Имя этого художника хорошо известно любителям живописи. Его знают в основном по его юмористически-саркастичным картинам. Жизнь его, как и у большинства живописцев того времени, была тяжелой: бедность, болезни, постоянная борьба за существоание и трагический ранний конец. Нам осталось его интересное творчество. Натура одаренная, он не только рисовал, но и писал стихи, конечно они более слабые, чем его полотна, но являются прекрасным дополнением к его картинам.
Кто б ни был, добрый мой читатель,
Родной вы мой или приятель,
Теперь хочу я вас просить
К моим стихам не строгим быть.
Я не отъявленный писатель,
Хоть я давно ношусь с пером,
Да то перо, что носят в шляпе,
А что писатель держит в лапе,
Я с тем, ей-богу, не знаком
И не пускаюсь в сочиненья,
А уж особенно в печать...
П.А.Федотов
Федотов П.А. Завтрак аристократа. 1849-1850
(Государственная Третьяковская галерея)
Павел Андреевич Федотов родился 22 июня 1815 г. в Москве, в большой семье очень бедного чиновника, отставного воина Екатерининских времен. Ему был хорошо знаком быт московских жителей, он наблюдал за соседними дворами и улицами. Первые детские впечатления сыграли большую роль в творческой практике художника, помогли осуществить многие его замыслы. Федотов писал впоследствии: "Запас наблюдений, сделанных мною при самом начале моей жизни, составляет... основной фонд моего дарования".
Работы этого необычного художника-иллюстратора дошли до нас лишь благодаря старым почтовым карточкам. Последователь творчества В.М.Васнецова, Сергей Сергеевич Соломко воспринимался при жизни неоднозначно - одни восхищались, другие наоборот ругали. Н. Н. Брешко-Брешковский писал: "Не всем нравится этот художник. Есть у него и противники, но достоинства салонного изящества Соломки - неоспоримы. И совсем еще недавно было время, когда Высокие особы для придворных балов шили себе древнерусские костюмы только по рисункам этого художника". И. Э. Грабарь называл художника "генералом декадентства, упадничества и мистицизма"... С. Соломко был прежде всего замечательным рисовальщик боярского прошлого, сказочнных сцен и тонко выписанных костюмов.
С.Соломко Встреча 1910
С.Соломко родился 10 августа 1867 (Санкт-Петербург) в семье генерала. В 1883–1887 учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, затем в 1887–1888 - в Императорской Академии Художеств в Петербурге в качестве вольнослушающего ученика. С 1890-х работал в области книжной и журнальной графики: рисовал для журналов "Нива", "Мир искусства", "Шут" и других. Создавал модели для Императорского фарфорового завода, сотрудничал с ювелирной фирмой К. Фаберже.
[700x429]
[699x426]
[699x429]
[699x523]
Художник-передвижник Клавдий Васильевич Лебедев всю свою жизнь в искусстве посвятил одному жанру - исторической живописи. Сейчас имя этого художника в основном известно тем, кто занимается исследованием творчества архитектора Константина Андреевича Тона. В городе Ельце архитектор проектировал Вознесенский Собор, а Лебедев делал внутреннюю роспись храма. Как говорят специалисты исторические полотна К.В.Лебедева выполнены с большой достоверностью и точностью. К сожалению картин не так уж и много для публичного просмотра, большая часть находится в частных коллекциях и мало кому доступна.
