Это цитата сообщения lj_art_nouveau Оригинальное сообщение
Stockholms stadshus
Это цитата сообщения lj_art_nouveau Оригинальное сообщение
Пражский модерн Prague Art Nouveau
После девушек арт-нуво Парижа, вспомнили про скульптуру модерна в Праге,про прекрасных девушек, которые украшают фасады столицы Чехии.
Вот эти сразу напомнят вам девиц с улицы Французские, правда, раскованнее, ну так там Париж, сплошной канкан и легкомыслие. Прага же была в то время хотя и частью Австро-Венгерской державы и столицей одного из королевств - Богемии, входившего в великую монархию, но всё же провинцией.
Между девицами снова мудрая сова. Отмечу явную ассимметрию, характерную для модерна и окна, уже не такие как у Жоржа Масса, а вполне в стиле. Дом, кстати, находится на улице Парижской в бывшем Еврейском квартале, который был трущобами, а превратился в одну из фешенебельных улиц Праги с дорогими магазинами и красивыми домами.
After the girls Art Nouveau Paris, remembered the modernist sculpture in Prague, about beautiful girls that adorn the facades of Prague.
These immediately remind you of the girls from the street d'Abbeville
Among the daughters again wise owl. House located on the street of Paris in the former Jewish quarter, which was a slum, and has become one of the most fashionable streets of Prague with expensive shops and beautiful houses.
[900x]Читать далее
Это цитата сообщения Алевтина_Князева Оригинальное сообщение
Альфонс Муха
[225x301]В нашей стране имя знаменитого чешского художника Альфонса Мухи мало известно. А между тем оно стало буквально символом живописи конца «золотого», – начала «серебряного» веков... Его стиль (в живописи, архитектуре, малых декоративных формах) так и назвали (и называют поныне) – «стилем Мухи». Или – «модерн», «югендстиль», «сецесьон». Название пришло из Франции. Да и самого художника в Европе порой считают французом. Но это не так.
Альфонс Муха - выдающийся чешский художник, мастер театральной и рекламной афиши. Один из ярчайших представителей стиля модерн.
Прославился своими афишами для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра С.Бернар (Жисмонда, 1894; Дама с камелиями, 1896; Лорензаччо А.де Мюссе, 1896; Медея по мотивам Еврипида, 1898). Частично Альфонс Муха выступал и как дизайнер этих постановок: по его эскизам создавались не только платья, но и сценические ювелирные украшения.Альфонс Муха стал одним из ведущих художников французской рекламы; его композиции печатались в журналах либо в виде плакатов – с неизменной фигурой или головой томной дамы, погруженной в орнаментально-пестрый мир роскоши и неги. В том же «стиле Мухи» создавались и красочные графические серии (Времена года, 1896; Цветы, 1897; Месяцы, 1899; Звезды, 1902; все работы – акварель, тушь, перо), которые до сих пор тиражируются в виде арт - постеров.
В 1913–1930 написал большой цикл Славянская эпопея (музей замка Моравски Крумлов); традиционно-академическая манера соединилась в этих полотнах, посвященных начальным главам истории чехов, поляков, русских и других народов Восточной Европы, с плоскостной ритмикой модерна. После Первой мировой войны Альфонс Муха перебрался в Чехию. Умер художник в Праге 14 июля 1939.
В 1900 г. почти забытый ныне писатель С.К. Нейман точно заметил, что художники все чаще выходят на площадь, чтобы получить одобрение толпы, что их ни в коем случае не унижает. «Своим искусством они зажигают цветные огни в сумеречных улицах, и каждый, проходя мимо, может купаться в их сиянии». Эти художники в конце прошлого столетия создали новый стиль в искусстве, видя одну из главных задач в соединении Красоты с Жизнью.
Новый стиль, или стиль модерн, стал последним воплощением идеалов романтизма в художественном творчестве. Модерн, проникший почти во все сферы искусства в последнее десятилетие ХIХ в., очень быстро распространился по всей Европе и, перемахнув через океан, нашел приверженцев в Соединенных Штатах.
Это цитата сообщения lj_art_nouveau Оригинальное сообщение
From the Intimissimi catalogue
(whole catalogue)
Читать далее
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Бальные платья из ХIХ века
Бальные платья из ХIХ века
"Да и нет не говорите,
черно-бело не берите,
Вы поедете на бал?..."
(Детская игра)
[показать]Это цитата сообщения lj_art_nouveau Оригинальное сообщение
"Reverie" Mucha photo recreation
I thought everyone would appreciate this post and some of you may have already seen it. There was a woman who made a real life photo version of a Mucha painting. I shared this on the art nouveau tumblr but thought there's some of you that haven't seen it. Check it out:
[показать] [показать]The designer of the photoshoot is Larissa Gauger. Sorry I've been absent from here for awhile.
