Методы природного земледелия требуют оставлять все как есть, никакой тебе обрезки под корень, никакой перекопки и под первым октябрьским снегопадом сад/огород выглядит не классически. По-моему - красиво.
[700x700]
Это цитата сообщения Бабгаль Оригинальное сообщение
МК роспись ГЖЕЛЬ
neral-art.ru
[300x]Гжельская роспись последнее время становится всё более популярной. Мы решили предложить вам авторский мастер-класс выполнения основных сюжетов. Освоив показанные приёмы, вы сможете оформить собственной росписью панно, тарелку или что-то ещё. Такая вещь может стать прекрасным подарком. Желаем вам успехов в освоении традиционной гжельской росписи.
Керамический промысел в подмосковной Гжели известен по письменным источникам с XIV века, но по находкам археологов на берегах реки Гжелки, на местах стоянок древнего человека и более 2000 лет назад здесь занимались керамическим промыслом. Местность эта уникальна, на поверхность земли выходят разные глины, красные, серые, белые, и из этих глин за многовековую историю местные мастера-гончары изготавливали свои произведения, которые и прославили 30 гжельских деревень. Самые известные направления в гжельской керамике художественный уровень производимой керамики на промысле упал, и его возрождение началось в 40-50-х годах XX века. В основу нового фарфорового направления легли формы полу-фаянсовых изделий XIX века, расписанных кобальтовой синей краской.
Со временем контурное плоскостное письмо превратилось в роспись теневым мазком, этот приём в мировой керамике широко известен, но гжельские мастера довели этот вид росписи до небывалых высот. Многократно варьируя композиции росписи, местные живописцы обогащали её всё новыми трактовками. Каждый мастер привносил своё в манеру росписи, появлялись новые сюжеты, а особо понравившиеся мотивы повторялись и варьировались.
В 80-90-х годах XX века популярность гжельских изделий с кобальтовой росписью достигла апогея. Все стремились иметь в домашней коллекции хоть несколько дефицитных изделий. Стало модным дарить гжель и устраивать чаепитие для гостей из гжельской посуды.
Времена дефицита прошли. Настало время рыночных отношений и конкуренции. Государственные органы в лице министерств и ведомств больше не руководят народными промыслами. Частные мастерские и фарфоровые заводы Гжели начали развивать производство художественного фарфора исходя из своих представлений о прекрасном. И в условиях конкуренции стали выкристаллизовываться новые направления, подчас необычные и интересные. Каждый стремится завоевать покупателя.
Одной из характерных черт гжельского фарфора и является традиционная роспись кобальтом. И многое зависит от мастерства при выполнении этой росписи. При большом количестве производителей гжельского фарфора (мы имеем в виду только фарфор, сделанный в Гжели, местными мастерами, и не затрагиваем тему подделок) человеку непосвящённому трудно разобраться и понять, какой он, настоящий гжельский фарфор с традиционной кобальтовой росписью. Выполнение подглазурной мазковой гжельской росписи - это трудоёмкий процесс, требующий высокой квалификации мастера, а подчас и потомственного мастера, который с детства занимался творчеством и учился у своих родителей.
На нашем мастер-классе, который проводит потомственная талантливая гжельская мастерица Татьяна Сивова, мы покажем самые распространенные гжельские сюжеты - «Птица Гжели» и «Гжельская роза». Контуры для выполнения гжельской росписи (7.20 МБ).
Эскиз «Гжельская птица»
Шаг 1. Выкладываем на палитру немного краски из баночки,
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Английский акварелист Ричард Торн (Richard Thorn).
Off hopes nose
Английский художник Ричард Торн (Richard Thorn) родился в Девоне (Devon) в 1952 году, где он живет и работает в настоящее время.
Ричард Торн является инновационным английским акварелистом. Своей диинамичной техникой и насыщенными цветами он резко отличается от большинства британских художников, которые являются последователями традиционного стиля английской акварели.
В пятилетнем возрасте Richard Torn во время своей болезни начал увлекаться карандашными набросками, а акварель стала естественным продолжением этого увлечения. На творчество молодого художника большое влияние оказали импрессионисты, а затем работы американских акварелистов, таких как Уинслоу Хомер, Эдвард Хоппер, Филипп Джеймсон и Эндрю Уайет. Своим ярким и узнаваемым стилем Richard Thorn во многом обязан влиянию этих выдающихся мастеров. Художник получил известность благодаря своей способности замечательно передавать работу света, и его катины пользуются большим спросом у коллекционеров живописи по всей стране
Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение
Тициан. Портрет неизвестного с серыми глазами.
Однажды я искала в интернете одну картину, и вдруг с монитора на меня устремился взгляд серых глаз. Что это, кто это? - подумала я и кликнула на изображение...
