Синай поступил на мехмат по яврейскому блату, а Шафаревича сделали антисемитом сами же подлые Явреи.
13-01-2015 21:48
Оригинал взят у 
veniamin1
в
Синай поступил на мехмат по яврейскому блату, а Шафаревича сделали антисемитом сами же подлые Явреи.
Синай поступил на мехмат по яврейскому блату,
а Шафаревича сделали антисемитом сами же подлые Явреи.
ССЫЛКА на источник:
http://www.jewish.ru/style/science/2015/01/news994327458.php
Вениамин
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
veniamin1в
Синай поступил на мехмат по яврейскому блату, а Шафаревича сделали антисемитом сами же подлые Явреи.
Синай поступил на мехмат по яврейскому блату,
а Шафаревича сделали антисемитом сами же подлые Явреи.
ССЫЛКА на источник:
http://www.jewish.ru/style/science/2015/01/news994327458.php
Вениамин
Ося! Забьём извращенцу Подрабинеку и порнокозлу Дмитрию Быкову не нашего Патриархата — баки!
12-01-2015 20:40
Оригинал взят у veniamin1
в
Ося! Забьём извращенцу Подрабинеку и порнокозлу Дмитрию Быкову не нашего Патриархата — баки!
Ося! Забьём извращенцу Подрабинеку и порнокозлу
Дмитрию Быкову не нашего Патриархата — баки!
[624x999]
Девушка с дротиком для дрочения. Дрочите Шура!
Вениамин
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
veniamin1в
Ося! Забьём извращенцу Подрабинеку и порнокозлу Дмитрию Быкову не нашего Патриархата — баки!
Ося! Забьём извращенцу Подрабинеку и порнокозлу
Дмитрию Быкову не нашего Патриархата — баки!
[624x999]Девушка с дротиком для дрочения. Дрочите Шура!
Вениамин
Любите театр как они, а не как фальшивая гранд-дама Доронина.
10-01-2015 08:36
Оригинал взят уveniamin1
в
Любите театр как они, а не как фальшивая гранд-дама Доронина.
Любите театр как они, а не как фальшивая гранд-дама Доронина.
Дети в кукольном театре. 1963 год. Париж. Фотограф Альфред Эйзенштадт (1898-1995).
Сhildren at puppet theatre. 1963. Paris.Alfred Eisenstaedt (1898-1995).
Эта фота была продана на аукционе "Сотбис" в Нью Йорке за 48.000 долларов
Вот так и любите театр, если вам вообще он нужен. Никто не обязан. Но любите его так же искренне, как эти детки, а не как фальшивая и лицемерная Доронина Татьяна.
Наша публика любит результаты продажи каждой работы на аукционе (если такое случилось). Конечно, когда я помещаю великую живопись, то там
аукционные цифры взлетают до миллионов и десятков миллионов ихних(sic) гнусных денег. Но и полста тысяч за одну фоту достаточно, чтобы воображение
любителя (любителя чего. а?)отреагировало с кайфом.
Эту замечательную штучку сделал всемирно знаменитый фотограф, Альфред Эйзенштадт. Вы наверняка видели его прославленные работы вроде этой:
The Kiss. Поцелуй. 14 августа 1945. Таймс-сквер. Фотограф -- Альфред Эйзенштадт
Эту фоту он снял на Таймс-сквер. Это там где часы двенадцать бьют!
14 августа 1945 года. В этот день стало известно о капитуляции Японии и нью-йоркцы вышли на площадь праздновать окончание войны.
Этот моряк целовал всех проходивших женщин, независимо от возраста. Но ни один расклад не подходил фотографу. Моряк целовал женщин в тёмных одеждах, а
фотографу нужен был контраст. И когда моряк схватил эту даму в белом, Эйзенштадт успел среагировать. И получилось то замечательное, что мы видим.
Некоторые считают эту фоту лучшей работой фотографа. Но я думаю, что лучшая фота Эйзенштадта, это Геббельс, который смотрит на Эйзенштадта с жуткой
ненавистью, потому что ему только что сказали, что фотограф--еврей.
В следующий раз я её помещу. Даже может быть завтра.
Вениамин
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Оригинал взят у
veniamin1в
Любите театр как они, а не как фальшивая гранд-дама Доронина.
Дети в кукольном театре. 1963 год. Париж. Фотограф Альфред Эйзенштадт (1898-1995).
Сhildren at puppet theatre. 1963. Paris.Alfred Eisenstaedt (1898-1995).
Эта фота была продана на аукционе "Сотбис" в Нью Йорке за 48.000 долларов
Вот так и любите театр, если вам вообще он нужен. Никто не обязан. Но любите его так же искренне, как эти детки, а не как фальшивая и лицемерная Доронина Татьяна.
Наша публика любит результаты продажи каждой работы на аукционе (если такое случилось). Конечно, когда я помещаю великую живопись, то там
аукционные цифры взлетают до миллионов и десятков миллионов ихних(sic) гнусных денег. Но и полста тысяч за одну фоту достаточно, чтобы воображение
любителя (любителя чего. а?)отреагировало с кайфом.
Эту замечательную штучку сделал всемирно знаменитый фотограф, Альфред Эйзенштадт. Вы наверняка видели его прославленные работы вроде этой:
The Kiss. Поцелуй. 14 августа 1945. Таймс-сквер. Фотограф -- Альфред Эйзенштадт
Эту фоту он снял на Таймс-сквер. Это там где часы двенадцать бьют!
14 августа 1945 года. В этот день стало известно о капитуляции Японии и нью-йоркцы вышли на площадь праздновать окончание войны.
Этот моряк целовал всех проходивших женщин, независимо от возраста. Но ни один расклад не подходил фотографу. Моряк целовал женщин в тёмных одеждах, а
фотографу нужен был контраст. И когда моряк схватил эту даму в белом, Эйзенштадт успел среагировать. И получилось то замечательное, что мы видим.
Некоторые считают эту фоту лучшей работой фотографа. Но я думаю, что лучшая фота Эйзенштадта, это Геббельс, который смотрит на Эйзенштадта с жуткой
ненавистью, потому что ему только что сказали, что фотограф--еврей.
В следующий раз я её помещу. Даже может быть завтра.
Вениамин
Начальник в Кремле и шахтёры Донбасса — братья навек!
07-01-2015 22:28
Оригинал взят уveniamin1
в
Начальник в Кремле и шахтёры Донбасса — братья навек!
Начальник в Кремле и шахтёры Донбасса — братья навек!
"Хрущёв Н.С. с шахтёрами." 1961, Комендант Ю.С.(1926-)
=========================================================================
Шахтёры! Кремль всегда помнит и думает о вас!
Вениамин
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
Оригинал взят у
veniamin1в
Начальник в Кремле и шахтёры Донбасса — братья навек!
"Хрущёв Н.С. с шахтёрами." 1961, Комендант Ю.С.(1926-)
=========================================================================
Шахтёры! Кремль всегда помнит и думает о вас!
Вениамин
Знаменитый халтурщик Владислав Чахурский.
03-01-2015 20:31
Оригинал взят уveniamin1
в
Знаменитый халтурщик Владислав Чахурский.
Знаменитый халтурщик Владислав Чахурский.
Портрет Марии Годлевской (1880)Чахурский Владислав, (1850-1911)
Этот художник не попал под влияние всего импрессионизма и постимпрессионизма. Он работал в стиле академизма с добавленными некоторыми
элементами то ли из символизма, то ли вообще из стиля прерафаэлитов.
