[показать] 

David Garrett (  David Bongartz) родился  4 сентяря в 1980 году в городе Aachen ( это 30км от нас ).

сын немецкого юриста и американской Примы-балерины получил свою первую скрипку в 4 года.

 Точнее это был подарок ко дню рождения его старшего брата.))))Взяв скрипку в руки, он не захотел с нею раставаться.

Конкурс Чайковского. Золотые страницы. Пианисты 

Фрагменты выступлений лауреатов разных лет представит победитель Международного конкурса имени П.И.Чайковского 1998 года Денис Мацуев. В концерт вошли записи выступлений В. Клиберна, Владимира Ашкенази, Григория Соколова, Барри Дугласа, Питера Донохоу, Николая Луганского, Дениса Мацуева.

Джузеппе Торелли (22.04.1658, Верона - 8.02.1709, Болонья) - итальянский скрипач и композитор. Учился игре на скрипке в Болонье. Служил альтистом в церковной капелле в Болонье, играл при немецких дворах.

[680x449]

Значительная роль в развитии скрипичных жанров, особенно сольного концерта, принадлежит Джузеппе Торелли. Он родился в Вероне, обучался игре на скрипке. В 1684 году принят в Академию филармоников. Работал виолистом (альтистом) в капелле базилики Сан-Петронио. После турне по Германии два года служил руководителем капеллы маркграфа Бранденбургского в Ансбахе , затем в Вене, где создал ораторию. В 1701 году возвратился вновь в Болонью, в капеллу Сан-Петронио, которой руководил его учитель Перти.
Обычно отмечается, что именно Торелли является создателем жанра concerto grosso. Представляется, что это все же не так. Аналогичные сочинения Корелли писались, а частично исполнялись еще до выхода концертов Торелли. Менее выявленной оказалась роль Торелли в формировании сольного скрипичного концерта, образцы которого были созданы им до Вивальди.Не все сочинения Торелли опубликованы.

 В скрипичных сочинениях болонских мастеров шел интенсивный поиск скрипичного концертного выразительного стиля, процесс кристаллизации новых форм воплощения инструментальных замыслов на основе сочетания достижений и ансамблевого музицирования, и оперы. Все более полно реализуются кантиленные возможности скрипки, ее виртуозные ресурсы.

Скрипичный концерт in F Major op.8 №11

Основное внимание направляется на достижение максимального инструментального блеска, яркости, характерности с целью выражения состояний человека, его связей с миром. Не случайно общими для видных скрипачей-композиторов болонской школы чертами стиля стали возросшая эмоциональность выражения, лиризм, простота и ясность изложения и формы.

Сонцерт для скрипки in E minor op.8.

Заслугой болонской скрипичной школы является создание значительного количества скрипичных сочинений — концертов, сонат, сюит, частично сохранивших свое художественное значение до наших дней и создавших благотворную почву для расцвета творчества.

Концерт для 4 скрипок in A Minor.

Торелли внес существенный вклад в развитие  жанров итальянской музыки - трио-сонаты и сольного скрипичного концерта. Наряду с А. Страделлой Торелли одним из первых обратился к жанру concerto grosso (его concerti grossi выявляют концертирующие возможности двух скрипок, составляющих группу concertino). Созданные им concerti grossi с участием одного или двух духовых инструментов в известной мере послужили прообразом ранней симфонии. Он способствовал также зарождению жанра квартета, введя альт в партитуру концертов. Значительно расширил возможности сольного использования скрипки. Его сольные концерты- это в основном 3-частные композиции, средняя медленная часть которых образует яркий контраст с двумя быстрыми крайними частями.

Посмотрим, все ли мы с тобою в дружбе,
Виолончель, душа моей души?

 — Марина Цветаева, «Приключение»

[700x384]

Густота виолончельного тембра лучше всего приспособлена для передачи ожидания и мучительного нетерпения. В мире не существует силы, которая могла бы ускорить движение меда, текущего из наклоненной склянки. Поэтому виолончель могла сложиться и оформиться только тогда, когда европейский анализ времени достиг достаточных успехов, когда были преодолены бездумные солнечные часы и бывший наблюдатель теневой палочки, передвигающейся по римским цифрам на песке, превратился в страстного соучастника дифференциальной муки и в страстотерпца бесконечно малых. Виолончель задерживает звук, как бы она ни спешила. Спросите у Брамса — он это знает. Спросите у Данта — он это слышал.

