Это цитата сообщения Jostr Оригинальное сообщение
В этот день - 2
1871 - родилась Анна Петровна Остроумова–Лебедева (1871 – 1955), российская художница.
[262x400] [280x400] [299x400]А. П. Остроумова-Лебедева была дочерью крупного чиновника П. И. Остроумова (вторую фамилию она приобрела в 1905 г., выйдя замуж за известного ученого-химика С. В. Лебедева). Еще гимназисткой она стала посещать начальную школу при ЦУТР. Потом обучалась и в самом училище, где увлеклась техникой гравюры, и в Академии художеств, где занималась живописью в мастерской И. Е. Репина. В 1898-99 гг. работала в Париже, совершенствуясь в живописи (у Дж. Уистлера) и гравюре.
Поворотным в ее судьбе оказался 1900 г.: художница дебютировала со своими гравюрами на выставке "Мира искусства" (с которым в дальнейшем прочно связала свое творчество), затем получила вторую премию за гравюры на конкурсе ОПХ и закончила АХ со званием художника, представив 14 гравюр.
Остроумовой-Лебедевой принадлежала главная роль в деле возрождения в России станковой гравюры на дереве как самостоятельного вида творчества - после долгого существования в качестве репродукционной техники; особенно велика заслуга художницы в возрождении гравюры цветной. Оригинальные приемы обобщения формы и цвета, выработанные ею, были усвоены и использованы многими другими художниками.
Основной темой ее гравюр был Петербург, изображению которого она посвятила несколько десятилетий неустанного труда. Ее цветные и черно-белые гравюры - как станковые, объединенные в циклы ("Петербург", 1908- 10; "Павловск", 1922-23, и др.), так и исполненные для книг В. Я. Курбатова "Петербург" (1912) и Н. П. Анциферова "Душа Петербурга" (1920) - до сих пор непревзойденны по точности ощущения и передачи величественной красоты города и по редкому лаконизму выразительных средств. Воспроизводимые по многу раз и по разным поводам, они давно стали хрестоматийными и пользуются исключительной популярностью.
По-своему интересны и незаурядны были произведения, создававшиеся художницей по впечатлениям от частых поездок - как за границу (Италия, Франция, Испания, Голландия), так и по стране (Баку, Крым). Часть из них была исполнена в гравюре, а часть - в акварели.
Одаренный и хорошо подготовленный живописец, Остроумова-Лебедева не могла работать масляными красками, потому что их запах вызывал у нее приступы астмы. Но она в совершенстве овладела трудной и капризной техникой живописи акварелью и занималась ею всю жизнь, создавая превосходные пейзажи и портреты ("Портрет артиста И. В. Ершова", 1923; "Портрет Андрея Белого", 1924; "Портрет художницы Е. С. Кругликовой", 1925, и др.).
Войну Остроумова-Лебедева провела в блокадном Ленинграде, не оставляя любимого дела и завершая работу над третьим томом "Автобиографических записок". Последние годы жизни художницы были омрачены надвигающейся слепотой, но, пока было возможно, она продолжала трудиться.
http://www.staratel.com/pictures/ruspaint/452.htm
http://graphic.org.ru/ostroumova-leb.html
http://www.artlib.ru/index.php?id=11&fp=2&uid=1805
http://vivovoco.rsl.ru/VV/RARE/SPB/SPB_001.HTM
http://graphic.org.ru/ostroumova-leb.html
http://www.peoples.ru/art/painter/ostroumova/index.html
http://www.compuart.ru/Archive/CA/2005/12/35/
http://www.gmgs.spb.ru/virtual_ostroumova.htm
[471x700] [500x355]Это цитата сообщения lj_art_nouveau Оригинальное сообщение
House Kshesinskaia, mansion Brandt. Saint Petersburg
Оригинал взят у
[показать]uchitelj в Особняк Кшесинской, особняк Брандта. Петербург
Через арку входим во двор.
Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение
Неподражаемый Густав Климт
Густав Климт - один из самых оригинальных художников Aвстрии конца XIX - начала XX века. Главными героями его картин, в основном, являются женщины, а в самих работах затрагиваются такие универсальные темы, как смерть, старость и любовь, переданные яркими цветами и гаммами золотого с плавными переходами, что придает индивидуальность его творчеству.