Итак - Тициан. Портрет неизвестного с серыми глазами.
Этот взгляд завораживает, притягивает, не отпускает. Картина считается мужской версией Моны Лизы по своей загадочности и притягательности.
Из какого времени этот мужчина, кто он? Кажется, что он не из времени, но загадочный странник, который может появиться в любом веке в любой стране...
Это цитата сообщения ell_BAGIRA Оригинальное сообщение
Рыцарские гербы и их символика
[показать]Происхождение гербов
Гербы берут свое начало в самой глубокой древности. Это особого рода символические знаки, по которым узнавали во время боя вождя, племя, народ. Гербы были придуманы не из одного тщеславия, их можно считать не иначе как справедливой наградой за личные заслуги. Этими особыми символическими знаками различались как отдельные лица, так и колена, города, царства, народы; различались гербами благородные от неблагородных, знатные от незнатных. Но более всего, особенно во время военных действий, гербы служили для распознавания своих от чужих; по гербам рассеянные войска собирались в одном каком-либо условленном месте.
Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение
Российский импрессионизм: Бато Дугаржапов (1 часть)
Дугаржапов, Бато, 29 января 1966, с. Дульдурга, Читинской области — московский живописец, монументалист, один из самых известнейших импрессионистов России
Учился в московской средней художественной школе им. Томского. В 1983 году получил диплом конкурса на лучшую композицию среди художественных школ СССР.
В 1986—1992 гг - Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова. Монументальное отделение. Его учителями были: Е.Максимов, С.Гавриляченко
1992/94 — Участие в выставках русского искусства в аукционном зале ДРУО в Париже.
В 1999—2000 гг. участие в росписи Храма Христа Спасителя в творческой группе под руководством Е. Н. Максимова (центральный и надалтарный купол)
В 2004 году в течение десяти месяцев храм Казанской иконы Божией Матери Казанского вокзала расписывали под руководством Бато. Награждение медалями преподобного Сергия Радонежского II степени и «патриаршей грамотой» от патриарха Московского и всея Руси Алексия.
Член Московского союза художников. Живет и работает в Москве. Бато Дугаржапова включен в Забайкальскую энциклопедию как деятель культуры. Постоянный участник выставок «Арт-Манеж» и «Арт-салон в ЦДХ», а также выставок организуемых Московским Союзом Художников. Постоянно экспонируется в ряде галерей России, Франции, США, Англии
1.
[700x614]
Великий провокатор, аморальный сумасшедший, гениальный художник… Как только не называли критики американского фотографа Спенсера Туника. Некоторых его откровенно философические работы восхищают, а некоторых приводят в ужас. Естественно, ведь далеко не каждому понравится фотография, на которой 18 000 голых людей разгуливает по пустующему мегаполису. Но, не смотря ни на что, Спенсер Туник стал настоящим символом новой эры фотоискусства.
http://creativestudio.ru/articles/tunick/01.jpg
Спенсер Туник вовсе не извращенец, который ради эпатажа снимает тысячи обнаженных тел. Он – философ, поэтому каждая его работа призвана донести до нас определенную мысль. Но о смысле фотографий и сюжетов Спенсера Туника позже. Прежде всего изучим жизнь этого странного гения.
http://creativestudio.ru/articles/tunick/02.jpg
Спенсер Туник родился в 1967 году в городе Мидлтаун штат Нью-Йорк. Он заинтересовался искусством в очень раннем возрасте, поэтому позже выбрал это направление для своего образования. В 1988 году мастер получил степень Бакалавра искусств в Колледже Эмерсон. Сразу после этого он начинает работать как профессиональный фотограф, занимаясь активным поиском новых и оригинальных сюжетов. Фотосъемка свадеб, создание портфолио, обработка фото – все это не для Спенсера Туника. Профессиональная фотография для него является искусством, а не чем-либо еще. В 1992 году Спенсер Туник пришел к флэш-мобу, обеспечившему фотографу мировую известность. Он начал снимать обнаженных людей. Первоначально в фотосъемке участвовало не более трех моделей. Они стояли в акробатических позах на фоне самых неподходящих для этого мест. Так появился особый стиль, который зародил профессиональный фотограф Спенсер Туник. Однако фантазия художника развивалась очень быстро, поэтому в скором времени он заменил трех моделей тысячей человек.
