Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Paintings by William Whitaker
Современный американский художник William Whitaker родился в 1943. В настоящее время он является ярчайшим представителем реалистического направления живописи в современном американском искусстве. William Whitaker родился в семье художника и с самого раннего детства был окружен миром изобразительного искусства, что сказалось на его художественном даровании, которое проявилось уже в возрасте 6 лет, к большой радости его отца, который тут же создал сыну все условия для развития его живописного таланта, обучив технике рисования маслом и акварелью, а по достижению 17 лет William Whitaker поступил в Университет штата Юта, на факультет изобразительного искусства , где его преподавателем живописи был известный художник портретист Alvin Gittins. В процессе творческих поисков и экспериментов с различными стилями рисования William Whitaker остановился на том, чтобы было ближе его творческому духу - традиционному реалистическому направлению. С 1965 года William Whitaker полностью посвящает себя профессии художника, много выставляется и постоянно работает над совершенствование своего мастерства. В данное время William Whitaker является еще и преподавателем живописи, ему присвоено звание профессора, он так же проводит семинары и мастер классы в различных университетах.
[показать]The Letter, oil on panel
[показать]
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Cathie Bleck. Икусство Scratchboard
Cathie Bleck всемирно уважаемый художник. Известна своими отличительными работами в технике Scratchboard.
"Когда я была девочкой, я влюбилась в темноту. Инструменты с которыми я работаю, перо, тушь, тонкие ножи и глина, стали естественным выбором для искусства."
Закончила University of Illinois at Urbana - Champaign. В настоящее время живет и работает в Кливленд-Хайтс, Чикаго. Проведено более пятидесяти выставок на международном уровне. Работы Блек находятся в коллекциях музеев США, Канады, в галереях Лондона. Cathie Bleck была удостоена многих наград, в том числе золотая медаль от Общества иллюстраторов, Нью-Йорка.
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Martina Yeon. Still Life
Martina Yeon родилась в Южной Корее в 1962 году, проявила любовь к живописи и начала рисовать с самого раннего возраста. Она изучала живопись в Корейском университете в 1978 году, а затем была отправлена на курсы повышения мастерства для получения специальности - учителя рисования. За это время Martina Yeon была отобрана для участия в нескольких коллективных выставках живописи в Корее. В 1991 году Martina Yeon переехала в Испанию, где она полностью посвятила себя искусству живописи, учась на примерах творчества великих испанских мастеров, таких как Гойя и Веласкес. Martina Yeon работает в жанре современного реалистического искусства. Излюбленной темой в ее творчестве является гиперреалистичное изображение натюрмортов и цветов.
[показать]Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Художник Alain Senez.
Alain Senez родился в 1948 году в Париже. Когда семья переехала в Прованс, Senez был принят в художественную школу Aix School of Art. В 1966 году молодой художник вернулся в Париж учиться в Ecole Nationale Superieure de Beaux Arts. Alain Senez поставил перед собой задачу получить глубокие знания, изучая великих живописцев от Тициана до Ренуара. В возрасте 19 лет, он преподавал рисунок в школе архитектуры. Творческая деятельность Senez была прервана военной службой, которую он провел в Африке. По возвращении, после непродолжительного обучения в Южной Франции, художник в 1974 году переехал в Бельгию, где он погрузился в изучение приемов фламандских мастеров искусства. Техника и эффекты света, тематика конной живописи, пейзаж и архитектурные темы и по сегодняшний день волнуют художника. Его работы известны в Бельгии, во Франции, Германии, Голландии, Италии, Испании и Соединенных Штатах.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Philippe Auge видит картину и как искусство и как ремесло....