Владислав Чахурский был способный и технически умелый художник. Но с определённого времени он начал применять его умение и таланты для того, чтобы
создавать продавабельные работы. Он писал дамские
портреты или групповые жанровые сценки с дамами из шляхты
Эти работы были насиропленными картинками дамочек с оттенком умилительности. Публика балдела и млела, а денежка текла. Я включил одну такую работу в
ряд репродукций этого поста.
Для этого поста я выбрал хорошие работы. А пока что мы видим интересно сделанный портрет. Вот и посмотрите ещё раз.
Дама с розой 1879,Чахурский, Владислав(1850-1911)
Интересная дама. Я думаю, что она знает чего хочет от жизни.
Предложение.(The Proposal) 1891, Чахурский, Владислав(1850-1911)
Это мне нравится. Собственно я сначала собирался поместить только эту работу.
Бедный, по-видимому, влюблённый шляхтич делает предложение дочке магната. Художник очень чётко обозначил разницу социального положения мужчины и
женщины. Только её платье представляет собой не меньше,
а то и больше, чем годовой доход этого малоимущего помещика. На платье утончённо нашиты тонны золота или чего-то похоже ценного. Вставка
идущая вниз от её лифа имеет на себе пейзаж или орнамент. Посмотрите на то из чего и как выполнены рукава.
Это же всё натуральные, дорогие материалы. И это очень дорогая работа модельера. Даже поручни кресла позолочены. На столике лежит настоящий и совсем не
потёртый ковёр. Ковёр лежит и под ногами. И т. д. Это дом магната. А теперь
обратите внимание на жуткую реакцию дамы, после того как бедняга собрал всю его смелость и сделал ей предложение. Она почти говорит презрительно вслух:
---Это ты, замарашка, собираешься стать моим мужем??!!---
Шкатулка с сокровищами. Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Оригинал взят у
veniamin1в
Знаменитый халтурщик Владислав Чахурский.
Портрет Марии Годлевской (1880)Чахурский Владислав, (1850-1911)
Этот художник не попал под влияние всего импрессионизма и постимпрессионизма. Он работал в стиле академизма с добавленными некоторыми
элементами то ли из символизма, то ли вообще из стиля прерафаэлитов.
Владислав Чахурский был способный и технически умелый художник. Но с определённого времени он начал применять его умение и таланты для того, чтобы
создавать продавабельные работы. Он писал дамские
портреты или групповые жанровые сценки с дамами из шляхты
Эти работы были насиропленными картинками дамочек с оттенком умилительности. Публика балдела и млела, а денежка текла. Я включил одну такую работу в
ряд репродукций этого поста.
Для этого поста я выбрал хорошие работы. А пока что мы видим интересно сделанный портрет. Вот и посмотрите ещё раз.
Дама с розой 1879,Чахурский, Владислав(1850-1911)
Интересная дама. Я думаю, что она знает чего хочет от жизни.
Предложение.(The Proposal) 1891, Чахурский, Владислав(1850-1911)
Это мне нравится. Собственно я сначала собирался поместить только эту работу.
Бедный, по-видимому, влюблённый шляхтич делает предложение дочке магната. Художник очень чётко обозначил разницу социального положения мужчины и
женщины. Только её платье представляет собой не меньше,
а то и больше, чем годовой доход этого малоимущего помещика. На платье утончённо нашиты тонны золота или чего-то похоже ценного. Вставка
идущая вниз от её лифа имеет на себе пейзаж или орнамент. Посмотрите на то из чего и как выполнены рукава.
Это же всё натуральные, дорогие материалы. И это очень дорогая работа модельера. Даже поручни кресла позолочены. На столике лежит настоящий и совсем не
потёртый ковёр. Ковёр лежит и под ногами. И т. д. Это дом магната. А теперь
обратите внимание на жуткую реакцию дамы, после того как бедняга собрал всю его смелость и сделал ей предложение. Она почти говорит презрительно вслух:
---Это ты, замарашка, собираешься стать моим мужем??!!---
Шкатулка с сокровищами.
Знать России умоляла её не уезжать. Снова Виже-Лебрён, но ещё не в России.
01-01-2015 06:28
Оригинал взят у veniamin1
в
Знать России умоляла её не уезжать. Снова Виже-Лебрён, но ещё не в России.
Знать России умоляла её не уезжать.
Снова Виже-Лебрён, но ещё не в России.
Участник ЖЖ, raf_sh поместил двойной портрет Виже-Лебрён с дочерью и спросил нас, или мы знаем чем было вызвано
почти что скандальное отношение к этой картине?
ССЫЛКА на пост участника raf_sh:
----------------
Виже-Лебрён в галерее Уоллес
-----------------
Под этими строчками мой коммент/ответ в посте участника raf_sh
===================================================
Автопортрет с дочерью Жюли. 1786 Self-Portrait with Her Daughter, Julie.
by Louise Élisabeth Vigée Le Brun (1755-1842)Musée du Louvre, Parisby_______________________________________________________________________________________________________________
Мадонна в кресле (ок. 1513-1514) Рафаэль Санти(1483-1520)
=============================================================================================================
Я не знаю ни о каких громких скандалах вокруг Мари Элизабет Луизы Виже-Лебрён, хотя я сделал несколько постов о ней.
-----------------------------
Только если вдруг:
Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрён(1755-1842)
-----------------------------------------------------
Её имя было скандальным в глазах большинства пристойной публики, только потому, что когда Виже-Лебрён всё же сумела
вернуться во Францию при Наполеоне, она оставалась прямым и нескрывающимся монархистом (Бурбоны). Это конечно не помогало ей жить.
Виже-Лебрён была сторонником воспитания согласно идеям из знаменитейшей (тогда) книжки Жан-Жака Руссо. Особенно
не приходится сомневаться, что этот портрет с дочкой, она написала под влиянием теории Руссо о детстве и материнской любви.
С другой стороны Виже-Лебрён сказала её портретом, что для осуществления идей Руссо совсем не обязательно нужны пасторальные
особенности деревенской жизни.
Немногочисленные художницы в то время не писали себя в кругу семьи, чтобы не выглядеть в первую очередь женщинами, а потом
уж художниками.
Поэтому, сам по себе--это конечно смелый портрет. Но нужно учесть, что он написан в годы высшего расцвета Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
veniamin1в
Знать России умоляла её не уезжать. Снова Виже-Лебрён, но ещё не в России.
Знать России умоляла её не уезжать.
Снова Виже-Лебрён, но ещё не в России.
Участник ЖЖ, raf_sh поместил двойной портрет Виже-Лебрён с дочерью и спросил нас, или мы знаем чем было вызвано
почти что скандальное отношение к этой картине?
ССЫЛКА на пост участника raf_sh:
----------------
Виже-Лебрён в галерее Уоллес
-----------------
Под этими строчками мой коммент/ответ в посте участника raf_sh
===================================================
Автопортрет с дочерью Жюли. 1786 Self-Portrait with Her Daughter, Julie.
by Louise Élisabeth Vigée Le Brun (1755-1842)Musée du Louvre, Parisby_______________________________________________________________________________________________________________
Мадонна в кресле (ок. 1513-1514) Рафаэль Санти(1483-1520)
=============================================================================================================
Я не знаю ни о каких громких скандалах вокруг Мари Элизабет Луизы Виже-Лебрён, хотя я сделал несколько постов о ней.
