Цитата поста nionila
Главные события происходят во Франции. Универсальная международная выставка 1900 г. в Париже (Exposition universelle de 1900 à Paris) была первой официальной экспозицией, в которой моде был посвящен отдельный павильон.
[показать] На Парижской выставке 1900 г. свое творчество демонстрировали уже около 20 крупных Домов моды. Массовое производство одежды начинает играть значительную роль в экономике.
Мода в 1900-1907 гг. полностью отличается от моды последующего пятидесятилетия и является как бы продолжением форм конца XIX в. Этот период характеризуется прежде всего невиданной ранее пышностью декора, обилием бижутерии, меха, перьев, великолепными, роскошными тканями, любовью к импозантности и стремлением подчеркнуть богатство и разнообразие одежды.
[показать] S-образная линия модерн использовалась как в формах декоративных элементов жилищ, так и в формообразовании женского силуэта.
"Это была эра в моде, - писал Боэн, - продолжавшаяся с 1892 по 1907 г., в период которой использовались рафинированные средства выражения и которая подняла портновское искусство к недосягаемым вершинам..."
В начале XX в. стиль модерн, утвердившийся в женском костюме еще в XIX в., продолжает оказывать большое влияние на силуэт, использование тканей, декоративное решение костюма. Наиболее интересен силуэт в профиль, который создается с помощью корсета s-образной формы. По сравнению с силуэтом 90-х гг. XIX в. он изменяется незначительно: линии груди и талии спереди понижаются, в этой части лифа появляется небольшой напуск. Талия сзади несколько завышена и прямо от нее начинается мягкий валик турнюра. В начале XX в. силуэту стремились придать черты павлина, бабочки, цветка. Такой эффект достигался и четким разделением фигуры на две части под углом друг к другу, и пышным декоративным треном, напоминающим павлиний хвост, и разлетающимися, словно крылья бабочки, болеро, и росписью, аппликацией, изображающей эти стилизованные формы.
Дорогие текучие ткани модерна орнаментировались стилизованными формами вьющихся, экзотических, болотных растений, водорослей, раковин, медуз, внутренним строением цветов и листьев. Узор располагался асимметрично.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Цветовая гамма строилась на умеренных приглушенных тонах: глубокий гранатовый, темно-зеленый, табачный, бронзовый, многочисленные оттенки серого, нежно-голубого и розового.
Изогнутые линии s-образного силуэта подчеркиваются асимметричным расположением отделки, драпировками на лифе и юбке. Декоративное решение костюма осуществляется путем сопоставления фактур материалов (бархата, атласа, шифона, дорогого меха), изысканных цветовых сочетаний (синего с зеленым, желтого с зеленым, серого с розовым), широкого применения кружев и вышивки крупного рисунка шелком, бисером, драгоценными камнями. Крой юбок — в основном клеш.
Костюм дополняют шляпы огромных размеров, украшенные цветами, бантами, перьями, а также пышные прически.
Каждое время обладает для истории своей ценностью, своими приметами и своим наследием. Начало прошлого века воплощало воздушность и эфемерность женского образа, который создавался утягивающим корсетом и особым покроем юбки. Это было время расцвета домов моды, ателье, ювелирных и шляпных мастерских. 1900-е годы запомнились миру именами Надежды Петровны Ламановой и ювелира Карла Фаберже...
С эпохи Петра I русская мода развивается в стиле европейских тенденций. В 1900-х гг. русская женская мода ориентировалась на два модных европейских города - Вену и Париж; а мужская - на Лондон. Представители высших сословий, как основные потребители моды, стремились вполне соответствовать европейскому стилю и черпали модные идеи именно в этих модных столицах.
