[471x298]
[429x300]
[430x300]Образ Иисуса Христа — Спасителя мира в картинах Глазунова поражает всякий раз глубоким чувством. Ведь не случайно советская критика организовывала травлю художника, называя его художником церковным и мистически православным, "не помогающим строить коммунизм". Христос у Глазунова — с голубыми глазами, русыми волосами, непостижимый и поражающий. Он в произведениях художника — Спаситель и Утешитель Мира. Бесспорно, что Образ Христа — это Образ Православия, которое создало понятие Святой Руси. Для Глазунова Христос и Новый Завет — это Святое Апостольское Православие. Не случайно свою книгу, всколыхнувшую многих людей, художник назвал "Россия распятая". За распятием следовало воскресение. Это и есть непостижимое чудо истории. Об изображениях Христа у Глазунова трудно писать, их надо видеть. Их надо понять. Но пишущий о Глазунове невольно вспоминает слова другого великого художника, В. М. Васнецова: "Все мое искусство — есть свеча, возожженная перед ликом Божьим". Логично добавить, что каждая картина Глазунова — это выражение его понимания православного народа.
[193x420]
Христос Воинствующий, 1994
Христос в Гефсиманском саду, 1992
[649x500]
[699x341]
"Над вечным покоем". Исаак Ильич Левитан.
1894 г. Холст. Масло. Россия. Москва. Государственная Третьяковская галерея\
Деревянные церкви Руси...
Перекошены древние стены-
Подойди и о многом спроси
В этих срубах есть сердце и вены.
Заколочено накрест окно,
Молчаливо убого убранство,
Но зато старым стенам дано
Мерить душу с простым постоянством.
Левитан оставался один,
Если кисть замирала с тоской-
И тогда среди многих картин
Вдруг рождалось "Над вечным покоем".
На холсте небольшая деталь:
Церковь старая на косогоре,
И видна необъятная даль
На былинно-бескрайнем просторе.
Старорусский народный обряд,
Неподкупная гордость людская.
Деревянные церкви стоят-
Это жизнь без конца и без края!
Деревянные церкви Руси...
Перекошены древние стены,
Подойди и о многом спроси:
В этих срубах есть сердце и вены
Есть сердце сердце и вены...
("Чёрный Кофе"- Владимирская Русь)
[640x443]
[395x460]
[497x698]
[411x550]
[699x494]
"Я хочу писать гармонию, творение Бога.
Художник пишет то, что он утверждает.
Быть может я пишу идеальную страну, но
Такой я хотел бы видеть Россию".
М. Абакумов.
Некоторые картины художника- нашего современника. Его творчество было для меня поистине открытием:
"Сирень"
"Идут золотые дожди"
"Июньский вечер в Коломне"
Страница художника: http://m-abakumov.narod.ru/
[700x492]
[699x435]
Щербаков Борис Валентинович (1916, Москва – 1995, Москва).
Учился в Академии художеств (1933-1939) у И. Бродского, В. Яковлева, П. Шухмина. Известен, главным образом, как пейзажист, работал в жанре исторической картины, портрета, натюрморта. Участник выставок с 1939 года. Лауреат последней Сталинской премии, полученной совместно с (1951-1953) с группой художников за картину "Заседание президиума Академии наук СССР. Член-корреспондент Академии Художеств СССР (1973).
Народный художник РСФСР. Картины Щербакова покупались МИДом для посольств и домов приемов, для подарков главам государств и правительственным учреждениям. Работы находятся во многих музеях бывшего СССР, в Белом доме и конгрессе США, в семье британских монарховКартины Б.В. Щербакова хранятся в ГТГ, ГРМ и других региональных музеях.
Морозный день. У кучерской избы.
В предгорьях Урала
Больше его работ в хорошем качестве изображения в сети не нашёл. Возможно, у кого-то есть?
[639x500]Русский художник-передвижник Николай Васильевич Неврев. К сожалению о нем известно очень мало, в 1950 году вышла небольшая книга про творчество этого художника, но ее тираж столь мал, что она стала библиографической редкостью. Но тем не менее картины этого художника есть в собраниях в многих музеев России.
Неврев Н.В. Василиса Мелентьевна и Иван Грозный. 1880-е
(Музей-заповедник "Абрамцево")
Н.В. Неврев родился в 1830 году в Москве, в купеческой семье со средним достатком. С детства стал увлекаться живописью и ничем другим заниматься уже не хотел.
Борис Михайлович Ольшанский (1956 г.,Тамбов) - русский художник, работающий преимущественно в историческом стиле, создатель великолепных монументальных полотен из славянской жизни, а также картин, посвящённых ведическим временам на территории славян, народным мифам, былинам, сказкам, легендам. В 1980–1986 гг. учился в Московском Государственном Художественном Институте им. В.И. Сурикова в книжной мастерской профессора Б.А. Дехтярёва.
