Это цитата сообщения валентина_полякова Оригинальное сообщение
Сборник Аудиокниг.Для моих друзей!Привет!
|
Это цитата сообщения Скептикус Оригинальное сообщение
Заветная мечта Запада: Россия нападает на Украину и терпит в войне сокрушительную победу
В интернете некие горячие головы часто подымают вопрос «Почему Россия в конце концов не введет войска на Украину и не наведет там порядок?!» Как ни странно, но более всех в полноценной войне между Украиной и Россией заинтересованы Вашингтон, Киев и Брюссель. Там просто мечтают, чтобы Россия напала на Украину и потерпела в войне сокрушительную победу. Да-да, именно так: потерпела победу.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Из сокровищницы мирового исполнительского искусства. Артюр Грюмьо (скрипка)
Артюр Грюмьо (фр. Arthur Grumiaux, 1921—1986) — бельгийский скрипач.
Учился в консерваториях Шарлеруа и Брюсселя, брал частные уроки у Джордже Энеску в Париже. Первый концерт дал в Брюссельском Дворце искусств с оркестром под управлением Шарля Мюнша (1939). В репертуаре Грюмьо были произведения Генделя, И. С. Баха, Й.Гайдна, Моцарта, Бетховена, Мендельсона, Шумана, Шуберта, Мусоргского, Чайковского, Брамса, А.Берга, Бартока, Стравинского. Выступал и записывал диски с пианистами Кларой Хаскил, Клаудио Аррау, Джералдом Муром, клавесинисткой Кристианой Жакоте, дирижёрами Колином Дэвисом, Бернардом Хайтинком, Рэймондом Леппардом и др.
Tommaso Vitali. Chaconne in g minor
Запись 1956 года
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Сонаты для скрипки и клавесина И.С. Баха
«Шесть сонат для концертного клавесина и скрипки соло» — так написано Бахом на титуле рукописи, которая хранится в Берлинской библиотеке, хотя в некоторых более современных нотных изданиях эти произведения представлены как "Сонаты для скрипки и клавира". И.С. Бах написал их во время своего пребывания при дворе принца Леопольда Анхальт-Кётенского. Князь был покровителем искусств и прекрасным музыкантом – играл на клавесине, скрипке и виоле да гамба. Как кальвинист по вероисповеданию, он был противником пышной церковной литургии, поэтому Баху не нужно было сочинять музыку для богослужений, и всё своё время он посвящает светским жанрам - для исполнения придворной инструментальной капеллой и для домашнего музицирования. В Кётене были созданы «Бранденбургские концерты», «Хорошо темперированный клавир» (I том), английские и французские сюиты, «Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах».
Анна Магдалена стала в 1721 г. второй женой Баха, после того, как в 1720 г. умерла его первая жена Мария Барбара. К 1720-му, самому тяжелому и горестному году, исследователи относят наибольшую часть сочинений Баха кётенской поры, в том числе его сонаты для скрипки и клавира. Эстетика той эпохи не предполагала выражение в музыке личных чувств и переживаний. Творческий труд композитора рассматривался как высокое ремесло во славу Божию, для укрепления духа и для увеселения души. Автобиографизм и психологические сюжеты были открыты лишь романтиками послебетховенского времени.
Но именно в этих сонатах слышны одни из самых прекрасных мелодий Баха, которые заставляют нас задуматься о глубоком личном чувстве, лежащем в подтексте проникновенных Adagio, Siciliano или Largo. В них словно звучит смиренная молитва скрипки...
Оригинальность всех шести сонат для клавира и скрипки состоит в том, что Бах впервые в музыкальной истории поставил в равное положение с солирующей скрипкой клавишный инструмент, прежде игравший сугубо аккомпанирующую роль.
Соната № 4 до минор, BWV 1017
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Повелители смычка: Анри Вьётан
17 февраля исполнилось 195 лет со дня рождения выдающегося скрипача и композитора Анри Вьётана.
Анри Вьётан (фр. Henri Vieuxtemps; 17 февраля 1820 — 6 июня 1881) — бельгийский скрипач и композитор, один из основателей национальной скрипичн
[показать]ой школы.