-----------------------------
Только если вдруг:
Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрён(1755-1842)
-----------------------------------------------------
Её имя было скандальным в глазах большинства пристойной публики, только потому, что когда Виже-Лебрён всё же сумела
вернуться во Францию при Наполеоне, она оставалась прямым и нескрывающимся монархистом (Бурбоны). Это конечно не помогало ей жить.
Виже-Лебрён была сторонником воспитания согласно идеям из знаменитейшей (тогда) книжки Жан-Жака Руссо. Особенно
не приходится сомневаться, что этот портрет с дочкой, она написала под влиянием теории Руссо о детстве и материнской любви.
С другой стороны Виже-Лебрён сказала её портретом, что для осуществления идей Руссо совсем не обязательно нужны пасторальные
особенности деревенской жизни.
Немногочисленные художницы в то время не писали себя в кругу семьи, чтобы не выглядеть в первую очередь женщинами, а потом
уж художниками.
Поэтому, сам по себе--это конечно смелый портрет. Но нужно учесть, что он написан в годы высшего расцвета
С Новым Годом однополчане и наши красавицы-маркитантки!
30-12-2014 09:41
Оригинал взят у veniamin1
в
С Новым Годом однополчане и наши красавицы-маркитантки!
С Новым Годом однополчане и наши красавицы-маркитантки!
[показать] [показать] [показать]
[показать] [показать] [показать]
Вениамин
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
veniamin1в
С Новым Годом однополчане и наши красавицы-маркитантки!
С Новым Годом однополчане и наши красавицы-маркитантки!
[показать]
[показать] [показать]
[показать] [показать] [показать]Вениамин
Чем стукач Лео Каганов и его единомышленник, базарная жлобина Ал. Никонов, лучше Нациста Лукьяненко?
29-12-2014 21:20
Оригинал взят у
Чем стукач Леонид Каганов и его единомышленник, базарная
жлобина Александр Никонов, лучше Нациста Лукьяненко?
ССЫЛКА на цитату Лукьяненко:
Братские стенания
Никонов Александр Петрович, на митинге
=========================
"Но есть факт, который отрицать нельзя: чем роднее гражданину власть своей страны,
тем больше у него желания считать страну своим домом, а прочих сограждан - своей семьей,
и тем чаще у него возникает абсолютно искреннее желание
сообщить власти правду о замеченных мерзавцах, которые в родном доме вздумали гадить."
Это цитата из гнусно-знаменитой статьи Леонида Каганова, которая так нравится
товарищу Никонову и маме Леонида Каганова. Прошло уже шесть лет, а Каганова никто не беспокоит даже когда он бывает взбрыкнет и для веса репутации
брякнет что-нибудь не то. Потому что, явно, та статья про стукачество пришлась по вкусу и кому-то из заказчиков, а не только мамуле-Каганихе и борцу за
истинное дело Александру Никонову.
ССЫЛКА на эту статью Каганова:
"Леонид Каганов - Про людей и стукачей"
ССЫЛКА на пост Никонова, в котором он объявил стукача Леонида Каганова светлым человеком:
=========================
"Писатель Лукьяненко фигурально обосрался" Статья А. Никонова.
Вениамин
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Чем стукач Леонид Каганов и его единомышленник, базарная
жлобина Александр Никонов, лучше Нациста Лукьяненко?
ССЫЛКА на цитату Лукьяненко:
Братские стенания
Никонов Александр Петрович, на митинге
=========================
"Но есть факт, который отрицать нельзя: чем роднее гражданину власть своей страны,
тем больше у него желания считать страну своим домом, а прочих сограждан - своей семьей,
и тем чаще у него возникает абсолютно искреннее желание
сообщить власти правду о замеченных мерзавцах, которые в родном доме вздумали гадить."
Это цитата из гнусно-знаменитой статьи Леонида Каганова, которая так нравится
товарищу Никонову и маме Леонида Каганова. Прошло уже шесть лет, а Каганова никто не беспокоит даже когда он бывает взбрыкнет и для веса репутации
брякнет что-нибудь не то. Потому что, явно, та статья про стукачество пришлась по вкусу и кому-то из заказчиков, а не только мамуле-Каганихе и борцу за
истинное дело Александру Никонову.
ССЫЛКА на эту статью Каганова:
"Леонид Каганов - Про людей и стукачей"
ССЫЛКА на пост Никонова, в котором он объявил стукача Леонида Каганова светлым человеком:
=========================
"Писатель Лукьяненко фигурально обосрался" Статья А. Никонова.
Вениамин
Сочельник в Швеции от Карла Ларссона. Или все равны только перед Богом, но не перед хозяином.
25-12-2014 22:38
Оригинал взят у veniamin1
в
Сочельник в Швеции от Карла Ларссона.
Или все равны только перед Богом, но не перед хозяином.
Сочельник в Швеции от Карла Ларссона. Или все равны только перед Богом, но не перед хозяином.
Сочельник
акварель, (1904–05), Карл Ларссон (1853-1919)
По идее, они все голодные, потому что только сейчас вернулись с длинной праздничной службы в церкви.
По-моему, Лютеранская Швеция, как и католики, ходила тогда, в начале 20-го века в день Сочельника, — почти что по обязаловке — в церковь. Я не уверен или у шведских лютеран есть строгий
пост перед Сочельником как у католиков,
но, по-любому, эти люди на картине Ларссона, вернувшись с Богослужения, — голодны.
Теперь они и их аппетит зависят от традиции. А традиция, как нам показывает Ларссон, в первую очередь требует почтения к хозяину и главе семьи. Какая-то любимая дочка поднесла
главе дома ножку от индейки и теперь пытается сказать ему то, чему её научили. Не очень-то у неё получается. И все ждут, заглатывая слюну. За столом сидит ещё одна девочка из этой семьи.
Все остальные, которые стоят слева, представляют народ. Девочки и женщина носят косу а-ля-Юлия Тимошенко, а сзади них стоят трудящиеся типа батраков, а? Те, которые в глубине картины
возле окна, очень похожи на классических бедных родственников.
Вся жизнь крутится вокруг местного диктатора. И кушать можно будет только тогда, когда он позволит.
Я не люблю стиль знаменитейшего в Швеции и известного в мире Карла Ларссона, но у него был талант создания композиции. Вот и здесь,
с одной стороны, Ларссон показал немало книг на полках (для того времени), а с другой стороны до них тяжело добраться. Поэтому просвещение просвещением, а каждый в этом доме должен был
знать своё место. Точка.
Вениамин
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
veniamin1в
Сочельник в Швеции от Карла Ларссона.
Или все равны только перед Богом, но не перед хозяином.
Сочельник в Швеции от Карла Ларссона. Или все равны только перед Богом, но не перед хозяином.
Сочельник
акварель, (1904–05), Карл Ларссон (1853-1919)
По идее, они все голодные, потому что только сейчас вернулись с длинной праздничной службы в церкви.
По-моему, Лютеранская Швеция, как и католики, ходила тогда, в начале 20-го века в день Сочельника, — почти что по обязаловке — в церковь. Я не уверен или у шведских лютеран есть строгий
пост перед Сочельником как у католиков,
но, по-любому, эти люди на картине Ларссона, вернувшись с Богослужения, — голодны.