Это цитата сообщения Екатерина_Коробова Оригинальное сообщение
Доходный дом Афремова
Доходный дом в Москве, построенный в 1904-1905 годах архитектором О. О. Шишковским для водочного фабриканта Ф. И. Афремова — один из первых московских «небоскрёбов» начала XX века. Расположен по адресу Садовая-Спасская улица дом 19, строение 1. Вплоть до появления дома дешёвых квартир Э. К. Нирнзее в 1912 году - являлся самым высоким зданием в Москве, многие горожане боялись ездить мимо него на трамвае. Квартиры доходного дома предназначались в основном для несемейных железнодорожных служащих.
Это цитата сообщения Екатерина_Коробова Оригинальное сообщение
Дом по Верхней Красносельской улице
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Дамские секреты.
Дамские секреты. Корсеты и...
Корсет(от французского слова corps – тело) считается одним из самых древних предметов одежды, дошедших до наших дней.
В конце XIII века в европейскую моду входит bandeau – широкий женский пояс, который подчеркивал талию и поддерживал грудь. Примерно в то же время возникает мода на обтягивающую одежду.В корсетах периода Готики для твердости использовали металлические и деревянные элементы, которые помещали в ватную подкладку одежды
Начиная с XVII века корсеты стали изготовлять с применением китового уса, пришедшего на смену деревянным и металлическим прутьям. Женщины в буквальном смысле вздохнули свободнее – ровно до того момента, пока мода не стала диктовать вполне конкретные объемы талии. Сначала идеальный объем был равен 40 см, но затем Екатерина Медичи сделала эту норму еще более бесчеловечной – 33 см. Несчастные дамы будут вынуждены затягиваться настолько туго, что обмороки, случающиеся вследствие плохой циркуляции крови в организме, станут едва ли не нормой. В числе первых против этого предмета женского гардероба выступила Жорж Санд в 1830-м году, а в 1850-м появилось первое медицинское предостережение, уверяющее что корсеты приводят к кособокости. С 1889 года, когда в качестве отдельного предмета женской одежды появляется бюстгальтер, ношение корсета постепенно перестает быть обязательным. Но... как же все-таки это было красиво.
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Варвара Ивановна Икскюль – баронесса и сестра милосердия
Многим из вас, безусловно, знаком узкий высокий портрет элегантной дамы в черном и алом. Портрет этот, написанный Репиным, находится в Государственной Третьяковской галерее. Изображена на этом портрете баронесса Варвара Ивановна Икскюль фон Гидьдебрандт. Что же нам известно о жизни этой светской красавицы?
[показать]Родилась Варвара Ивановна в 1852 году в семье генерала Ивана Сергеевича Лутковского, занимавшего одно время пост петербургского генерал-губернатора. Образование получила домашнее. Ее мать Мария Алексеевна, представительница сербского рода Штеричей, в молодости блистала красотой и была адресатом стихов Лермонтова.
Красива была и Варвара Ивановна. В ее внешности находили что-то цыганское, но на самом деле это была сербская кровь. Она была необычайно стройна, худощава, с большими темными глазами, в ее темных волосах уже с юности над самым лбом была седая прядь.
В шестнадцать лет ее выдали замуж за молодого перспективного дипломата Николая Дмитриевича Глинку, и молодость ее прошла за границей в Европе. Красота и обаяние обеспечили ей громадный светский успех. Ее знали художники и поэты, дипломаты и аристократы, и даже коронованные особы. Рассказывали, что сам король Италии однажды совершил ради нее немыслимое безумство и шокировал весь Рим, проехав в коляске Варвары Ивановны, сидя на скамеечке у ее ног.
В браке с Глинкой у нее было два сына – Григорий и Иван – и дочь София. Но не исполнилось Варваре Ивановне и тридцати лет, как брак их распался. Вскоре она снова вышла замуж за барона Карла Ивановича фон Гильдебрандта, который был давним знакомым их семьи и на много лет ее старше. Во втором браке Варвара Ивановна стала жить в России.
В Санкт-Петербурге был сначала куплен дом под номером 156 на Екатерининском канале у Аларчина моста, а с конца 1890 годов – дом на Кирочной 18. По этим двум адресам на протяжении почти тридцати лет существовал знаменитый на весь Петербург литературно-общественный салон баронессы Икскюль.
Ее отличала редкостная контактность, умение найти и свести вместе интересных людей различных положений, взглядов и занятий. В ее салоне в разные времена бывали Чехов, Короленко, Горький, Владимир Соловьев, Мережковский, Гиппиус, художники Нестеров, Ге, Бенуа и Репин, написавший ее знаменитый портрет.
Это цитата сообщения Екатерина_Коробова Оригинальное сообщение
Франция - страсть по арт-нуво.