Отец Вьётана был скрипачом-любителем и гитарным мастером. Подметив в сыне музыкальные способности, он начал обучать его игре на скрипке. Уже в четыре года мальчик участвовал в домашних концертах, немногим позже сочинил первую композицию — «Песню петушка». Отец Анри, понимая недостаточность своих знаний, начал искать для сына профессиональных учителей. При помощи М. Женена, мальчик продолжил учиться у Л. Ж. Леклу-Дежонка, скрипача-профессионала из Вервье. 18 апреля 1827 года Анри выступил в «Большом вокальном и инструментальном концерте» в Вервье, затем последовали гастроли по городам Бельгии и Голландии. Юный музыкант обратил на себя внимание известного скрипача Шарля Берио, который добился для него стипендии короля Нидерландов и взял с собой вначале в Брюссель, а позже в Париж. Первое выступление Вьётана в Париже состоялось в 1829 году.
В 1833 году Вьётан начинает гастрольную деятельность, уже в самом её начале встречая восторженные отзывы — например, со стороны Роберта Шумана, писавшего: «Говоря о Вьётане, невольно думаешь о Паганини. <…> С первой и до последней ноты мы словно стоим в заколдованном круге, у которого нет ни начала, ни конца». Живя некоторое время в Вене, он берёт уроки теории музыки у Симона Зехтера, а в 1835 году возвращается в Париж, где совершенствуется как композитор у Антонина Рейхи. Рейха дал юному Вьётану такую характеристику: «г. Анри Вьётан-сын уже обладает превосходным талантом как скрипач, одарен также счастливейшими данными к сочинению музыки, для выявления которых нужно только время и необходимая поддержка и которыми в будущем он прославит свою страну». К этому времени относятся первые крупные сочинения Вьётана: концерт fis-moll, изданный как № 2 и E-dur, известный как Первый концерт, а также фантазии, в частности, Фантазию-каприс и «Воспоминания о России». Некоторые произведения были написаны в соавторстве с виолончелистом Франсуа Серве, соотечественником и другом Вьётана.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Бетховен. Увертюра "Кориолан"
[показать]С именем Бетховена связано рождение нового симфонического жанра - программной увертюры, которая в свою очередь дала жизнь большой разветвленной семье одночастных программных произведений, получивших в дальнейшем наименование поэм, фантазий, картин и т.п. Созданные первоначально как музыкальные вступления к театральным спектаклям, увертюры Бетховена превратились в самостоятельные симфонические произведения, своего рода лаконичные инструментальные драмы.
Увертюра "Кориолан" была написана Бетховеном в 1807 году под впечатлением одноимённой трагедии австрийского драматурга Генриха-Иозефа Коллина (1772-1811). В её основу была положена история жившего в V веке до н.э. римского полководца Гая Марция, прозванного Кориоланом. Она была изложена знаменитым греческим историком Плутархом в "Сравнительных жизнеописаниях" - книге, которой Бетховен восхищался.
Бетховен был, бесспорно, увлечён трагической фигурой Кориолана, этого изгоя, заставившего трепетать перед собой родной Рим. Изгнанный из города и охваченный жаждой мести, он приводит под римские стены огромное войско. Кориолан непреклонен к мольбам сограждан, но не в силах противостоять просьбам матери и жены. Гордый и непримиримый, Кориолан не находит иного выхода, кроме самоубийства. Эта острая психологическая коллизия стала исходным моментом инструментальной "драмы".
Противоречия, раздирающие душу Кориолана, нашли выражение в первой же теме, сочетающей порывистое движение вперед и пересекающие его резкие, как сабельный удар, аккорды оркестра. Стремление и непреодолимая преграда - таков смысл этого музыкального образа. Начало увертюры вводит слушателя в мир мучительных противоречий, полных драматизма переживаний. Их острота оттенена второй темой, певучей и женственной, содержащей интонацию мольбы, мягкой, но настойчивой просьбы. Строение увертюры отмечено особой слитностью разделов. Вся она пронизана единой линией музыкального развития, колеблющегося между смятением и вспышками гнева, отчаяния. Эмоциональная напряженность музыки достигает высшего предела в репризе. Вновь возникают могучие звучания начала увертюры, но постепенно они утихают. Порывистый лейтмотив героя замедляет свой "бег" и словно обессиленный "умирает". Увертюра заканчивается едва слышным pizzicato струнных...
Увертюра "Кориолан" до минор, соч. 62
Vienna Philharmonic Orchestra
Christian Thielemann, conductor
26 марта - День памяти великого композитора
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Скерцо Сергея Рахманинова.