|
Я тебя нарисую на пахнущем краской холсте, В черно-белом сначала, а после добавлю цветное, И легонько вздохну: наконец-то мечтания те, Про которые ангел - хранитель тихонечко ноет... |
Я тебя нарисую - янтарность прищуренных глаз, И морщинки лучами, и гордый отчетливый профиль, И лица худощавость, и сдержанность рубленых фраз, Все так зримо и ясно, и час воплощения пробил. |
|
Ты не знаешь, какое мученье тебя рисовать! Не по памяти даже, не виделись, вроде, ни разу, Словно из сновидений тебя по штрихам создавать, Но ложатся мазки так, как будто на улице праздник... |
Видно, истинно праздник, а кисть беззаботно пьяна! По холсту она пляшет, зажившая собственной жизнью, Словно с первого взгляда безумно в тебя влюблена! Я в восторге рисую, боясь не угнаться за кистью.... |
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Художник Вячеслав Палачев. Ярославль
Палачев Вячеслав Николаевич, родился в городе Ярославль, Россия, в 1980 года. Являясь художником в третьем поколении с самого детства рос в атмосфере постоянного общения с искусством. С юных лет проявлял большой интерес к живописи, постоянно рисовал, неоднократно был победителем районных и областных школьных выставок. В возрасте 17 лет принял твердое решение посвятить себя искусству живописи.Свои первые работы выполнял в технике финифти и декоративно-прикладного искусства. Спустя 3 года начали появляться первые работы в технике масляной живописи, преимущественно городской пейзаж Ростова, Ярославля и натюрморты. Букеты цветов на картинах В.Палачева наполнены цветом, живостью и яркостью красок.Подлинный успех художника пришел после ряда работ в жанре пейзажа, которые поражают своей реалистичностью. Внимание к деталям и точность в передаче природы во многом обусловлены опытом работы художника в технике финифть.
[показать]Это цитата сообщения борисюлька Оригинальное сообщение
В стиле "impression"от художника Александра Аверина
В картинах художника ощущается прохладное дыхание Балтийского моря, прозрачность морского воздуха и беззаботное настроение играющей на побережье детворы, чувствуется восхищение неброскими луговыми цветами на берегу неизвестного озера и потаенными местами под сенью прибрежных деревьев. Портреты дам в воздушных платьях и фигурки загорелых мальчишек лишь подчеркивают красоту окружающей природы, будь то берег моря или речки, или цветущий луг.
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Underwater paintings by Stephane Braud
Французский художник Stephane Braud (фр. Stéphane Braud) родился в 1955 году в Бордо, Франция. В 1974 году начал свою художественную деятельность будучи самоучкой. На сегодняшний день Stephane Braud является одним из немногих художников во всем мире, которые рисуют под водой. Являясь страстным любителем подводных путешествий, он прекрасно совмещает искусство живописи с подводным плаванием. За плечами художника многочисленные выставки по всему миру, которые всегда проходят с неизменным успехом.Соленая вода, глубина моря, его свечение синим ультрамарином, все это фиксируется навсегда на полотнах мастера.
"Я пристрастился к рисованию под водой. Подводный мир - это великий экстаз. У меня складывается впечатление полета во время спуска на 46 метровую глубину, и поверьте мне, что в прозрачных водах Индийского океана, вдохновение, под бдительным оком проплывающей и кружащей вокруг рыбы, приходит очень быстро и это вполне объяснимо и так естественно."
[показать]Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Judy Garfin. Элемент в элемент, на однообразном поле
Judy Garfin родилась 30 августа 1945 года в Эдмонтоне. Известна своими цветными и чрезвычайно подробными гипер - реалистичными картинами мира растений, которые переходят в сферу абстракции.Училась скульптуре в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке, графику и живопись изучала в Vancouver School of Art with Tamarind. Магистра изящных искусств (M.F.A.) получила от Maryland Institute College of Art’s Hoffberger School, где изучила живопись под руководством абстрактного художника - экспрессиониста Grace Hartigan. Judy много путешествовала по Таиланду, Индии, Индонезии, Ближнему Востоку, Европе и по всей Америке, изучала персидскую живопись, тибетскую танкопись, интересовалась византийскими иконами и манускриптами, такими как Агада, Келлская книга, как они изображали концепцию космоса, уровни бытия, мифы о происхождении, записи сезонов и циклов жизни.
[показать]
" Мой метод работы сливается с содержанием моей живописи. Я работаю сразу на белую поверхность с отделкой каждого элемента, перед тем как перейти к следующему. Нет подмалевок или эскизов. Каждая работа перерастает в следующую, элемент в элемент, на однообразном поле. Я пытаюсь понять свой космос.... и передать чувства и эмоции в своих работах ".
[показать]
1.Первый урок, как ни странно, от дятла: “Урок реалистичной фокусировки”
Дятел во многом умнее нас. Да, он бьется головой о дерево, но делает это он очень успешно. Он реалистичен – он не пытается разбить дерево пополам одним ударом, как это хотят сделать многие из нас, и он сфокусирован – он не стучит в дерево со всех сторон. Он фокусировано бьет в одну и ту же точку, медленно продвигаясь к своему червячку. Нам же нужен не червяк, а сразу змей, и найти его мы хотим не в плотном дереве, а лишь присыпанным листьями на земле.