Совершенно особенно развивался стиль модерн во Франции. Художники этой страны не просто увлеклись растительным, цветочным орнаментом, а старались передать его как можно более скульптурно, чтобы сохранить естественную грацию. Именно на этом моменте они сделали акцент на выставке в 1889 году. Авторы стремились не к реализму, а скорее к новому видению своих идеалов 18 века, свободной интерпретации растительных орнаментов. Первыми популяризаторами такой "флористической" скульптурности стали Жуль Дебуа и Александр Шарпантье, которые активно использовали его в своих мебельных ансамблях. Они совмещали растительные узоры и человеческие фигуры, создав новый поэтичный эффект, который в будущем сыграл большую роль. В декоративно-прикладном искусстве их опыт успешно повторил Рене Лалик. Затем к новой стилистике подключились и ювелиры, к примеру Жан Дамп. В отличии от бельгийского или немецкого модерна, французский арт-нуво был гораздо более ярок и выглядел богаче, а потому его влияние стало мощным.
Модерн покорил Париж в 1890-е гг., когда по всему городу стали развешивать рекламу от Грассе и Альфонса Мухи. В декабре 1895 года Зигфрид Бинг открывает Дом Арт-Нуво, где стали встречаться различные художники, рекламировавшие новый стиль. Через два года начинается строительство метро под предводительством архитектора Гимара, и хотя поначалу многие высказывались критически против слишком нового стиля, который испортит Старый город, проект был успешно закончен. В 1901 году открывается объединение школа Нанси, члены которого пропагандируют отмену разделения между основными видами искусства и декоративно-прикладным, планируя промышленное распространение арт-нуво.
Своего пика модерн достиг на Парижской выставке в 1900 году. В 1902 году, на Туринской выставке, уже стала ясно видна реакционность. Стиль оставался дорогим, даже элитарным, так и не найдя массового распространения во всех слоях общества.
Гектор Гимар. Входная дверь замка Беранже. Париж. 1895 год.
Это цитата сообщения Екатерина_Коробова Оригинальное сообщение
Морис Дени. Марта после обручения (1891)
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
История соломенной шляпки
История обыкновенных вещей.
Соломенноя шляпка.
[452x557]Соломенная шляпка золотая,
С головки вашей ветренной слетая,
Еще не раз пленять собой могла,...
Подумаешь, соломенная шляпка!
Безделица какая-то и тряпка!
Не платье, не пальто и не жакет.
Но без нее вокруг прелестной дамы
Такие шли сражения и драмы,
Такие шли сражения и драмы!
Что, собственно, и создало сюжет...
Все старые, а пуще молодые,
Храните ваши шляпки золотые,
Храните до конца! И в этом соль:
Пока над головой грохочут громы,
Способна даже пригоршня соломы,
Способна даже пригоршня соломы
Сыграть в судьбе решающую роль.
(Б.Окуджава Песня из фильма "Соломенная шляпка")
Очаровательная, загадочная, нежная, женственная, или наоборот, дерзкая, смелая, решительная, непокорная… Каждый образ может стать неповторимым благодаря небольшой, но очень важной детали женского туалета – шляпке. Женщины об этом догадались очень давно.
Это цитата сообщения Екатерина_Коробова Оригинальное сообщение
Фердинанд Боберг - певец шведского модерна
Ф.Боберг (1860 -1946) был одним из крупнейших архитекторов Швеции на стыке XIX—XX столетий. Работал в стиле модерн, был его популяризатором и виднейшим представителем в этой стране. В 1897—1915 годах Боберг был главным архитектором проходивших в Швеции крупных международных выставок, таких как Стокгольмские выставки 1897 и 1909 годов и Балтийская выставка в Мальмё 1914 года. Он также был автором проектов для шведских павильонов на Всемирных выставках в Париже (1900), Сент-Луисе (1904), Сан-Франциско (Панама-Тихоокеанская выставка 1915) и др. По его пректам строились самые различные здания — Центральная почта в Стокгольме (1902) и Мальмё (1906), Пожарная часть в Гавле (1890), церкви в Скагерхульте (1896) и Сальсёбадене (1913), Торговый дом Северной компании (Nordiska Kompaniet, 1915) и многие другие. Ф.Боберг проявил себя не только как талантливый архитектор. Он также профессионально занимался дизайном мебели, керамических и стеклянных изделий, тканей и мануфактуры. После окончания Первой мировой войны архитектор получает всё меньше и меньше заказов, так как его рабочий стиль считался устаревшим (в моде в Швеции в 1920-е годы был классический стиль, Swedish grace). В этот период Ф.Боберг много путешествует по стране и делает эскизы со старинных сельских зданий.
(материал взят из Википедии - свободной энциклопедии).
