[показать]Пусть день начнётся с доброты.
Не с суеты, не с маяты,
Пусть будет больше теплоты!
Наполнится ПРИЯТНЫМИ делами!
Порадует общением с друзьями...
Заботой и вниманьем наградит...
ПУСТЬ ПЕСНЕЙ СЧАСТЬЯ ПРОЗВУЧИТ
Быть непохожей на других и при этом всегда следовать моде, быть на высоте - вот то, о чем мечтает каждая женщина. Ни один мужчина не станет переживать и рвать на себе волосы только потому, что кто-то носит такой же пиджак, как у него, но для женщины такой поворот дел становится трагедией. Именно поэтому кто-то одевается у более или менее известных модельеров, другие, будучи не в состоянии позволить себе такую роскошь, пытаются шить что-то сами или у портных. Все хотят быть стильными и модными одновременно. Но, к сожалению, получается это не у многих.
Была на свете такая женщина, которая смогла сделать стиль модой, смогла создать такое направление, которое является направлением на все времена. Это - Шанель.
Удивительно, но мы обязаны ей многим. Именно она сделала гардероб женщины разнообразным, и порой вещи, которые мы одеваем, не задумываясь, на самом деле тоже придумала Шанель. Она явилась родоначальницей заниженной талии, женских брюк, пляжной пижамы, знаменитого маленького черного платья, плиссированной юбки, плаща, блейзера с позолоченными пуговицами, шотландского твида, удивительных украшений, косынок, сумок через плечо, простроченной сумочки на позолоченных цепочках.... Впечатляющий список, не правда ли? В этом списке не хватает, конечно, существенного элемента, который не мог ускользнуть от творческого гения Шанель: духов. "Женщина, не пользующаяся духами, не имеет будущего", — нравилось повторять Коко. Она хотела создать духи, не похожие ни на одни существующие и разом покончить с претенциозными пудровыми запахами фиалки, и это ей удалось.
Уже будучи известной, Шанель всячески скрывала свое крестьянское происхождение. Ее настоящее имя - Габриэль, она рано потеряла мать, и долгое время провела в сиротском приюте, а потом в монастырской школе. Именно там Шанель и научилась шить: из никчемного кусочка материи она могла сделать плиссированные воротнички или украсить платье гвоздичкой из искусстно сложенного и обрезанного по краям носового платочка. Позже, став певицей в кафе, она получила имя Коко, по названию одной из своих песни. Так сирота Габриэль превратилась в Коко Шанель.Читать далее
Церкви и соборы — это гораздо больше, чем просто святые места. В то время как миллионы людей ходят в эти места в поисках утешения и умиротворения, существует огромное количество тех, кто посещает их ради безупречной и восхитительной архитектуры. Подобно другим достопримечательностям, существует веская причина их популярности.
Эти архитектурные сооружения сбивают с толку и задают новый стандарт того, что может впечатлить до безмолвия. Вы больше не будете смотреть на эти чудеса человеческой истории только как на "церкви" — вы увидите их как прекрасные сооружения, которыми они и являются. Перед вами — 10 красивейших церквей и соборов мира!
10. Соляной собор Сипакиры, Колумбия
фото: listverse.com
Начнём с одного из наиболее уникальных соборов — соляного собора Сипакиры (Catedral de Sal de Zipaquirá). Этот собор расположен на глубине 600 футов (183 м) и построен на бывшей соляной шахте. Всё правильно, всего 2 века назад в этом районе велась коммерческая разработка месторождения.
Сначала это было маленькое святилище, в котором шахтёры молились перед отправкой в опасный спуск в шахту. С тех пор оно превратилось в грандиозное зрелище, каким является сегодня. Голубой свет освещает большие пещеры, как будто внутри есть небольшое озеро.
Однако у собора было нелёгкое начало, и некоторые строительные проблемы мешали
По восточному календарю, покровитель 2021 года — Белый Металлический бык, китайцы называют его также годом золотой коровы. Однако он еще не наступил — первые полтора месяца 2021 года мы продолжим жить в год крысы. И вот читатели поинтересовались, когда точно наступит этот год и что он нам сулит. Рассказываем.
То, что китайский Новый год наступает позже, чем у большой части мира, вы наверняка знаете. Но с датой наступления года быка-коровы все же есть путаница.
Одни утверждают, что это 3 февраля, другие — что 12 февраля. Как оказалось, верно и то, и другое: в первом случае называют дату по китайскому астрологическому календарю, во втором —
Жизнь Вильяма Бугро началась в далёком 1825 году и закончилась в 1905 году. За это время он успел создать 822 известных законченных картин, хотя местонахождение многих до сих пор неизвестно, в стиле академизм (салонный академизм), классицизм, реализм, некоторые исследователи отмечают влияние символизма на художника.