Дальше...
Потребность научиться разбираться в людях возникает чаще всего после того, как человек несколько раз обманывается насчет окружающих. Поскольку все мы в той или иной степени зависим от окружающих нас людей, в таком важном вопросе полагаться на «авось» не хочется. Как же научиться разбираться в людях? Об этом мы сегодня и поговорим.
Дальше...
Бог дает человеку не то, что он хочет, а то, что ему надо. Поэтому не спрашивайте: «за что?» , а подумайте: «для чего?»
[показать]
Бог сказал: "Бойся слез обиженного тобой человека, ведь он будет просить меня о помощи и я помогу"...
[показать]
Это цитата сообщения Ворон1989 Оригинальное сообщение
П.Литвинский "Евпатий Коловрат"
О картине....
Евпатий Коловрат (?—1237) — рязанский вельможа, воевода и богатырь, герой рязанского народного сказания XIII века, времен нашествия Батыя (издано во «Временнике Московского общества истории и древности», книга XV и Срезневским, «Сведения и заметки», 1867). Былинные отклики и параллели к сказанию у Халанского, «Великорусские былины киевского цикла», 1885. О подвиге Евпатия рассказано в древнерусской «Повести о разорении Рязани Батыем».
Находясь в Чернигове с рязанским князем Ингварем Ингваревичем и узнав о разорении Рязани ханом Батыем, Евпатий Коловрат с «малою дружиною» спешно выдвигается в Рязань. Собрав дружину в 1700 человек Коловрат пускается в погоню за войском хана, и настигнув его в Суздальских землях внезапно атакует. Несмотря на огромный численный перевес татар, в ходе ожесточенной битвы Евпатий Коловрат «стал сечь силу татарскую, и многих тут знаменитых богатырей Батыевых побил, одних пополам рассекал, а других до седла разрубал». В конце-концов, татары смогли победить остатки небольшой дружины во главе с Коловратом только когда окружили их и расстреляли из «множества пороков (камнемётов)». Пораженный отчаянной смелостью, мужеством и воинским искусством рязанского вельможи, хан Батый отдал тело убитого Евпатия Коловрата плененным в битве русским дружинникам и отпустил.
В некоторых древних источниках Евпатий Коловрат именуется Евпатий Неистовый.
Это цитата сообщения Rozalie Оригинальное сообщение
"Иван Царевич на сером волке" (1889, Третьяковская галерея, Москва)
[508x699]1898 - В. В. Стасов. Виктор Михайлович Васнецов и его работы
Окидывая одним общим взглядом все работы Васнецова 70-х годов, приходишь к заключению, что и картины и рисунки его — это отрывки той народной жизни, которую он всего лучше знал, которая многие годы билась и неслась перед его глазами в Вятке и в Петербурге и для изображения которой ему не надо было ничего изобретать, ничего выдумывать. Васнецов вместе со всеми тогдашними талантливейшими своими товарищами выполнял в России, ничего не зная о Курбе и его революционном художественном творчестве, то, что этот истинный сын народа и своего времени ставил в то время целью и задачей настоящего, современного искусства. «Быть в состоянии передавать в своих творениях нравы, идеи, внешний облик моей эпохи на основании моей собственной оценки; быть не только живописцем, но еще и человеком, одним словом, создавать живое искусство — такова моя цель... Выставляя на сцену наш характер, наши нравы, наши дела и действия, художник спасется от презренно ничтожной теории «искусства для искусства», на основании которой современные творения не имеют ровно никакого смысла; он убережется от фанатизма «предания», осуждающего его вечно повторять все только старые идеи и старые формы, и забывать свою собственную личность...» Но как бы исполняя, неведомо для самих себя, этот завет великого французского художника-реформатора, Васнецов с юными своими друзьями и товарищами, тоже неведомо для самих себя, выполняли завет другого нынешнего художника, еще в сто раз более высокого и глубокого, чем француз,— художника русского: Льва Толстого самого. «Как подумаешь иной раз, говорит он, сколько лжи нагромождено в наших книгах, то и не знаешь, где ее больше: в жизни или в книгах? И возьмешься иногда за перо, напишешь вроде того (пример)... И вдруг станет совестно, и бросишь перо. Зачем врать? Ведь этого (что ты изображаешь) не было. Зачем же ты прибегаешь к неправде? Пиши о том, что было, что ты действительно видел и пережил. Не надо лжи. Ее и так много...». Новая русская художественная школа словно стремилась воплотить своею кистью эти мысли. Она не хотела врать, она не хотела лгать. Она от всей светлой своей души, от всего чистого, потрясенного своего сердца писала лишь то, что «видела и пережила». От этого все лучшие ее творения имеют значение не для одних нас, современников, но для всех времен. Это мало-помалу стала наконец видеть даже сама Европа и аплодировать нам издали. Между художниками «толстовского направления», если можно так сказать, Васнецов тоже играл в 70-х годах немалую роль.