[показать]РАННИЕ ГОДЫ.
Густав Климт родился 14 июля 1862 года в предместье Вены - Баумгартен. Отец Густава , Эрнст Климт, художник-гравёр и ювелир. В семье Климт было семь детей — три мальчика и четыре девочки. Искусству живописи Густава начал обучать отец, а в 1876 году, блестяще сдав вступительные экзамены, Густав поступает в венское художественно-ремесленное училище при Австрийском музее искусства и промышленности, в котором он проучился до 1883 года по специализации архитектурная живопись. В этой же школе обучались и остальные братья Густава.
Portrait of Clara Klimt, 1883
Portrait of Helene Klimt, 1898
Это цитата сообщения rodich2007 Оригинальное сообщение
Старые журналы - Le Frou Frou
Журнал Le Frou-Frou выходил во Франции с 1904 по 1912 г.г. Для него рисовали многие известные художники, работавшие в различных направлениях стиля Art Nouveau
Читать далее
Это цитата сообщения lj_art_nouveau Оригинальное сообщение
Совы Петербурга. Owls in St. Petersburg.
Петербургский бестиарий на фасадах зданий насчитывает многих животных и птиц. Вы, конечно, с ходу скажете, что больше всего там львов. И будете правы. Но, удивительно, как много у нас сов.
Совы появились во времена модерна. Стиль модерн не случайно называли еще "звериным стилем". Обилие природных мотивов и животных поселилось в эту эпоху на стенах. И не только в Петербурге, но нам, дай бог, своих пока пересчитать.
Сова символизировала мудрость. Она была спутницей Афины Паллады, в Древней Греции её изображение было на серебряных монетах. В Древнем Риме была поговорка "Сова Минервы прилетает по ночам", которая намекала, что мудрые мысли приходят ночью, когда стихает дневная суета. С тех пор считалось, что сова приносит удачу дому, где она живет и для верности прибивали чучело совы над входом или рядом. Поэтому вполне в духе традиций увидеть сов , охраняющих вход в дом или на его крыше. Они не спят ночью, таращат глаза и оберегают хозяев от супостата.
Найти сов на фасадах - порядочный квест и увлекательное занятие во время прогулок. Этим и займемся.
On the facade of St. Petersburg a lot of animals and birds. Of course, you say that most lions there. You are right. But, surprisingly, how much we have owls!
Owls are established during the Art Nouveau. Art Nouveau is not by chance also called "animal style". The abundance of natural motifs and animals settled in this era on the walls. And not only in St. Petersburg.
Owl symbolizes wisdom. She was a companion of Pallas Athena, in ancient Greece it was the image on the silver coins. In ancient Rome, there was a saying, "The owl of Minerva flies at night", which hinted that the wise thoughts come at night, when subsides vibrant city. Since then, it was believed that the owl brings good luck to the house, so stuffed owl nailed over the door or next. Therefore, it is in the tradition to see owls, guarding the entrance to the house or on the roof. They do not sleep at night, goggles and protect owners from enemies.
Те, что на уровне наших глаз, сразу заметны, мимо не пройдешь.
Дом Майзеля, архитектор Претро, 1906-1907 гг., Большой проспект П.С. , 44 House Meisel, architect Pretro, 1906-1907 gg., Bolshoi Prospect P,S 44
Также рядом со входом есть сова на доме жены сенатора Барсовой по Кронверкскому проспекту, 23. Архитектор Евгений Морозов, 1911-1912 гг. Тут жил когда-то Максим Горький, может сова ему что-то навеяла.
Kronverkskiy Avenue, 23. Architect Evgeny Morozov, 1911-1912. There once lived Maxim Gorky, could owl him something inspired by.
Это цитата сообщения lj_art_nouveau Оригинальное сообщение
Воронеж. Дом Штемпеля (Театральная, 20)
Еще один образец жилой архитектуры Воронежа периода модерна.
смотреть дальше | ещё 5 фото
Это цитата сообщения Екатерина_Коробова Оригинальное сообщение
Доходный дом Е. К. Барсовой. Кронверский просп., д. 23
Построен в 1911-1912 гг. по проекту архитектора Е.Л. Морозова. Здание является интереснейшим образцом северного модерна. Нижние этажи обработаны серым гранитом, выше использована терразитовая штукатурка.
