rosbalt.ru/piter/2014/10/10/1324256.html
ИА "Росбалт" продолжает проект "Петербургский авангард", посвященный горожанам, которые находятся впереди, в авангарде культуры и искусства. Наш нынешний герой — самобытный режиссер и талантливый клипмейкер Александр Маков. Александр снял около двух десятков музыкальных клипов для групп "Слот", Noize MC, "Кирпичи", "Пауки", Anocondaz, "Обе-Рек", "Каста". Он рассказал в интервью, почему законы о защите авторского права не помогут побороть пиратство, отчего отечественный кинематограф так сильно уступает западному, и кому выгодны многочисленные и бессмысленные российские кинофестивали.
— Александр, расскажи, как тебе удавалось найти общий язык с музыкантами. Почему они выбирали именно тебя?
— Большинство групп делится на два типа. Те, у которых есть продюсер, и те, у которых его нет. Вторые сами определяют, как и куда они идут, чего они хотят, и с ними гораздо проще найти общий язык. Им интересно экспериментировать, поэтому достаточно лишь предложить людям интересную идею и показать, что ты сможешь эту идею реализовать.
Мы начинали снимать в 2008 году, тогда уже многие команды хотели не просто какой-то клип, а что-то интересное и необычное. Ну а поскольку я окончил Университет кино и телевидения по специальности "Режиссура игрового кино", я всегда предлагал не просто клип, а некую идею, определенный сюжет, и своеобразные технологические решения. На этом мы и сходились.
— Главное все-таки идея?
— Конечно, без разницы к насколько известной и именитой команде ты обращаешься. Когда ты предлагаешь им снять клип, они в первую очередь оценивают его идею.
Зайдите, к примеру, на официальный сайт группы "Сплин". И там в разделе "контакты" есть специальное место для предложения по съемкам клипов. Автор должен кратко описать свою идею, и они обязательно рассмотрят предложение. Никто не спрашивает, кто вы, что вы снимали. Просто опишите вашу задумку в одно предложение — это самое главное.
— Ты преимущественно работаешь с молодыми коллективами. Вам легче понимать друг друга или они недолюбливают мастеров старой школы?
— Я поступил в университет в 2002 году, и наш поток, наше поколение — люди на распутье. Тогда уже существовал Интернет, но он не имел такого значения, как сейчас. К моменту, когда мы выпускались, Интернет приобрел совершенно иную значимость для всех, кто участвует в процессе создания видео-музыкального контента. Мастера старой школы, может, и понимают, но точно не признают Интернет как что-то значимое. Они не признали его огромный вклад в развитие современной культуры и искусства. Старая школа не смогла оседлать эту новую волну.
Конечно, до сих пор есть деятели эстрады, которые предпочитают обращаться к мастерам старой школы, снимать какие-то бессмысленные и жутко дорогие клипы в духе конца 80-ых — начала 90-ых. К тому же, старая школа — это современный шоу-бизнес. У молодых команд, которые только недавно вышли на сцену, просто физически нет возможности тратить на клипы миллионные суммы, чтобы получить среднестатический по интересности клип. Поэтому они обращаются к молодым режиссерам, операторам, которые еще не заелись и которые готовы во многом работать за идею и за интерес.
— А формат самих клипов отличается у старой и новой школы?
— Формат музыкальных клипов сформировался на телевидении, и большинство старается так или иначе его соблюдать. Интернет, тем не менее, позволяет
Читать далее...