 — Осип Мандельштам, «Разговор о Данте», VII, 1933 

В середине 70-х годов Чайковский, автор четырех опер, трех симфоний, двух квартетов и других сочинений, обратился к созданию балета, - ему, как он признался в письме к Римскому-Корсакову, "давно хотелось попробовать себя в этого рода музыке". Это было "Лебединое озеро".
В самом деле, ни один крупный русский композитор до Чайковского не обращался к сочинению балетов. Цезарь Пуньи или Л.Минкус, чьи балеты шли в Императорских театрах, даже не стремились к созданию музыки, имеющей самостоятельную художественную ценность, и, как правило, не выходили за рамки иллюстрирования действия в удобных танцевальных формах.
Услышав в Вене в 1877 году "Сильвию", Петр Ильич пришел в восторг и в письме к Танееву отозвался так: "...Слышал балет "Сильвия" Лео Делиба; именно слышал, потому что это первый балет, в котором музыка составляет не только главный, но и единственный интерес. Что за прелесть, что за изящество, богатство мелодическое, ритмическое и гармоническое.... Если б я знал эту музыку ранее, то, конечно, не написал бы "Озеро лебедей".

[700x465]

Разумеется, Петр Ильич здесь несправедлив к своему первому балетному детищу, однако опыт французских композиторов не прошел для него незамеченным и сказался в дальнейшем. Но Чайковский пошел гораздо дальше, насытив свои балетные партитуры подлинно симфоническим развитием музыкальных образов, способностью выражать сложные психологические состояния. Вступаясь за достоинство и значительность жанра балета, он писал: "... Я решительно не понимаю, каким образом в выражении "балетная музыка" может заключаться что-либо порицательное!"
Но, при всех связях, которые существуют между операми, симфониями и балетами Чайковского, - балеты все-таки были в его понимании и в его художественной практике совершенно особой сферой. Сферой романтического, фантастического, легендарного, воплощенной мечтой о победе любви и добра. Все три балета - "Лебединое озеро", "Спящая красавица" и "Щелкунчик" - основаны на сказочных сюжетах. 

Адажио из балета "Щелкунчик".
Е. Максимова и В. Васильев.






Па-де -де из балета "Лебединое озеро"

М.Плисецкая и В.Кофтун.

[700x466]

Вальс из балета "Щелкунчик"

Е.Максимова и В.Васильев.

Адажио из балета "Лебединое озеро".

С.Захарова и А.Уваров.

[700x405]

Фрагмент из балета "Спящая красавица!.

С.Захарова.

Танец " Маленьких лебедей".

[700x466]

Бьют часы двенадцать раз,
Полночь наступает.
Вновь приходит Новый год
И в права вступает.
Пусть здоровье, радость, мир
Дарит он всем людям!
Щедрым, добрым, солнечным
И счастливым будет!

Дора Шварцберг - блистательная скрипачка, совершенно неповторимая в своей манере играть, жить, шутить, наполнять время голосом своей души и скрипки. Она концертирует и еще является профессором музыки в Вене.

  [334x491]
Dora Schwarzberg Астор Пьяццола. Либертанго

Рождение национальной классической музыки в любой стране происходит тогда, когда композиторы начинают работать в жанрах, характерных для всей Европы, — от оперы до симфонии, от романса до фортепианной миниатюры. В России эти жанры были освоены в XIX в., и с тех пор русская музыка стала неотъемлемой частью общеевропейской культуры, сохранив, однако, национальный характер.

[620x380]

Персонажами многих произведений стали герои русской истории. Идеи патриотизма зазвучали и в музыке — например, в оратории «Минин и Пожарский» Степана Аникиевича Дегтярёва (1766-1813), в опере "Иван Сусанин" Катерино Альбертовича Кавоса (1775-1840).
 Русский характер раскрывается не только в исторической реальности, но и в сказочном вымысле. Народные сказки, легенды, поверья, «преданья старины глубокой» вошли в творчество отечественных композиторов с оперой «Леста, днепровская русалка». Она так понравилась публике, что в продолжение её возникли ещё три оперы с таким же названием (большая часть музыки в них принадлежит Степану Ивановичу Давыдову). Самой же популярной сказочно-фантастической оперой стала «Аскольдова могила» знаменитого в то время композитора-романтика Алексея Николаевича Верстовского. В ней романтическая история любви развивается на фоне легендарного прошлого Древней Руси и переплетается со зловещими фантастическими событиями.

Бетховеном написано 11 увертюр.  Все бетховенские увертюры связаны с различными сценическими жанрами. Одна представляет собой вступление к балету «Творения Прометея», четыре предназначены для оперы «Леонора», четыре написаны к драматическим постановкам в венском и пештском театрах — трагедии Коллина «Кориолан», трагедии Гёте «Эгмонт», пьесам Коцебу «Король Стефан» и «Афинские развалины». Однако вскоре после возникновения многие из этих увертюр отделились от породивших их спектаклей и приобрели самостоятельную популярность на концертной эстраде.
В увертюре Бетховен проявил себя как вполне зрелый по мастерству композитор, но тот героический размах сим­фонизма, который характеризует произведения центрального творческого периода (1802—1812), здесь еще не чувствуется, хотя стремление выявить героический характер музыки уже проявляется в отдельных штрихах. 