В 1989 г. вступил в Союз Художников СССР. Уже много лет художник увлечён героической историей Руси. В его картинах можно увидеть высших богов славянского пантеона (Сварог, Перун, Ярило), выдающихся исторических деятелей как князья Игорь и Святослав, княгиня Ольга, Пересвет, Пётр I. Персональные выставки в Москве (1999, 2000), Тамбове (1993, 1999, 2006), Кирсанове (2007), Турку (Финляндия, 2001).
«Да как можно не замечать героев тех же былин, если они даже загадочнее инопланетян: облачаются небесами, подпоясываются зорями, застегиваются звездами... Вот Волх Всеславич: он и ясным соколом оборачивается, и серым волком, и щукою зубастой, и туром - золотые рога. Причем может пребывать в нескольких местах одновременно! Или Берегиня - великая богиня, породившая все сущее. Ее культ был представлен березой - воплощением небесного сияния. Недаром русалки (до сих пор их называют кое-где берегинями) так любят качаться на березовых ветвях... А как изумительно красивы представления наших Предков о живой великанше Земле! Реки мыслились ее венами, леса - волосами, озера - глазами, горы - костьми».
Борис Ольшнский
Берендеи
Владимир Лукич Боровиковский (1757—1825) — русский художник, мастер портрета и религиозной живописи.
Родился 24 июля 1757 г. в Миргороде, в семье казака Луки Боровика. В молодости занимался иконописью под руководством отца. С 1774 г. служил в Миргородском казачьем полку.
[показать]
Богоматерь с младенцем
|
В 1770-х Боровиковский близко познакомился с В. В. Капнистом, выполнял его поручения. В 1788 г. Боровиковский переехал в Петербург. В столице первое время жил в доме Я. А. Львова и познакомился с его друзьями — Г. Р. Державиным, И. И. Хемницером, Е. И. Фоминым, а также Д. Г. Левицким, который стал его учителем. Дальше... |
Константин Егорович Маковский был одним из самых востребованных и модных художников России. Художественное наследие К.Е.Маковского весьма значительно, и львиная доля его работ оказалась в частных коллекциях и по объемам продаж его произведения сравнимы разве что с полотнами Айвазовского, одного из самых плодовитых русских мастеров
В 1880-х он стал модным автором портретов и исторических картин. В творчестве Маковского родился особый жанровый подвид: головки боярышень. Чернобровые, с длинными опущенными ресницами, меланхоличные или задорные, в кокошниках разной формы, с бантами, серьгами, ожерельями, они составили целую галерею русских красавиц. Одни из этих головок вошли в различные "боярские" картины, другие существовали сами по себе... Вот совсем небольшая подборка боярских картин К.Е. Маковского.
Маковский К.Е. Русская красавица. 1900-е
(Частное собрание)
Красавица
Всё в ней гармония, всё диво,
Всё выше мира и страстей;
Она покоится стыдливо
В красе торжественной своей;
Она кругом себя взирает:
Ей нет соперниц, нет подруг;
Красавиц наших бледный круг
В ее сияньи исчезает.
Куда бы ты ни поспешал,
Хоть на любовное свиданье,
Какое б в сердце ни питал
Ты сокровенное мечтанье, —
Но, встретясь с ней, смущенный, ты
Вдруг остановишься невольно,
Благоговея богомольно
Перед святыней красоты.
А.С.Пушкин
В России всегда очень любили лошадей - это были и кормильцы и средство передвижения и средство для демонстрации своего богатства и положения в обществе. Не обошли вниманием лошадей и художники. Один из таких живописцев - художник-анималист Николай Егорович Сверчков. В XIX веке он был широко известен не только в России, но и в Европе и с успехом выставлял свои полотна на выставках в Париже, Брюсселе, Лондоне. После Всемирной выставки в Париже был удостоен ордена Почетного легиона.
Сверчков Н.Е. Охотники в степи. 1873
(Частное собрание)
Николай Егорович Сверчков родился в 1817 г. Отец был выходцем из крестьян и служил старшим конюхом и кучером в придворных конюшнях. Мальчик рано начал рисовать лошадей и других животных, проявив наблюдательность и умение передать повадки своих "моделей". Поощряя склонности сына к занятиям искусством, родители отдали его в 1827 г. в Воспитательное училище при Академии Художеств, но через полтора года Николай был вынужден прекратить учебу из-за болезни.
Акварель - техника живописи акварельными красками. Характерными свойствами акварельной живописи являются прозрачность и мягкость тончайшего красочного слоя. Акварельные рисунки обычно не так ярки, как написанные маслом картины, но нежность акварели иногда лучше передает детали изображаемого предмета. Владимир Иванович Гау один из крупнейших мастеров акварельного портрета, получившего широкое распространение в 1830-х - 1850-х. Его манера отличается тщательностью исполнения и стремлением к натуральности, иллюзорной достоверности изображения, что очень точно отвечало вкусам заказчиков того времени. В своих парадно-камерных портретах Гау запечатлел весь высший свет середины XIX века. Творчество художника представлено во многих музейных собраниях, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее и других.