Теперь они и их аппетит зависят от традиции. А традиция, как нам показывает Ларссон, в первую очередь требует почтения к хозяину и главе семьи. Какая-то любимая дочка поднесла
главе дома ножку от индейки и теперь пытается сказать ему то, чему её научили. Не очень-то у неё получается. И все ждут, заглатывая слюну. За столом сидит ещё одна девочка из этой семьи.
Все остальные, которые стоят слева, представляют народ. Девочки и женщина носят косу а-ля-Юлия Тимошенко, а сзади них стоят трудящиеся типа батраков, а? Те, которые в глубине картины
возле окна, очень похожи на классических бедных родственников.
Вся жизнь крутится вокруг местного диктатора. И кушать можно будет только тогда, когда он позволит.
Я не люблю стиль знаменитейшего в Швеции и известного в мире Карла Ларссона, но у него был талант создания композиции. Вот и здесь,
с одной стороны, Ларссон показал немало книг на полках (для того времени), а с другой стороны до них тяжело добраться. Поэтому просвещение просвещением, а каждый в этом доме должен был
знать своё место. Точка.
Вениамин
Поклонение Пастухов. ( Рождество в Вифлееме) Знаменитый караваджист Геррит ван Хонтхорст.
25-12-2014 00:37
Оригинал взят у veniamin1
в
Поклонение Пастухов. (В Вифлееме) Знаменитый караваджист Геррит ван Хонтхорст.
Поклонение Пастухов. ( Рождество в Вифлееме) Знаменитый караваджист Геррит ван Хонтхорст.
[1280x1021]
Поклонение пастухов, 1622, Геррит ван Хонтхорст (1592 – 1656) Кёльн, Музей Вальрафа-Рихарца. __Adoration of the Shepherds 1622, by Gerard van Honthorst (1592 – 1656)_Cologne, Wallraf-Richartz-Museum.
Этот знаменитый голландский художник, Геррит ван Хонтхорст, был в небольшой группе художников из Уртрехта, которые в Италии попали под влияние и стали последователями Караваджо.
В век барокко пол-мира так или иначе было под влиянием этого хулигана и прямо таки убийцы. У него был особенный талант. У этих голландских караваджистов чётко и сразу заметно следование Караваджо не только
в его уникальном использовании кьяроскуро(игра света и тени), но и в повторении его сюжетов и в подражании деталям. Многие в мире не могли удержаться, чтобы почти что не повторить какую-нибудь работу Караваджо.
Такое почти дословное повторение несколько мешает. По крайней мере мне. Но в лучших работах Хонтхорст --интересный. Перед тем как вернуться в Голландию он, после Италии, удачно поработал у того короля,
которому отрубили голову в "Двадцать лет спустя", у Карла I. По-моему я помещал семейный портрет Бекингэма Геррита ван Хонтхорста за пару месяцев до того как герцога убили.
Этот евангельский сюжет, на мой взгляд, получился прекрасно. Замечательное, очень умелое использование кьяроскуро. При этом сочетание уходящих во тьму теней и необычно яркого сияния в центре, создаёт
у зрителя ощущение Божественного события. Обратите внимание на то как удачно художник создал Иосифа. Какая искренняя, человеческая реакция. Всё это интереснее, чем стандартное рождественское
изображение с яслями и с пачкой людей и животных. Это только лишь моё мнение. Посмотрите сами. И вы почувствуете или не почувствуете. Мы разные.
Вениамин.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
veniamin1в
Поклонение Пастухов. (В Вифлееме) Знаменитый караваджист Геррит ван Хонтхорст.
Поклонение Пастухов. ( Рождество в Вифлееме) Знаменитый караваджист Геррит ван Хонтхорст.
[1280x1021]Поклонение пастухов, 1622, Геррит ван Хонтхорст (1592 – 1656) Кёльн, Музей Вальрафа-Рихарца. __Adoration of the Shepherds 1622, by Gerard van Honthorst (1592 – 1656)_Cologne, Wallraf-Richartz-Museum.
Этот знаменитый голландский художник, Геррит ван Хонтхорст, был в небольшой группе художников из Уртрехта, которые в Италии попали под влияние и стали последователями Караваджо.
В век барокко пол-мира так или иначе было под влиянием этого хулигана и прямо таки убийцы. У него был особенный талант. У этих голландских караваджистов чётко и сразу заметно следование Караваджо не только
в его уникальном использовании кьяроскуро(игра света и тени), но и в повторении его сюжетов и в подражании деталям. Многие в мире не могли удержаться, чтобы почти что не повторить какую-нибудь работу Караваджо.
Такое почти дословное повторение несколько мешает. По крайней мере мне. Но в лучших работах Хонтхорст --интересный. Перед тем как вернуться в Голландию он, после Италии, удачно поработал у того короля,
которому отрубили голову в "Двадцать лет спустя", у Карла I. По-моему я помещал семейный портрет Бекингэма Геррита ван Хонтхорста за пару месяцев до того как герцога убили.
Этот евангельский сюжет, на мой взгляд, получился прекрасно. Замечательное, очень умелое использование кьяроскуро. При этом сочетание уходящих во тьму теней и необычно яркого сияния в центре, создаёт
у зрителя ощущение Божественного события. Обратите внимание на то как удачно художник создал Иосифа. Какая искренняя, человеческая реакция. Всё это интереснее, чем стандартное рождественское
изображение с яслями и с пачкой людей и животных. Это только лишь моё мнение. Посмотрите сами. И вы почувствуете или не почувствуете. Мы разные.
Вениамин.
Макс Слефогт -- один из последних классических талантов импрессионизма в Европе.
22-12-2014 09:28
Оригинал взят у veniamin1
в
Макс Слефогт -- один из последних классических талантов импрессионизма в Европе.
Макс Слефогт -- один из последних классических талантов импрессионизма в Европе.
Пляска смерти. 1896, Слефогт, Макс (1868-1932)
Death Dance, 1896,Max Slevogt (1868–1932) oil on canvas,Museum Georg Schäfer,in Schweinfurt, Bavaria, Germany
В предвоенной Германии и потом, между войнами, были четыре импрессиониста, таланты, которых знал, любил и уважал мир. Макс Слефогт -- один из них.
Я уже помещал кое-что из их работ и там немного расказал о них. Если вдруг, то просто кликните в метках --Германский импрессионизм.
Max Slevogt (1868–1932) был интересный художник с его собственным подходом к импрессионизму. Я бы сказал, что эта прекрасная работа уже есть постимпрессионизм. До создания футуризма ещё почти
что 15 лет, но похоже, что Слефогт в определённой степени предвосхитил здесь идеи итальянцев, которые и создали футуризм. Какая классная динамика!!! Вы чувствуете?
К балу готовы. Автопортрет с женой, 1904. Слефогт, Макс(1868–1932)
Bal paré - Selbstbildnis mit Gattin 1904.Max Slevogt (1868–1932)
Автопортрет у него тоже нестандартный. Наверное все эти нешаблонные подходы к теме и оригинальные решения композиции привлекали внимание мира к его работам. Надо сказать, что если увеличить картинку,
то у дамы под глазами видны неслабые морщины. Может быть поэтому сам художник не слишком празднично настроен для бала?
НЮ. Обнажённая сзади 1905, Слефогт, Макс(1868–1932)
Это, товарищи господа, уже 1905 год. В этом году на осенней выставке Салона Академии, Матисс и его единомышленники выставили работы невиданно-ярких и неоправданных, --с точки зрения Академии,--
цветов.