[показать]Следующий этап в освоении увертюрного жанра связан с первой и единственной оперой Бетховена, работа над кото­рой началась с 1804 года и продолжалась вплоть до 1814 го­да. «Из всех моих детей она стоила мне наибольших мук при рождении, она же доставила мне наибольшие огорчения...» — так высказывался Бетховен об опере «Фиделио» незадолго до смерти.
Опера «Фиделио» отразила отдельные этапы титаниче­ского труда Бетховена, поскольку она имела три редакции, каждая из которых была закреплена соответствующей теат­ральной постановкой. Нагляднее творческий процесс выяв­ляется в созданных композитором четырех увертюрах к этой опере — ведь все они входят в современный концертный репертуар. 

Слушаю и восхищаюсь.
 
F.Liszt. Hungarian Rhapsody #2. Ф. Лист. Венгерская рапсодия №2





Опубликовано: 9 февр. 2014 г.
The Rimsky-Korasakov Central Navy Band of Russia. SPb Philharmonic, December 2012
Conductor - Alexei Karabanov
Arrangement for CNBand by Alexey Karabanov
Центральный концертный образцовый оркестр имени Н.А.Римского-Корсакова.

Для справки.
[207x300]
22 октября — день рождения Ференца Листа (1811-1886).
Жанр инструментальной рапсодии является изобретением Листа, правда это название (от древнегреческого «рапсода», исполнителя эпических песен) применялось и до него, например, чешским композитором Томашеком. Лист трактует рапсодию как виртуозную концертную фантазию в духе парафразы, где вместо оперных мелодий используются фольклорные темы. Это темы венгерских и цыганских песен и танцев, большинство которых взято из сборника записанных Листом народных венгерских мелодий.
 Отсюда Венгерские рапсодии Листа
 

Признанными шедеврами великого Баха в исполнении блистательного оркестра «Sankt-Andrey-Kapelle» и органиста Николая Григорова открылся V Международный Баховский фестиваль. Концерты проходили в Евангелическо-лютеранском Кафедральном Соборе святых Петра и Павла в Старосадском переулке. 

[показать]

«Бессмертная возлюбленная» Бетховена...

Бетховен "Аппассионата" - любимая музыка Владимира Ильича Ленина 

Бетховен «Большая фуга» для струнного квартета ор. 133

Бетховен. Девятая симфония

Бетховен. Ода к радости

Бетховен - Струнный квартет №1 фа мажор

В декабре 1770 года родился Людвиг ван Бетховен, величайший композитор всех времён

В поисках Бетховена (In Search of Beethoven). Д/ф о жизни великого композитора

Контрапункт

"Крейцерова соната" - Бетховен, Толстой, Яначек...

[показать]

Л. ван Бетховен. Концерт №2 для фортепиано с оркестром си-бемоль мажор

Лунная Соната

Людвиг ван Бетховен - Струнный квартет №16 фа мажор

Патетическая соната Бетховена

Прощание с морем. Moonlight Sonata, Beethoven

Пятая симфония Бетховена

Рондо "Ярость по поводу утерянного гроша" - Бетховен

Соната № 2 Бетховена и рассказ А.И. Куприна "Гранатовый браслет"

Турецкие марши Моцарта и Бетховена: два популярных произведения на одну тему

[показать] Моцарт приехал в Париж в 1778 году искать славы, успеха и прибыльной должности. Но неудачи его преследовали одна за другой. Ему были крайне необходимы уроки, наносить же бесконечные визиты аристократам он не мог из-за дороговизны экипажей. Его обнадёжил Новерр заказом на большую оперу «Александр и Роксана», но оперный план закончился буквально «ничем» -
балетом«Безделушки» (Les Petits riens) дружеским подарком балетмейстеру, имя которого, как единственного автора, стояло в афише. Директор парижских «Духовных концертов» Ле Гро предложил сочинить несколько хоров, но работа Моцарта оказалась во многом напрасной и снова анонимной. И всё-таки он принял следующее предложение Ле Гро - сочинить симфонию с солистами-виртуозами. В «Concerts spirituels» тогда играли первоклассные профессионалы из Мангейма, «рая музыкантов» - флейтист Вендлинг, гобоист Рамм, фаготист Риттер, а также друг Моцарта валторнист - чех Джованни Пунто. Заказ Ле Гро был выполнен. Симфония-кончертанте для квартета духовых с оркестром Ми-бемоль мажор (К.297b) была в кратчайшие сроки написана. Но музыка так и не была исполнена…
 

[547x700]