Очень люблю это скерцо!
Не верится,что написано Сергеем Рахманиновым в 15ти-летнем возрасте..
Скерцо для оркестра, d-moll. 1887.
Рахманинов и в 15 лет был гением!
[показать]Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Популярные темы февраля
МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛИНАРИЯ. Цикл документальных фильмов - 66
Д.Верди. Фильм-опера "Риголетто" - 45
«Слишком» русский композитор. 10 знаковых произведений Чайковского - 41
"РАПСОДИЯ" - фильм о музыке и музыкантах - 39
Главный балет Майи Плисецкой. "Кармен-сюита" - 38
Лирический букет фортепианной музыки Яна Сибелиуса - 27
Знаменитые скрипичные концерты. Чайковский. Концерт для скрипки с оркестром - 27
Знаменитый скрипичный концерт №2 "La Campanella" Никколо Паганини - 17
Скерцо Сергея Рахманинова - 16
Что можно услышать в музыке? - 15
Яша Хейфец. Скрипач от Бога - 15
Алексей Рыбников. "Война и мир". "Живые картины" - 14
Георг Фридрих Гендель. Органные концерты - 14
"Композитор Глинка". Художественный фильм. Ко Дню памяти создателя русской классической музыки - 12
Никколо Паганини. Скрипичный концерт №1 - 12
ПО НАПРАВЛЕНИЮ К РИХТЕРУ. Цикл передач на радио "ОРФЕЙ" - 12
Ференц Лист. Симфония "Фауст" - 11
Это цитата сообщения starushka471 Оригинальное сообщение
Михаил Веллер Любовь и страсть. Звездные шедевры
|
|
Содержание:
- Красавчик и невезение
- Укрощение непобедимого
- Высокопоставленным старикам не подобает
- Путеводная нить любви
- Любовь как стихийное бедствие
- Трагедия пророка
- Сладкая добыча
- Очаг Одиссея
- Славнейший из королей
- Честь дороже
- Любовь монаха и трагедия евнуха
- За кого вы меня выдали?
- Фландрская шлюшка, и охота жить
- Грешный ангел
- Провались пропадом и будь счастлива
- Смертоносная миледи
- Все вы - потерянное поколение
- В стиле Великого Гэтсби
- Любовник леди Чаттерлей
- Love Story
читает автор
Это цитата сообщения Nonna123 Оригинальное сообщение
Жены гениев.
Книгу «Жены гениев» австрийский писатель, знаток истории, Фридрих Вайсенштайнер посвятил тем, кто отказавшись от своих желаний и жизненных устремлений, посвятили себя любимым, удовлетворившись незаметной ролью домохозяйки. Констанца Моцарт, оставившая о себе противоречивое мнение, Кристиана Вульпиус (Гете), необразованная простушка, Милева Марич (Эйнштейн), талантливый математик и бескорыстная помощница, Козима Бюлов (Вагнер), деятельная поклонница, Анна Малер-Верфель, пожертвовавшая своими способностями, Катя Манн, муза девяти творцов — все они стали героинями его рассказов.
Это цитата сообщения Nonna123 Оригинальное сообщение
Эрнест Хемингуэй / Ernest Hemingway. Гении и злодеи.
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Музыка барокко. Жан-Филипп Рамо.
[показать]Жан-Фили́пп Рамо́ ( 25 сентября 1683, Дижон — 12 сентября 1764, Париж) — французский композитор и теоретик музыки эпохи барокко.
Ставший знаменитым лишь в зрелые годы, Ж. Ф. Рамо так редко и скупо вспоминал о своем детстве и юности, что даже его жена почти ничего об этом не знала. Лишь по документам и отрывочным воспоминаниям современников мы можем восстановить путь, приведший его на парижский Олимп. День его рождения неизвестен, а крещен он был 25 сентября 1683 г. в Дижоне. Отец Рамо работал церковным органистом, и первые уроки мальчик получил от него. Музыка сразу стала его единственной страстью. В 18 лет он отправился в Милан, но вскоре вернулся во Францию, где вначале странствовал с бродячими труппами в качестве скрипача, потом служил органистом в ряде городов: Авиньоне, Клермон-Ферране, Париже, Дижоне, Монпелье, Лионе. Так продолжалось до 1722 г., когда Рамо выпустил в свет свой первый теоретический труд — «Трактат о гармонии». О трактате и его авторе заговорили в Париже, куда Рамо переехал в 1722 или в начале 1723 г.