С 1914 по 1923 г. в доме жил А.М. Горький. Дом посещали такие знаменитости своего времени, как Брюсов, Маяковский, Шаляпин и т.д. В сентябре 1920 г. здесь останавливался Г. Уэллс.
Это цитата сообщения Екатерина_Коробова Оригинальное сообщение
Доходный дом И. Б. Лидваль. Кронверкский просп., д. 15
Дом строился в 1899-1904 гг. по проекту архитектора Ф.И. Лидваля для своей матери. Здание делилось на четыре корпуса (семейный особняк, корпус обслуживания, корпус со съемными квартирами и каретная). В стилистике здания явно прослеживается влияние так называемого северного (т.е. скандинавского) модерна.
В 1909 г. в доме проживал художник К.С. Петров-Водкин.
Это цитата сообщения Алевтина_Князева Оригинальное сообщение
Обри Бердслей: комбинация линий и пятен.
|
[показать] |
Эротика в творческтве Обри Бёрдсби, знаменитого художника-иллюстратора, основоположника современного художественно-оформительского искусства.
|
«Его личность должна была быть чарующей» — эти слова сказаны известным искусствоведом Алексеем Алексеевичем Сидоровым (1891-1978) о художнике, без которого, как и без Уильяма Морриса, новейшее художественно-оформительское искусство не состоялось бы. На английском языке его имя пишется Aubrey Vincent Beardsley, но с легкой руки русских искусствоведов, которые в начале ХХ века писали первые на русском языке книги и статьи об этом художнике, его именовали Обри Бердслеем. Правильная транскрипция звучит как Обри Винсент Бердсли, но мы будем называть художника по-старому, дабы не нарушать традицию, сложившуюся и прочно устоявшуюся в отечественной литературе.
Мастер этот, ныне основательно подзабытый, в свое время оказал колоссальное влияние на складывавшееся в начале двадцатого столетия новое искусство книги1. В России же его заветам во многом следовали мастера из объединения «Мир искусства», и прежде всего Константин Андреевич Сомов и Лев Самойлович Бакст.
«Это совсем современный художник, — писал о Бердслее в 1912 году известный в свое время драматург и критик Николай Николаевич Евреинов (1879-1953). — Даже более современный сейчас, чем в годы своей жизни. Он умер в самом конце XIX века, оставив в наследство искусство, где все, начиная с формы и кончая содержанием, создано для радости ХХ века, пресытившегося отцовскими благами и не обретшего свои собственные»2. Эти слова справедливы и сегодня, ибо началу XXI века тоже свойственно подобное пресыщение.
Искусство книги прошлого столетия во многом вышло из Бердслея. Обри Бердслей исповедовал в своем творчестве комбинацию линий и пятен. «Никто раньше не доводил простую линию до ее неизбежного конца с такою уверенностью», — писали о Бердслее искусствоведы. И даже декларировали необходимость особого подхода к оценке его творчества: «Его рисунки должны быть оцениваемы независимо, как были они задуманы, без цели истолкования или даже иллюстрирования определенного автора»3.
|
[показать] |
Жизненный путь Обри Винсента Бердслея проследить нетрудно: он прожил всего 25 лет, активно же работал лет пять, не больше (судьба иногда бывает жестока к талантливым людям, скупо отмеривая им земной срок). Бердслей родился в Брайтоне, небольшом приморском городке на юго-востоке Англии. Сообщая дату его рождения (как и дату его смерти), разные авторы противоречат друг другу. В этом чувствуется определенная мифологизация, характерная для всей жизни художника.
Обри Винсент Бердслей
|
Впрочем, большинство исследователей склоняются к тому, что Обри Бердслей появился на свет 21 августа 1872 года. Семья будущего художника была небогатой, но вполне состоятельной. Вниманием родителей Обри обделен не был, хотя отец его умер, когда он был еще ребенком. Для матери же он был светом в окошке. Рисовать мальчик начал четырех лет от роду и был одарен сверх меры и другими талантами: писал стихи, участвовал в театральных представлениях, прекрасно музицировал и даже выступал в публичных концертах; большое влияние на него оказала музыка Рихарда Вагнера. Обри Бердслей всегда был слаб здоровьем: первые признаки туберкулеза, который впоследствии свел его в могилу, были замечены, когда мальчику исполнилось семь лет.