Женская мода этого периода являлась воплощением стиля "прекрасной эпохи" и стиля модерн. Основу женского силуэта составил идеальный образ женщины той эпохи - женщины, которой чужды земные тревоги, каждодневность, заботы быта и вообще физическая работа. Женщина той эпохи, когда она еще не была эмансипирована, т.е. не работала и не имела такой необходимости, больше была похожа на прекрасный цветок, экзотическое насекомое, например, бабочку, птицу… Художники той эпохи изображали женщину в образе русалки или ундины, живущей в воде; нимфы в облаках; дриады, живущей в лесах; но ни в коем случае не в образе живого человека, который ходит по улице. Женщины в тот период не ходят по земле, они парят! Поэтому основная идея женского образа той поры - невесомость, воздушность и эфемерность. Модный силуэт, создающий такой образ, состоял из непомерно утянутой корсетом "осиной" талии; широких бедер; расклешенной колоколообразной, похожей на цветок юбки, которая заканчивалась треном (шлейфом), создававшим иллюзию "пены волн", из которых выходит это прекрасное неземное создание.
[280x533]
Фотография В. Чеховского. Одесса. 19 июля 1906 г.
Художник TITZ . Вот только буквы не все...
В самом начале Никольской улицы рядом с Казанским собором издавна велась торговля. В конце XIX в. этот участок Никольской был застроен разномастными деревянными лавчонками. Участок принадлежал Министерству внутренних дел.
В 1899 г. участок взяли в аренду крупнейшие предприниматели Москвы для постройки Новых торговых рядов. Автором проекта Ново-Никольских, или Иверских, рядов стал Лев Кекушев при участии С. Шуцмана.
В 1903 г. внутренняя отделка здания была завершена и Никольские ряды открыли свои двери для покупателей. Ряды были рассчитаны только на самых состоятельных торговцев. Здание Рядов вмещало в себя восемь крупных магазинов, в каждый из них был отдельный арочный вход с Никольской улицы. Друг от друга магазины были отделены капитальными стенами, в подвале были предусмотрены складские помещения. По внутренней стороне рядов шли металлические галереи, соединявшие магазины между собой.
Здание построено в стиле модерн. Центральный купол Рядов прекрасно гармонировал с башней колокольни Заиконоспасского монастыря. Огромные окна-витрины с дубовыми рамами, плавные линии фасада, лепные маскароны и маленькие колонны окон третьего этажа сделали здание торговых рядов прекрасным началом улицы, а также создавали впечатление богатства и роскоши торгового центра. На первый взгляд здание выглядело симметричным, но при внимательном рассмотрении можно выделить проем ближе к Красной площади. Вход в эту часть здания вел на главную лестницу, соединявшую три этажа. Над входом располагался массивный балкончик, единственный во всем здании.
Под верхним карнизом можно увидеть фирменных львов Кекушева: львиные маски украшают все дома архитектора.
Автор статьи - Зинаида Одолламская
Eira Hospital is a private hospital in southern part of Helsinki . It has given its name to the adjacent Eira district of Helsinki.
The architectural landmark is located at Tehtaankatu and Laivurinkatu cross, with address at Tehtaankatu 30 in Helsinki. The building was designed by Lars Eleil Sonck and its construction was completed in June 1905.. In Icelandic Poetic Edda Eir was the art-of-medicine goddess.
СССР, 1987
Программа посвящена музыке П.И.Чайковского. В концерте принимают участие М.Плетнев (фортепьяно), Академический симфонический оркестр Московской государственной филармонии п/у А.Лазарева, Академический симфонический оркестр Ленинградской государственной филармонии п/у Е.Мравинского.
Беседы с Мравинским
Документальный фильм
Сценарий и комментарий: Андрей Золотов
Режиссер: Святослав Чекин
1984
Серия сообщений "Музыканты рассказывают":
Часть 1 - Рассказы о музыке:Андрей Гаврилов -"Концерт в Зальцбурге"(фрагменты из книги)
Часть 2 - Рассказы о музыке:Соломон Волков и Александр Генис вспоминают о Лернарде Бернстайне и Рудольфе Нуриеве
...
Часть 8 - Рассказы о музыке:"Сати.Нескучная классика" с пианистом и педагогом Дмитрием Башкировым.
Часть 9 - Рассказы о музыке:Фотосессии со звездами. Интервью с Марианной Волковой
Часть 10 - Беседы с Мравинским:д/ф к Дню памяти великого дирижёра
Часть 11 - Разговор о Пласидо Доминго ведут Муслим Магомаев и С.Бэлза...К 73-летию со Дня рождения выдающегося испанского певца