Человек глубокий и искренний, но совершенно не светский, Рамо приобрел среди выдающихся умов Франции как приверженцев, так и противников: Вольтер называл его «нашим Орфеем», но Руссо, поборник простоты и естественности в музыке, резко критиковал Рамо за «ученость» и «злоупотребление симфониями» (по свидетельству А. Гретри, враждебность Руссо была вызвана чрезмерно прямодушным отзывом Рамо о его опере «Галантные музы»).
Решившись выступить на оперном поприще лишь почти в пятидесятилетнем возрасте, Рамо с 1733 г. стал ведущим оперным композитором Франции, не оставляя также научную и педагогическую деятельность. В 1745 г. он получил звание придворного композитора, а незадолго до смерти — дворянство. Однако успех не заставил его изменить своей независимой манере держаться и высказываться, из-за чего Рамо прослыл чудаком и нелюдимом. Столичная газета, отзываясь на кончину Рамо — «одного из знаменитейших музыкантов Европы», — сообщала: «Он умер со стойкостью. Разные священники не могли ничего от него добиться; тогда появился священник... долго разглагольствовал так, что больной... с яростью воскликнул: „Кой черт пришли вы сюда петь мне, господин священник? У вас фальшивый голос!“»
Rondeau des Indes Galantes.
Zais-Overture.
Acante et Céphise; Vive la race de nos Rois.
Оперы и балеты Рамо составили целую эпоху в истории французского музыкального театра. Его первая опера
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
"ПОЭМА ДЛЯ СКРИПКИ С ОРКЕСТРОМ" Эрнеста Шоссона
[показать] Эрнест Шоссон ( 21 января 1855—10 июня 1899) — французский композитор и музыкальный деятель.Будучи очень богатым и респектабельным человеком с мягким характером и прогрессистскими взглядами, Шоссон во многом явился связующим звеном между противоборствующими музыкальными группировками Парижа конца XIX века.Он противостоял самым рьяным ретроградам Академии и поддерживал в лице Дебюсси и Сати такие зарождающиеся новаторские течения как импрессионизм.
Эрнест Шоссон прожил недолгую жизнь и написал не так много сочинений, но оставил о себе добрую память и занял прочное, совершенно особенное место в истории французской музыки.
Наиболее известной и исполняемой из них является Поэма для скрипки с оркестром, ор. 25 ,высоко оценённая Дебюсси,и которая заняла прочное место в скрипичном репертуаре и вообще является на данный момент самым исполняемым произведением.
Она написана под впечатлением от повести И. Тургенева "Песнь торжествующей любви".
Shausson Poeme for violin and orchestra
исп.Давид Ойстрах
* * *
Эрнест Шоссон считается первым композитором, использовавшим новый на тот момент инструмент челесту в серьёзной академической музыке.
Спустя три года после Эрнеста Шоссона челесту блистательно использовал в своём творчестве П.И.Чайковский.
источник -Википедия
Это цитата сообщения Алфавитный_указатель_ИЗ Оригинальное сообщение
Родриго Х.
Это цитата сообщения Алфавитный_указатель_ИЗ Оригинальное сообщение
Перголези Джованни Баттиста
краткая биографическая справка
Рафаэль музыки - Джованни Баттиста Перголези. Ко Дню рождения композитора
Это цитата сообщения Алфавитный_указатель_ИЗ Оригинальное сообщение
Пьяццолла Астор
краткая биографическая справка
Астор Пьяццолла и преображение танго
"Король танго" Астор Пьяццолла
Астор Пьяццолла. "Четыре времени года в Буэнос-Айресе". К Дню памяти великого музыканта
Это цитата сообщения Алфавитный_указатель_ИЗ Оригинальное сообщение
Прокофьев С. С.
краткая биографическая справка
Это цитата сообщения Алфавитный_указатель_ИЗ Оригинальное сообщение
Паганини Н.
краткая биографическая справка
Паганини - Король скрипки и его Королева
Николо Паганини. Grande sonata A - Dur для скрипки и гитары. Вариант исполнения без скрипки.
Скрипка Паганини - мир, в котором отражается душа
230 лет назад родился великий Никколо Паганини.