Они всё и вся исказили, а критика обозвала этих негодяев дикими зверями (les fauves). Отсюда, сам стиль, который создали Анри Матисс и Андре Дерен, назвали ФОВИЗМ. Сам этот стиль,
ещё без названия, появился в самом конце 19-го века.
И в этой НЮ мы видим технику и мазок импрессионизма в соединении с фовизмом Матисса. Я скажу, что слишком долго смотреть на фовизм -- утомительно.
Но если не переборщить насчёт количества, то впечатление почти всегда интересное. У меня есть хороший пост. Кликните в метках "Фовизм".
Блудный сын. (без даты) Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
veniamin1в
Макс Слефогт -- один из последних классических талантов импрессионизма в Европе.
Макс Слефогт -- один из последних классических талантов импрессионизма в Европе.
Пляска смерти. 1896, Слефогт, Макс (1868-1932)
Death Dance, 1896,Max Slevogt (1868–1932) oil on canvas,Museum Georg Schäfer,in Schweinfurt, Bavaria, Germany
В предвоенной Германии и потом, между войнами, были четыре импрессиониста, таланты, которых знал, любил и уважал мир. Макс Слефогт -- один из них.
Я уже помещал кое-что из их работ и там немного расказал о них. Если вдруг, то просто кликните в метках --Германский импрессионизм.
Max Slevogt (1868–1932) был интересный художник с его собственным подходом к импрессионизму. Я бы сказал, что эта прекрасная работа уже есть постимпрессионизм. До создания футуризма ещё почти
что 15 лет, но похоже, что Слефогт в определённой степени предвосхитил здесь идеи итальянцев, которые и создали футуризм. Какая классная динамика!!! Вы чувствуете?
К балу готовы. Автопортрет с женой, 1904. Слефогт, Макс(1868–1932)
Bal paré - Selbstbildnis mit Gattin 1904.Max Slevogt (1868–1932)
Автопортрет у него тоже нестандартный. Наверное все эти нешаблонные подходы к теме и оригинальные решения композиции привлекали внимание мира к его работам. Надо сказать, что если увеличить картинку,
то у дамы под глазами видны неслабые морщины. Может быть поэтому сам художник не слишком празднично настроен для бала?
НЮ. Обнажённая сзади 1905, Слефогт, Макс(1868–1932)
Это, товарищи господа, уже 1905 год. В этом году на осенней выставке Салона Академии, Матисс и его единомышленники выставили работы невиданно-ярких и неоправданных, --с точки зрения Академии,--
цветов.
Они всё и вся исказили, а критика обозвала этих негодяев дикими зверями (les fauves). Отсюда, сам стиль, который создали Анри Матисс и Андре Дерен, назвали ФОВИЗМ. Сам этот стиль,
ещё без названия, появился в самом конце 19-го века.
И в этой НЮ мы видим технику и мазок импрессионизма в соединении с фовизмом Матисса. Я скажу, что слишком долго смотреть на фовизм -- утомительно.
Но если не переборщить насчёт количества, то впечатление почти всегда интересное. У меня есть хороший пост. Кликните в метках "Фовизм".
Блудный сын. (без даты)
Ещё Золотой век Голландии или победа пьянки неизбежна!
13-12-2014 02:06
Оригинал взят у veniamin1
в
Ещё Золотой век или победа пьянки неизбежна!
Ещё Золотой век Голландии или победа пьянки неизбежна!
БОЙНЯ (1630-1640) Браувер, Адриан (около 1605_1606–1638)
Das Schlachtfest. Oil on panel, Adriaen Brouwer (circa 1605_1606–1638) Staatliches Museum Schwerin.
Первый боец этой нескончаемой битвы, как мы видим, уже пал. Он поднимался с колен или становился на колени? Что скажет просвещённая публика?
В любом случае, его однополчане не уступят! Они не уйдут и будут биться до самой смерти, пока есть стимулирующие запасы.
Адриан Браувер был способный фламандец, работавший в жанре жанра. Некоторое время он жил в Харлеме (это Голландия) и учился у Франса Хальса.
Но всей жизни Браувера были короткие 32 года, большинство которых он прожил до смерти в Антверпене.
Как вы видите Браувер писал страшненькую правду. Большинство его работ соответствуют этой картине по тональности и правде подлой жизни.
Если вы внимательно и с применением логического анализа посмотрите на эту работу, то вы обязательно поймёте и прочувствуете, что по мнению художника надежды нету! Точка.
Так они и будут жрать поганое бухало как свиньи и свиньями--подохнут!
Работы Браувера покупали для своих коллекций Рембрандт и Рубенс, а современники настолько его ценили, что несмотря на такую короткую жизнь, были прижизненные подделки под Браувера.
Если я сделаю ещё один пост с работами Браувера, тогда я расскажу о его жизни подробнее.
Портрет Адриана Браувера худ. Ван Дейк
Вениамин
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
veniamin1в
Ещё Золотой век или победа пьянки неизбежна!
Ещё Золотой век Голландии или победа пьянки неизбежна!
БОЙНЯ (1630-1640) Браувер, Адриан (около 1605_1606–1638)
Das Schlachtfest. Oil on panel, Adriaen Brouwer (circa 1605_1606–1638) Staatliches Museum Schwerin.
Первый боец этой нескончаемой битвы, как мы видим, уже пал. Он поднимался с колен или становился на колени? Что скажет просвещённая публика?
В любом случае, его однополчане не уступят! Они не уйдут и будут биться до самой смерти, пока есть стимулирующие запасы.
Адриан Браувер был способный фламандец, работавший в жанре жанра. Некоторое время он жил в Харлеме (это Голландия) и учился у Франса Хальса.
Но всей жизни Браувера были короткие 32 года, большинство которых он прожил до смерти в Антверпене.
Как вы видите Браувер писал страшненькую правду. Большинство его работ соответствуют этой картине по тональности и правде подлой жизни.
Если вы внимательно и с применением логического анализа посмотрите на эту работу, то вы обязательно поймёте и прочувствуете, что по мнению художника надежды нету! Точка.
Так они и будут жрать поганое бухало как свиньи и свиньями--подохнут!
Работы Браувера покупали для своих коллекций Рембрандт и Рубенс, а современники настолько его ценили, что несмотря на такую короткую жизнь, были прижизненные подделки под Браувера.
Если я сделаю ещё один пост с работами Браувера, тогда я расскажу о его жизни подробнее.
Портрет Адриана Браувера худ. Ван Дейк
Вениамин
Художественные фоты. Париж, Матисс, Брассай, Микаэла Авогадро и НЮ.
12-12-2014 01:36
Оригинал взят у veniamin1
в
Художественные фоты. Париж, Матисс, Брассай, Микаэла Авогадро и НЮ.
Художественные фоты. Париж, Матисс, Брассай, Микаэла Авогадро и НЮ.
Это нескучно. Дело происходит в 1939 году на Villa d’Alésia. Villa d’Alésia -- это существующее и сегодня в городе Париже роскошное (или может быть надо сказать--шикарное? это не те слова, которые
я обычно употребляю) место для сдачи в аренду помещений. Перед войной (в разные годы?) здесь была студия у Пикассо, здесь снимали архитекторы и т.д. И здесь же снимал знаменитый тогда во всём мире
венгр-фотограф Брассай.