Поэтому-то и лучшая часть русской публики, и лучшая часть русской журналистики с самого же начала деятельности Васнецова стали относиться к нему с большой симпатией, хотя иной раз тоже и с порицанием.
Это цитата сообщения Ворон1989 Оригинальное сообщение
Раннее творчество И.С. Глазунова
"Раннее творчество"
Илья Сергеевич Глазунов родился и вырос в Ленинграде. Пережив кошмар ленинградской блокады, когда у него на глазах от голода умерли отец и мать, он по воле Божьего промысла остался жить, чтобы выполнить свое предназначение — быть художником.
"Мне иногда кажется, что Бог, сохранив меня, оставил меня на нашей страшной апокалипсической земле, чтобы я выполнял миссию художника и гражданина. Тогда, во время блокады, мне было 11 лет. И сегодня, спустя полвека с лишним,не покидает страшное чувство близости смерти и вера в Божье чудо. Я должен жить и победить," - говорит о себе Илья Сергеевич.
Маленькая деревушка Гребло, затерянная в необъятных лесных просторах Новгородчины, где он трудился в эвакуации вместе с крестьянскими детьми, зарабатывая свой первый хлеб, оставила глубокий след в душе и творчестве будущего художника.
Вернувшись в город своих предков — Санкт-Петербург (тогда Ленинград) — Глазунов поступил в среднюю художественную школу при Академии художеств, проявлял с юности несокрушимую волю и упорство и стал примером трудолюбия и безграничной любви к искусству для всех, с кем учился. Перед глазами юного художника и его друзей-соучеников постоянно были нетленные образцы высокого Искусства — творения старых мастеров Эрмитажа и Русского музея.
"Меня, как и многих друзей, потрясали картины Эрмитажа и Русского музея. В течение 12 лет мы изучали натуру и старых великих мастеров. Это были годы величайшего напряжения и освоения, подъема по ступеням школы высокого реализма... Глядя на несовершенство своих ученических работ, я порой приходил в отчаяние и старался, как мог, отказывая себе во всем, постигнуть тайны профессионального мастерства, без которых художник не может стать художником Я написал об этом в моей книге "Россия распятая". Меня уже тогда поражали многие произведения советских художников, которые были словно глухи к реальности окружающей нас жизни и видели ее как запрограммированный оптимистический фарс, который был так не похож на то, что мы видели вокруг нас," - вспоминает Илья Сергеевич.
Илья Глазунов навсегда сохранил трепетный восторг перед священными для него именами Веласкеса, Рубенса, Ван Лейка, Тициана и Веронезе... Русские художники — Иванов, Репин, Васильев, Нестеров, Суриков, Васнецов, Кустодиев и Рябушкин — учили его любить Россию, осознавая свою причастность к ее судьбе. Так складывалось мастерство будущего великого художника. Сегодня, глядя на его ранние работы, с трудом веришь, что они созданы учеником. И не случайно его студенческая работа, показанная на выставке в Праге, принесла ему первый мировой успех — "Гран-при". Следствием международного признания стала затем выставка 26-летного ленинградского художника в залах Центрального Дома работников искусств в Москве в 1957 году .
Резонанс выставки Ильи Глазунова был подобен взрыву атомной бомбы: полярность мнений, огромные очереди, восторженные почитатели и враги. С того момента они сопутствуют художнику по сей день.
Большинство работ Глазунова тех лет, быть может, не погибло безвозвратно. Но даже то, что сохранилось у самого художника, поражает всех удивительным мастерством, высоким профессионализмом и какой-то по-глазуновски особой сложностью внутреннего мира, которая сквозит даже не только в его серьезных и законченных работах, но и в зарисовках, сделанных им в поездках по Волге или в излюбленной им Луге.
Взято с http://www.glazunov.ru/RU/Ran_tvorch.htm
Плёс. 1951. Х., м 20х29
Весна. 1949. Х., м. 35х45,5