Родился художник в эпоху классицизма, и за свою жизнь успел увидеть: борьбу с эпохой классицизма, становление и кризисы сентиментализма, романтизма и реализма, предпосылки и последующее становление эпохи модернизма, авангардные направления, кризис академизма. И также же застал изобретение фотографии, «Синематограф» братьев Люмьер, создание кино и мн. др.
Умер он в год Первой русской революции, в год получения на заводе «Алагир» во Владикавказе первого в России цинка, в год основания английского футбольного клуба «Челси», вступления в США Теодора Рузвельта в должность президента на второй срок и т.д.
Прожил очень насыщенную жизнь в искусстве. Остался в истории как мастер французский живописи 19 века. Хотя конец его жизни был созвучен проходящему, в то время, в обществе декадансу, отчасти поэтому его работы стали терять актуальность и популярность, сам он стал терять своё влияние, и как художник был "раздавлен" наступающей эпохой модернизма в искусстве.
Немного о Вильяме Бугро.
Выпускник Парижской школы изящных искусств (мастерская Франсуа Эдуарда Пико), в которой потом преподавал. Вполне состоялся как педагог. Также преподавал в Академии Юлиана (Académie Julian). В своей педагогической карьере, в которой он обучил множество учеников, он применял тот же метод, которому был обучен сам, и который требовал строгой дисциплины, тщательного изучения работ древних мастеров и техники исполнения, а также совершенного владения техниками и материалами. В академическом методе не было места импровизации. Как он однажды сказал своим ученикам: "Прежде чем приступить к работе, погрузитесь в предмет работы; если вы не понимаете ее, изучите больше или ищите другую тему. Помните, что все должно быть спланировано заранее, вплоть до мельчайших деталей".
Академия Юлиана — частная академия художеств в Париже, основанная художником Родольфо Юлианом ( Rodolphe Julian) в 1868 году. Во второй половине XIX века была крупнейшим конкурентом парижской Школы изящных искусств.
Обладатель наград: вторая премия Рима (1848), первая премия Рима (1850), великий офицер Почетного легиона 1.
В 1885 году он был избран президентом Фонда Тейлора и занимал эту должность до конца своей жизни. В том же году он получил почетную медаль Салона.
Фонд Тейлора - это объединение художников, скульпторов, архитекторов, граверов и дизайнеров. Основанный в декабре 1844 года, он призван развивать знания в области искусства путем взаимопомощи деятелей искусства.
На протяжении большей части своей карьеры Бугро считался одним из величайших художников и наиболее совершенным воплощением академического идеала по сравнению с Рафаэлем. Его удачное сочетание эстетизма и реализма вызывало всеобщее восхищение. Работы Бугро достигли астрономических цен, и был анекдот, что он терял пять франков каждый раз, когда ронял кисти, чтобы помочиться.
Как педагог по рисунку, он воспитал легион учеников, и его учительство почти всегда было гарантией успешного выхода на "рынок" для его учеников. Вильям Бугро доминировал в парижских салонах в то время. Североамериканские коллекционеры считали его лучшим французским художником своего времени, а также его высоко ценили в Голландии и Испании.
Однако в конце XIX века, когда начался подъем модернизма, его звезда начала угасать. Бугро не принял импрессионизма и новых направлений в изобразительном искусстве модернизма и последовательно противостоял им, используя административные ресурсы.
Французский живописец, один из виднейших представителей импрессионистского движения Эдгар Дега и его товарищи видели в Бугро в основном искусственность, и «бугереско» стало уничижительным синонимом стилей, подобных Бугро, хотя они
Прославленная Коко Шанель подарила прекрасной половине человечества ценный подарок – право носить брючные костюмы с таким же достоинством, как это делает мужская часть населения.
Чтобы с порога заявить окружающим о том, что на вас исключительно женский брючный костюм, выбирайте комплект, сшитый из материала свойственного типично женскому гардеробу: шелка, бархата, велюра и т.д.
Подчеркнуть женственность с помощью брючного костюма поможет и правильная цветовая гамма наряда. Если вы хотите сделать акцент именно на этом качестве своего характера и облика, то выбирайте нежные и теплые пастельные оттенки. Прекрасно на девушках смотрится лавандовый, мятный, бежевый оттенок, винный цвет и марсала.
Помимо цвета модницы могут поиграть и с рисунком, например, клеткой или мелкой полоской. Мужчины редко носят такие комплекты, поэтому ваш костюм будет ассоциироваться с женственностью и элегантностью.