А в № 37-бис находилась студия Анри Матисса. Не будьте мудаками вроде Панка, не рифмуйте русскую непристойность со словом БИС. Это не мой перевод. Каждый кто читал "Молодую гвардию" видел название шахты с этим
обозначением буквы "Б", как "БИС". Два великих человека, Матисс и Брассай, сошлись в 1939 году вокруг знаменитой и голой модели по имени Micaela Avogadro (Микаэла Авогадро). Микаэла была среди любимейших моделей
Матисса.
link to the host of blog:
Servatius (Jan Weijers)
Матисс и его модели --это очень интересная и очень неплохо описанная в деталях, тема. Я конечно не буду.
Здесь, в 1939 году, мы видим ещё гибкую и в хорошей форме Микаэлу Авогадро, которую удачно и чуть-чуть более сексуально, чем было допустимо в жанре чисто художественнной фоты, снял талантливый Брассай.
Это он, начиная ещё в 20-х годах, впервые принёс в журналы ночной мир Парижа, включая не только проституток, но и уголовников.
Есть фоты Матисса работающего с Микаэлой в 1943-ом, 1944-ом году (и ещё позже--в 1951 и т.д.). Эти фоты сделаны в Ницце и возле Ниццы. Туда передвинулся во время оккупации Матисс. И он не забыл любимую модель
Микаэлу. Эти фоты 1943-44 годов сделал известный нам Картье-Брессон(при раннем Хрущёве он снимал много и нескучно в СССР для США). Если вдруг, нажмите в метках. Картье-Брессон тогда же, в 1943-ом году,
удачно сбежал из гитлеровского концлагеря и сразу взялся за работу. Его конечно запросто могли заложить в той Франции, которая числилась самостоятельным государством. Но такие как Картье-Брессон были
другими людьми.
Творческая жилка не позволяла им расслабляться и не работать. На фотах Картье Микаэла заметно расплылась по сравнению с 1939 годом и выглядела ощутимо старше. Вот что сделали всего лишь 4 года.
Но это были четыре года самой страшной войны. И для неё война была без фронта и особых лишений.
Женщина и Бог.
Париж, 1938, Хенле Фриц(1909-1993)
Отсюда:
http://www.fritzhenle.com/
Это несколько искусственно, не так ли? Про этого фотографа, про Фрица Хенле я недавно сказал пару слов, когда поместил его Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
veniamin1в
Художественные фоты. Париж, Матисс, Брассай, Микаэла Авогадро и НЮ.
Художественные фоты. Париж, Матисс, Брассай, Микаэла Авогадро и НЮ.
Это нескучно. Дело происходит в 1939 году на Villa d’Alésia. Villa d’Alésia -- это существующее и сегодня в городе Париже роскошное (или может быть надо сказать--шикарное? это не те слова, которые
я обычно употребляю) место для сдачи в аренду помещений. Перед войной (в разные годы?) здесь была студия у Пикассо, здесь снимали архитекторы и т.д. И здесь же снимал знаменитый тогда во всём мире
венгр-фотограф Брассай.
А в № 37-бис находилась студия Анри Матисса. Не будьте мудаками вроде Панка, не рифмуйте русскую непристойность со словом БИС. Это не мой перевод. Каждый кто читал "Молодую гвардию" видел название шахты с этим
обозначением буквы "Б", как "БИС". Два великих человека, Матисс и Брассай, сошлись в 1939 году вокруг знаменитой и голой модели по имени Micaela Avogadro (Микаэла Авогадро). Микаэла была среди любимейших моделей
Матисса.
link to the host of blog:
Servatius (Jan Weijers)
Матисс и его модели --это очень интересная и очень неплохо описанная в деталях, тема. Я конечно не буду.
Здесь, в 1939 году, мы видим ещё гибкую и в хорошей форме Микаэлу Авогадро, которую удачно и чуть-чуть более сексуально, чем было допустимо в жанре чисто художественнной фоты, снял талантливый Брассай.
Это он, начиная ещё в 20-х годах, впервые принёс в журналы ночной мир Парижа, включая не только проституток, но и уголовников.
Есть фоты Матисса работающего с Микаэлой в 1943-ом, 1944-ом году (и ещё позже--в 1951 и т.д.). Эти фоты сделаны в Ницце и возле Ниццы. Туда передвинулся во время оккупации Матисс. И он не забыл любимую модель
Микаэлу. Эти фоты 1943-44 годов сделал известный нам Картье-Брессон(при раннем Хрущёве он снимал много и нескучно в СССР для США). Если вдруг, нажмите в метках. Картье-Брессон тогда же, в 1943-ом году,
удачно сбежал из гитлеровского концлагеря и сразу взялся за работу. Его конечно запросто могли заложить в той Франции, которая числилась самостоятельным государством. Но такие как Картье-Брессон были
другими людьми.
Творческая жилка не позволяла им расслабляться и не работать. На фотах Картье Микаэла заметно расплылась по сравнению с 1939 годом и выглядела ощутимо старше. Вот что сделали всего лишь 4 года.
Но это были четыре года самой страшной войны. И для неё война была без фронта и особых лишений.
Женщина и Бог.
Париж, 1938, Хенле Фриц(1909-1993)
Отсюда:
http://www.fritzhenle.com/
Это несколько искусственно, не так ли? Про этого фотографа, про Фрица Хенле я недавно сказал пару слов, когда поместил его
Это не Бог, а Макс Эрнст и его великий сюрреализм. Бог и тупой невежда Кураев к искусству неспособны
09-12-2014 22:24
Оригинал взят у veniamin1
в
Это не Бог, а Макс Эрнст и его великий сюрреализм. Бог и тупой невежда Кураев к искусству неспособны
Это не Бог, а Макс Эрнст и его великий сюрреализм.
Бог и тупой невежда Кураев к искусству неспособны.
Дева Мария, наказывающая младенца Иисуса в присутствии трех свидетелей: Андре Бретона, Поля Элюара и автора. (1926) Макс Эрнст(1891-1976) Музей Людвига, Кёльн
The Blessed Virgin Chastising the Infant Jesus before Three Witnesses: André Breton, Paul Éluard and the Artist, (1926) Max Ernst (1891-1976) Museum Ludwig, Köln
Link to the source:
Fondation BeyelerPhoto: Peter Willi / ARTOTHEK. Submitted by MBaitsch
Когда эту работу впервые выставили в городе Кёльне в 1926 году, там трудился в чине епископа --по-видимому в Гермкомнадзоре-- некий фон Мизулин (или очень похожей фамилии). Из благородных.
И он совершенно сразу, благородно, прикрыл эту наглую лавочку. Благородные массы народного гнева объявили картину не только святотатством и кощунством, но и гнусным богохульством.
Сегодня, это одна из самых великих и знаменитых работ 20-го века.
И сегодня наследники благородных масс из 20-го века объявляют, что автор ни в коем случае не изобразил святотатство и кощунство. А он, Макс Эрнст, как раз написал христианскую "ПИЕТУ", только в детстве
и ещё с живым сыном Бога.
"Пиета" -- это произведение христианского искусства, в котором Богоматерь держит на руках и на коленях только счас снятого с Распятия Христа.
Посмотрите у меня в "Яндексе" на самую знаменитую Пиету и сравните с этой картиной Макса Эрнста. ХА-ХА-ХА!!
http://fotki.yandex.ru/users/veniamin-veniamin1/tags/пиета/view/510803?p=0
Да! Оказывается, согласно Кураевым наших дней и их шестёркам,-- невежественным искусствоведам Бавильским,-- мы видим прототип "ПИЕТЫ". АГА! Прототип. Ни больше ни меньше! Кто бы мог догадаться? Как
хорошо, что Кураевы сегодня правят бал в искусстве и всё нам сообщают.