Лебедев К. В. Царь Иван Грозный просит игумена Корнилия постричь его в монахи
Родился Клавдий Васильевич Лебедев в крестьянской семье 16 октября 1852 года. Отец мальчика занимался церковной живописью и таким оборазом оказал влияние на сына. В начале 1870-х годов юноша поступил в Строгановское художественное училище, а в 1875 году перевелся в Училище живописи, ваяния и зодчества, где в то время преподавали А. К. Саврасов, В. Г. Перов, В. Е. Маковский и другие известные и талантливые художники.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]Леонова Наталья окончила МГАХИ им.В.И.Сурикова, мастерскую книжной иллюстрации. На протяжении многих лет она работала над созданием серии акварельных интерьеров "Русская усадьба". Персональная выставка с одноименным названием прошла в 1997г в ЦДРИ, в 2000г - в зале Библиотеки Искусств им.А.П.Боголюбова на Каретном ряду. Наталья Леонова выставлялась на различных общероссийских и московских книжных выставках (ЦДХ, Новый Манеж, Российская Академия Художеств, Кузнецкий мост и др.). Персональные выставки также проходили в посольстве Индии, Румынии (1998г.), в Ногинске и Йошкар-Оле. С 1992 Леонова постоянно занимается оформлением книг. Работы Натальи Леоновой находятся в частных коллекциях в России, Англии, Германии и Италии.
[показать]Саврасов Алексей Кондратьевич (1830 - 1897).Родился в семье московского купца третьей гильдии. В ранней юности у будущего художника обнаруживаются незаурядные способности к живописи. Вопреки желанию отца, который мечтал "приспособить сына к коммерческим делам", Саврасов в 1844 году поступает в Московское училище живописи и ваяния.В 1848 году в отчетах Совета Московского художественного общества упоминается об успехах лучшего ученика перспективного и пейзажного класса А. К. Саврасова, которым руководит известный московский "видописец" К. И. Рабус.На средства И. В. Лихачева, мецената, члена Совета Московского художественного общества, Саврасов в числе учащихся летом 1849 года едет на юг России и пишет виды Одессы и Малороссии. За программные работы этого года художника награждают похвальным листом, а 25 сентября 1850 года он кончает Училище и получает звание неклассного художника за картины "Вид Московского Кремля при луне" и "Камень у маленького ручья".Первые пейзажи Саврасова непосредственно связаны с традициями академической школы. В академической пейзажной живописи 40-50-х годов преобладало романтическое направление, к нему был близок и учитель Саврасова. В юношеских произведениях Саврасова - "Вид Москвы с Воробьевых гор" (1848, ГТГ), "Вид Кремля в ненастную погоду" (1851, ГТГ) - сказалось внешнее влияние романтизма. Однако пейзажи Саврасова отличались живыми наблюдениями, искренностью чувств.Летом 1854 года художник работает у Финского залива под Петербургом. На осенней выставке в Академии художеств (6 октября 1854 г.) привлекли внимание две его картины: "Вид в окрестностях Ораниенбаума" и "Морской берег в окрестностях Ораниенбаума", за которые художнику присваивается звание академика.Обе картины значительно отличаются от его прежних работ. Избрав традиционный романтический мотив, художник ищет поэтичность не во внешних эффектах, а в лирическом воспроизведении природы. С любовью он передает очарование летнего вечера на взморье, влажность морского воздуха в тени вековых валунов, сумрак под широко раскинувшимися ветвями деревьев.Landscape with pine. 1854
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин - знаменитый русский художник. Долгое время был искусственно забыт благодаря цензуре СССР, которые считали, что символизму и аллегорию нет места в искусстве. Внаше время Петров-Водкин крайне популярен, его картины висят во многих музеях мира. Самые значительные полотна художника - это Купание красного коня, Играющие мальчики...
Размещено с помощью приложения Я - фотограф
Второй кофейник
Она и натурщица его, и любовница, и хозяйка – живет с ним в его мастерской на Знаменке: желтоволосая, невысокая, но ладная, еще совсем молодая, миловидная, ласковая.
[542x432]Закружилась листва золотая
В розоватой воде на пруду,
Словно бабочек лёгкая стая
С замираньем летит на звезду...
С. Есенин
Предлагаю вашему вниманию продолжение серии акварельных иллюстраций
Наталии Леоновой к рассказам Ивана Алексеевича Бунина из сборника "Тёмные аллеи".