http://creativestudio.ru/articles/tunick/03.jpg
В 1986 году Спенсер Туник приехал в Лондон, где снимал голые тела на фоне автобусной остановке и в Зале Школы Аллейн. После этого обнаженные люди ходили по улицам Нью-Йорка, Брюгге, Буэнос-Айреса, Буффало, Лиссабоны, Лиона, Мельбурна, Монреаля, Рима, Сан Себастьяна, Сан Паоло, Каракаса, Ньюкасла, Вены, Дюссельдорфа, Хельсинки, Сантьяго, Мехико и Амстердама. Недавно великий инсталлятор Спенсер Туник приезжал в Москву, для того чтобы устроить профессиональную фотосъемку ее «лица» для Биеннале 2009 в Москве. Спенсер Туник в Москве выбрал 15 человек, обнаженные натуры которых фотографировали на фоне Северного округа столицы для проекта MOSCOW INDIVIDUALS. Данная работа (MOSCOW INDIVIDUALS) создавалась специально для демонстрации в рамках биеннале (Третья Международная Московская Биеннале Современного Искусства).
http://creativestudio.ru/articles/tunick/06.jpg
Однако Московская фотосъемка была далеко не самым грандиозным проектом Спенсера Туника. В 2007 году фотограф Спенсер Туник проводил фотосъемку на главной площади Мехико, участие в которой приняло более 18000 обнаженных людей. До этого Спенсеру Тунику удалось собрать 7 000 человек в Барселоне, 1 800 в старом центральном вокзале Буффало, 2 754 в Соединенных Штатах Америки.
http://creativestudio.ru/articles/tunick/07.jpg
В рамках проекта по защите окружающей среды Спенсер Туник проводил фотосъемку на тающем Леднике Алецч. В данной художественной инсталляции участвовало 600 человек, построивших собой живую скульптуру. Людям приходилось работать при температуре всего в 10 градусов. Однако проект стоил того, скандальная фотосъемка быстро привлекла внимание общественности к проблеме глобального потепления. Многих скептиков такой размах приводит в ужас, ведь далеко не каждая психика способна спокойно отнестись к живой дорожке из 18000 голых тел. Однако к чести фотографа стоит отметить, что его работы не основаны на сексуальных темах, эротики в них не удастся найти даже при большом желании. Ведь когда обнаженное тело помещается в компот из тысячи таких же тел, оно становится понятием абстрактным и незначительным. В работах Спенсера Туника на первый план выходит идея, поэтому на таких откровенных фотографиях каждый человек становится частью одной массы, в которой даже не отличишь: где мужчина, а где женщина.
http://creativestudio.ru/articles/tunick/09.jpg
Философия работ Спенсера Туника – это рассуждение на тему жизни в большом городе и потери человеческой индивидуальности. Фотограф показывает нам, что будет, если столкнуть человека лицом к лицу с окружающим миров. Обнаженное тело при этом символизирует открытость и беззащитность.
http://creativestudio.ru/articles/tunick/08.jpghttp://creativestudio.ru/articles/tunick/05.jpg
На фотографиях Спенсера Туника очень сложно разглядеть одного человека, так как все сливаются в единую композицию. Это как нельзя лучше показывает то, что в толпе людей человек легко теряет собственное «я», становится неинтересным.
http://creativestudio.ru/articles/tunick/04.jpg
Фотографии мастера запечатлевают обнаженных людей на фоне самых привычных городских
Уинстон Черчилль – автор свыше сорока произведений и лауреат Нобелевской премии по литературе однажды признался, что, по его мнению, составляет секрет успешного повествования, и какой метод он использует при написании своих книг: ...
Художник Владимир Маслов родился в 1934 году на Волге, провел детство под старинным городом Калязиным, среди лесов, чаек, просмоленных лодок. Вспоен волжским воздухом и водой. В далекие годы юности работал кочегаром, маляром, художником-оформителем... Увлечение живописью в этом крестьянском краю казалось престранным. Поэтому художник, рисуя, старался уйти подальше от любопытных глаз – в поля, в лес...
Уже лет сорок, как поселился он окончательно в небольшом городке на берегу Волги... По натуре Маслов человек замкнутый, аскет, слава как бы сама нашла его... Как прежде, больше всего любит рисовать или наблюдать различные состояния природы, среди которой он прошел строгую колористическую выучку, и поэтому в цвете для него нет ничего невозможного. Трагические закаты, буйные ветры, борьба и жизнь природных духов – любимые темы художника. Тонко используя прием незавершенности, художник передает процесс движения, не застывшую копию-фотографию, а именно живое. Печаль, разлитая повсюду, завораживат его... Его мастерская на самом берегу, если можно назвать мастерской небольшую террасу скромного деревенского дома, окружена кустами сирени да покосившимся забором. В натуре потрясающее впечатление производит. Не нашла ранних работ,жалко,мы были на выставке,стояли с открытым ртом,техника была сложнее и необычнее,чем здесь,фактура фантастическая,нАдо ранние работы поискать.
[700x501]1.
[398x560] 2.
[418x560] 3.
[414x560] 4.
[450x274] 5.
[450x318] 6.
[700x491] 7.
[700x501]