Они (оно) Кураев уже почти двадцать лет объявляет нам, что "Сикстинская Мадонна" работы итальянского товарища Санти находится на постоянном месте жительства в Берлине. А если бы не Кураев? Тогда вы бы
прочли лживые источники и неправильно запомнили, что эта дама, с Папой римским Сикстом Вторым и с девушкой-красавицей Варварой живут в галерее города Дрездена. Кураевы Православные и Кураевы
Католические--знают всё.
Поэтому они нам сообщают дополнительно, (за те же деньги между прочим), что мамаша, бьющая зад сына с такой неслабой страстью, олицетворяет и предсказывает избиение Христа римскими солдатами
в Страстную неделю. Вот это воображение! Если Читать далее...
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
veniamin1в
Это не Бог, а Макс Эрнст и его великий сюрреализм. Бог и тупой невежда Кураев к искусству неспособны
Это не Бог, а Макс Эрнст и его великий сюрреализм.
Бог и тупой невежда Кураев к искусству неспособны.
Дева Мария, наказывающая младенца Иисуса в присутствии трех свидетелей: Андре Бретона, Поля Элюара и автора. (1926) Макс Эрнст(1891-1976) Музей Людвига, Кёльн
The Blessed Virgin Chastising the Infant Jesus before Three Witnesses: André Breton, Paul Éluard and the Artist, (1926) Max Ernst (1891-1976) Museum Ludwig, Köln
Link to the source:
Fondation BeyelerPhoto: Peter Willi / ARTOTHEK. Submitted by MBaitsch
Когда эту работу впервые выставили в городе Кёльне в 1926 году, там трудился в чине епископа --по-видимому в Гермкомнадзоре-- некий фон Мизулин (или очень похожей фамилии). Из благородных.
И он совершенно сразу, благородно, прикрыл эту наглую лавочку. Благородные массы народного гнева объявили картину не только святотатством и кощунством, но и гнусным богохульством.
Сегодня, это одна из самых великих и знаменитых работ 20-го века.
И сегодня наследники благородных масс из 20-го века объявляют, что автор ни в коем случае не изобразил святотатство и кощунство. А он, Макс Эрнст, как раз написал христианскую "ПИЕТУ", только в детстве
и ещё с живым сыном Бога.
"Пиета" -- это произведение христианского искусства, в котором Богоматерь держит на руках и на коленях только счас снятого с Распятия Христа.
Посмотрите у меня в "Яндексе" на самую знаменитую Пиету и сравните с этой картиной Макса Эрнста. ХА-ХА-ХА!!
http://fotki.yandex.ru/users/veniamin-veniamin1/tags/пиета/view/510803?p=0
Да! Оказывается, согласно Кураевым наших дней и их шестёркам,-- невежественным искусствоведам Бавильским,-- мы видим прототип "ПИЕТЫ". АГА! Прототип. Ни больше ни меньше! Кто бы мог догадаться? Как
хорошо, что Кураевы сегодня правят бал в искусстве и всё нам сообщают.
Они (оно) Кураев уже почти двадцать лет объявляет нам, что "Сикстинская Мадонна" работы итальянского товарища Санти находится на постоянном месте жительства в Берлине. А если бы не Кураев? Тогда вы бы
прочли лживые источники и неправильно запомнили, что эта дама, с Папой римским Сикстом Вторым и с девушкой-красавицей Варварой живут в галерее города Дрездена. Кураевы Православные и Кураевы
Католические--знают всё.
Поэтому они нам сообщают дополнительно, (за те же деньги между прочим), что мамаша, бьющая зад сына с такой неслабой страстью, олицетворяет и предсказывает избиение Христа римскими солдатами
в Страстную неделю. Вот это воображение! Если
Диакону Андрюхе Кураеву как и скотине Мишке Вербицкому нужно не искусство, а его пиздёж о нём.
09-12-2014 22:02
Оригинал взят у veniamin1
в
Диакону Андрюхе Кураеву как и скотине Мишке Вербицкому нужно не искусство, а его пиздёж о нём.
Диакону Андрюхе Кураеву как и скотине Мишке Вербицкому
нужно не искусство, а его пиздёж о нём.
======================================
"Это происходило на рубеже XIX и XX веков. По залам Дрезденской галереи, как всегда, сновали туристы, перед
картинами стояли более внимательные и углубленные созерцатели. И среди них был молодой человек в сюртуке, темная бородка клинышком, огромный лоб,
нахмуренные брови, - он подходил, внимательно вглядываясь в Сикстинскую Мадонну, отходил и как завороженный опять подходил к ней."
ССЫЛКА на оригинал:
http://www.vehi.net/bulgakov/men.html
о. Александр Мень
"Отец Сергий Булгаков"
======================================
"Вспомним и переживания человека, стоявшего у истоков русского экуменического движения - о. Сергия Булгакова.
В юности переживший религиозное потрясение у Сикстинской Мадонны в Берлине, оказавшись около нее снова уже в эмиграции и уже не юношей-нигилистом, а
священником, он испытал новое потрясение:"
ССЫЛКА на оригинал:
http://www.livelib.ru/quote/348475
Из книги протодиакона Андрея Кураева «Традиция, Догмат, Обряд. Апологетический очерк»
Как вы, мои дружбаны и приходящие читатели уже поняли сами, Мень и Кураев описали один и тот же знаменитый эпизод из жизни Сергия Булгакова. Ответственный и развитый Мень повесил работу Рафаэля
"Сикстинская мадонна" в галерее города Дрездена, где она на самом деле и живёт с 1754 года.
Тупой гондон Кураев поместил "Сикстинскую Мадонну" на место жительства в город Берлин. А вы понимаете почему Кураев так легко и небрежно вписал в его кандидатскую диссертацию, (которую он в том же, в 1995 году,
издал в виде книги) город Берлин вместо Дрездена, а?
Потому что невежественный и не интересующийся искусством Кураев по логике и традиции советско-русского стандартного мышления не мог себе представить всемирно-знаменитую работу Рафаэля не в столице, а где-нибудь
ещё. АГА!
Между прочим предполагается, что если эту работу Кураева не очень-то и читали (кому бы это надо, а?), то те профессора в Московской Духовной Академии, которые дали Кураеву кандидата богословия, вроде бы прочли.
Это значит, что и эти мудозвоны из Духовной Академии думают, что "Сикстинская Мадонна" живёт в Берлине. ХА-ХА-ХА!!!
Во всей России на сегодня есть одни ебучие симулякры! В Кремле и на Патриаршем подворье, в домоуправлении и в армии, на заводах и фабриках, в вузах
и в науке, в культуре и литературе, везде и всюду в стране и в примкнувшем к ней Крыму, нет никого кроме симулякров.
Симультивность по-русски победила навсегда!
С такими кадрами,— которые как известно решают всё — Россия продвинется так далеко, что её уже и видно не будет. СОВСЕМ!
Вениамин
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
veniamin1в
Диакону Андрюхе Кураеву как и скотине Мишке Вербицкому нужно не искусство, а его пиздёж о нём.
Диакону Андрюхе Кураеву как и скотине Мишке Вербицкому
нужно не искусство, а его пиздёж о нём.
