защиплет в глазах,
Каждый нерв вам и мускул в груди растревожа,
И приятным теплом разливаясь в руках.

И не важно, на что среагирует нежность,
На ребенка в коляске, на ландыш в траве,
На щенка, на котенка, на чью-нибудь внешность,
На прекрасную бабочку на рукаве…

Поползет, закипит и забулькает радость,
И пока еще есть от нее пузыри,
Сохраняйте в себе эту нежную святость,
Этот свет, что проснулся внезапно внутри…

 Марина Бойкова

[показать]

 Необыкновенные, воздушные  акварели  голландского художника Willem Haenraets — это особый внутренний мир художника, дающий зрителю ощущение умиротворения, романтической идиллии.                                                                                                                                                                                                                                                    

Это российский народный художественный промысел росписи кованых металлических (жестяных) подносов, который существует с 1825 года в деревне Жостово Мытищинского района Московской области.

История Жостово и жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (сейчас это Мытищинский район Московской области) — возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше. Основной мотив жостовской росписи — цветочный букет. Жостовский мастер не работает по образцам. Он пишет по воображению, по хорошо усвоенным правилам, отточенным в долгой практике многих поколений местных художников.