Леонова Наталья - выпускница МСХШ им.Н.В.Томского. В 1994г. окончила МГАХИ им.В.И.Сурикова, мастерскую книжной иллюстрации. С 1992г. Н.Леонова постоянно занимается оформлением книг.
Кремер Вениамин Вениаминович (1899-1977) - русский живописец, график, жанрист, пейзажист.Биографические сведения немногочисленны. Юность провел в Царском Селе. Систематического художественного образования не получил; пользовался советами профессора ВХУ П. П. Чистякова. Был дружен с художником К. И. Рождественским.Жил в Ленинграде. Участвовал в выставках Общества художников-индивидуалистов (1926, 1928), Общества художников им. А. И. Куинджи (1927, 1928, 1929) в Ленинграде и других. В 1939 — главный художник павильона СССР на Всемирной выставке в Нью-Йорке.Произведения находятся в собрании ряда региональных музеев и в частных коллекциях.
Первый снег.1945.
[показать]Марк Вениаминович Кремер (англ. Mark Kremer; 1928, Ленинград) — российский художник-живописец. С 1956 — член Союза художников СССР. М. В. Кремер родился в 1928 году в Ленинграде. Отец его был художником, и с малых лет взращивал в сыне любовь к живописи и искусству. Детство Марка Кремера прошло в прекрасном городе Пушкине, дом всегда был полон гостей — известнейших художников со всего Советского Союза. Это во многом определило выбор профессии юного Марка. В 1952 году он с отличием окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени Мухиной. С 1956 — член Союза художников СССР. Художник работает в различных жанрах: пейзаж, натюрморт, портрет и сюжетная живопись. Его пейзажи выполнены в лучших традициях российских мастеров пейзажа, таких как Куинджи, Борисов-Мусатов и Рылов.Кремер пишет «сердцем». Его пейзажи о красоте российской глубинки просты и естественны как сама жизнь. В них свежесть воздуха и щемящее чувство уюта русской деревни соседствуют с ощущением необъятности России. Работы Марка Кремера находятся во многих известных частных коллекциях Москвы, Санкт-Петербурга, Киева, Праги, Берлина, Бонна, Лондона, Токио, Вашингтона, Нью-Йорка, Чикаго, Сан-Франциско, и т.д.; его работы успешно продаются с аукционов Великобритании, Германии, Испании, Франции, Швейцарии и Японии. Согласно Единому художественному рейтингу М.В.Кремеру присвоена категория 4В (состоявшийся профессиональный художник).
Кремер Александр Маркович, сын Марка Кремера и внук Вениамина Кремера, родился 21 июля 1958 года в маленьком русском городке Репино на Финском заливе. Не удивительно, что этот городок был родиной величайшего художника России Ильи Репина, где он завершил многие из его самых любимых картин. Эти окрестности имели глубокое влияние на Кремера, вселяя в него с раннего возраста интенсивное чувство тихой природной красоты русских пейзажей и смены времен года. Тем не менее, он не просто родился недалеко от большой художественной традиции, он родился в ней.Изучал живопись в период с 1977 по 1982 годы в Мухинском художественном институте, втором старейшем институте тонкого искусства в Санкт-Петербурге, основанном бароном Штиглицом в 1879 году. Некоторые из его учителей в институте, таких как Андрей Яковлев, Андрей Мыльников, Анатолий Левитин, Александр Блинков и Петр Фомин, сами являлись величайшими художниками.Как профессиональный художник Кремер занимает уникальное положение в русском искусстве с его способностью сочетать традиционный русский реализм с более современными стилями и темами.
А в этих пейзажах Александра Кремера мне видится его петербургский коллега, величайший художник конца 19 века, Юлий Клевер...Всё это клеверовское сокровище, обожжённые закатом деревья....Неудивительно, ведь художник живет и работает в тех же петербургских местах.
Закат.