Это цитата сообщения izogradinka Оригинальное сообщение
Вена театрально-музыкальная
Вену называют городом вальсов, её невозможно представить без классической музыки, грациозных танцев и балета.
Главной достопримечательностью Австрийской столицы является Венская государственная Опера. Она со времени своего существования привлекала посетителей из разных уголков мира.
Это цитата сообщения Екатерина_Коробова Оригинальное сообщение
Мебель в неорусском стиле. Русский музей
Это цитата сообщения lj_art_nouveau Оригинальное сообщение
Villino Ruggeri, Pesaro, Italy
[показать] Designed by Giovanni Breda (1904-8), probably in close collaboration with the owner, Oreste Ruggeri, its seaward aspect is decorated in flamboyant stucco work, while, on the town side, Breda inserted a small turret in the centre of the facade at first floor level.
More info (in English)
More photos here and here!:)
Это цитата сообщения Екатерина_Коробова Оригинальное сообщение
Доходный дом М. В. Воейковой. Невский проспект, д. 72
Построен в 1909-1910 гг. по проекту гражданского инженера С.И. Минаша в стиле северного модерна. Во дворе дома был устроен кинотеатр "Мастер-театр". В 1917 году в этом доме познакомились З. Райх и С. Есенин.
Это цитата сообщения Екатерина_Коробова Оригинальное сообщение
Доходный дом И. И. Круглова. Невский проспект, д. 140
Построен в 1905-1907 гг. гражданским инженером П.Н. Батуевым. С 1913 года в доме располагалась художественная студия Е.Н. Званцевой, где преподавали Бакст и Добужинский. Также в доме одно время проживал художник К.Е. Маковский и писатель А.Н. Толстой. В настоящее время - выявленный объект культурного наследия.
Это цитата сообщения Екатерина_Коробова Оригинальное сообщение
Доходный дом А. К. Савина. Невский проспект, д. 140
Построен в 1901-1902 гг. архитектором А.С. Хреновым в стиле поздней эклектики.
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
В стиле Art Nouveau - Ар Нуво (Модерн) \2\
[показать] [показать] [показать] [показать]
[показать]Это цитата сообщения Алевтина_Князева Оригинальное сообщение
Климт Густав (Klimt Gustav) (1862-1918)
Сецессион (нем. Sezession, от лат. secessio — отход, отделение), название объединений художников в Мюнхене, Вене, Берлине, отвергавших академические доктрины, выступивших провозвестниками стиля модерн. Венский Сецессион возник в 1897 и объединил художников австрийского модерна — «сецессионстиля» . Характерными особенностями этого стиля для живописи были мозаичная многоцветность и изощренная орнаментальность, для графики — геометрическая ясность рисунка при его общей свободной декоративности, для архитектуры — ритмическая упорядоченность делений, лаконичность декора, рациональность композиционного и конструктивного решений. Мастеров этого стиля (Йозеф Мария Ольбрих, Отто Вагнер, Йозеф Хофман, Карл Мозер и другие художники) отличало тяготение к прямолинейной орнаментике, сохранявшей геометрическую жесткость даже в самых сложных комбинациях. В связи с этим «сецессионстиль» иногда называют «стилем квадрата» (Quadratstill).
Это цитата сообщения Алевтина_Князева Оригинальное сообщение
Franz von Stuck
Франц фон Штук (нем. Franz von Stuck; 1863—1928) — немецкий живописец и скульптор. Этот художник стал одним из лучших в живописи в жанре Символизма. На Франца фон Штука сильно повлияли Ницше и Бёклин, понимая их произведения, Штук сочетал в своих работал черты натурализма и модерна. Начинал карьеру Штук как художник и иллюстратор для прессы. Рисовал афиши. Потом в 1892 году создал «Мюнхенский сецессион» — художественное сообщество, которое было в оппозиции к старому академическому подходу к живописи. Франц фон штук преподавал в мюнхенской академии художеств и так же был незаурядным скульптором, но не давал этому таланту развиться. Символами картин художника становились любимые для символизма темы -- роковое влечение и демоническая иррациональная сторона людей. Нередко изображались брутальные сцены навеянные войнами... Но фон Штук был так же и портретистом.