======================================
"Это происходило на рубеже XIX и XX веков. По залам Дрезденской галереи, как всегда, сновали туристы, перед
картинами стояли более внимательные и углубленные созерцатели. И среди них был молодой человек в сюртуке, темная бородка клинышком, огромный лоб,
нахмуренные брови, - он подходил, внимательно вглядываясь в Сикстинскую Мадонну, отходил и как завороженный опять подходил к ней."
ССЫЛКА на оригинал:
http://www.vehi.net/bulgakov/men.html
о. Александр Мень
"Отец Сергий Булгаков"
======================================
"Вспомним и переживания человека, стоявшего у истоков русского экуменического движения - о. Сергия Булгакова.
В юности переживший религиозное потрясение у Сикстинской Мадонны в Берлине, оказавшись около нее снова уже в эмиграции и уже не юношей-нигилистом, а
священником, он испытал новое потрясение:"
ССЫЛКА на оригинал:
http://www.livelib.ru/quote/348475
Из книги протодиакона Андрея Кураева «Традиция, Догмат, Обряд. Апологетический очерк»
Как вы, мои дружбаны и приходящие читатели уже поняли сами, Мень и Кураев описали один и тот же знаменитый эпизод из жизни Сергия Булгакова. Ответственный и развитый Мень повесил работу Рафаэля
"Сикстинская мадонна" в галерее города Дрездена, где она на самом деле и живёт с 1754 года.
Тупой гондон Кураев поместил "Сикстинскую Мадонну" на место жительства в город Берлин. А вы понимаете почему Кураев так легко и небрежно вписал в его кандидатскую диссертацию, (которую он в том же, в 1995 году,
издал в виде книги) город Берлин вместо Дрездена, а?
Потому что невежественный и не интересующийся искусством Кураев по логике и традиции советско-русского стандартного мышления не мог себе представить всемирно-знаменитую работу Рафаэля не в столице, а где-нибудь
ещё. АГА!
Между прочим предполагается, что если эту работу Кураева не очень-то и читали (кому бы это надо, а?), то те профессора в Московской Духовной Академии, которые дали Кураеву кандидата богословия, вроде бы прочли.
Это значит, что и эти мудозвоны из Духовной Академии думают, что "Сикстинская Мадонна" живёт в Берлине. ХА-ХА-ХА!!!
Во всей России на сегодня есть одни ебучие симулякры! В Кремле и на Патриаршем подворье, в домоуправлении и в армии, на заводах и фабриках, в вузах
и в науке, в культуре и литературе, везде и всюду в стране и в примкнувшем к ней Крыму, нет никого кроме симулякров.
Симультивность по-русски победила навсегда!
С такими кадрами,— которые как известно решают всё — Россия продвинется так далеко, что её уже и видно не будет. СОВСЕМ!
Вениамин
Нету и никогда не было, так называемого научного мировоззрения! Главный протоиерей РПЦ — прав!
07-12-2014 23:06
Оригинал взят у veniamin1
в
Нету и никогда не было, так называемого научного мировоззрения! Главный протоиерей РПЦ — прав!
Нету и никогда не было, так называемого научного мировоззрения!
Главный протоиерей РПЦ — прав!
Цитата из мудрейших речей этого весёленького Князя Церкви:
«Надо, наконец, развенчать химеру так называемого научного мировоззрения»
ССЫЛКА на оригинал:
Чаплин, Всеволод Анатольевич
Протоиерей Всеволод Анатольевич Чаплин (1968-), председатель Синодального отдела
по взаимодействию Церкви и общества РПЦ Московского патриархата (ОВЦО МП)
================================================================
Как мы видим всё не так просто. Во-первых, учёнейший протоиерей Всеволод Чаплин признаёт в полном объёме Православную математику и обещает объединить всех Православных, — для славы Господа Бога,
РПЦ, Отечества и лично самогО Православного Президента-Объединителя, — под знамёнами всех Православных знаменателей наших дней.
А вот с другой стороны, сколько ни прикладывай так называемое гнусненькое "НАУЧНОЕ МИРОВОЗРЕНИЕ", всё равно невозможно объяснить, почему на достойной физиономии Председателя Синодального отдела
Московского Патриаршего Подворья вырастает в два раза с половиной меньше волос чем только на одной левой ягодице доктора физических наук с математическим уклоном, Катьки Юрьевны Америк?
Так что, вполне возможно, что кандидат богословия, просвещённый протоиерей Всеволод Анатольевич Чаплин (1968-) полностью прав! И так называемое научное мировоззрение — это всего лишь ГНУСНАЯ ХИМЕРА,
сочинённая злобными врагами Православных истин, профессорами ненаших наук — Мишкой Вербицким, Димкой Борьковичем Калединым, Катькой Волосатенькой фон Америк и примкнувшим к ним
адъюнкт-профессором Саидом-ибн-Митину-Взаде-Гафуровым.
Слава РПЦ и истинной Православной науке!
Анонимный Сионист-Патриот РПЦ Московского разливу.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
veniamin1в
Нету и никогда не было, так называемого научного мировоззрения! Главный протоиерей РПЦ — прав!
Нету и никогда не было, так называемого научного мировоззрения!
Главный протоиерей РПЦ — прав!
Цитата из мудрейших речей этого весёленького Князя Церкви:
«Надо, наконец, развенчать химеру так называемого научного мировоззрения»
ССЫЛКА на оригинал:
Чаплин, Всеволод Анатольевич
Протоиерей Всеволод Анатольевич Чаплин (1968-), председатель Синодального отдела
по взаимодействию Церкви и общества РПЦ Московского патриархата (ОВЦО МП)
================================================================
Как мы видим всё не так просто. Во-первых, учёнейший протоиерей Всеволод Чаплин признаёт в полном объёме Православную математику и обещает объединить всех Православных, — для славы Господа Бога,
РПЦ, Отечества и лично самогО Православного Президента-Объединителя, — под знамёнами всех Православных знаменателей наших дней.
А вот с другой стороны, сколько ни прикладывай так называемое гнусненькое "НАУЧНОЕ МИРОВОЗРЕНИЕ", всё равно невозможно объяснить, почему на достойной физиономии Председателя Синодального отдела
Московского Патриаршего Подворья вырастает в два раза с половиной меньше волос чем только на одной левой ягодице доктора физических наук с математическим уклоном, Катьки Юрьевны Америк?
Так что, вполне возможно, что кандидат богословия, просвещённый протоиерей Всеволод Анатольевич Чаплин (1968-) полностью прав! И так называемое научное мировоззрение — это всего лишь ГНУСНАЯ ХИМЕРА,
сочинённая злобными врагами Православных истин, профессорами ненаших наук — Мишкой Вербицким, Димкой Борьковичем Калединым, Катькой Волосатенькой фон Америк и примкнувшим к ним
адъюнкт-профессором Саидом-ибн-Митину-Взаде-Гафуровым.
Слава РПЦ и истинной Православной науке!
Анонимный Сионист-Патриот РПЦ Московского разливу.
Сделал "Смех" Филиппа Малявина. Теперь, самую русскую картину, хотя бы можно разглядеть.
05-12-2014 22:51
Оригинал взят у veniamin1
в
Сделал "Смех" Филиппа Малявина. Теперь, самую русскую картину, хотя бы можно разглядеть.
Сделал "Смех" Филиппа Малявина.
Теперь, самую русскую картину хотя бы можно разглядеть.
У меня есть неплохой пост о Филиппе Малявине. Если вдруг надо, то просто кликните в метках этого поста или в списке всех меток на этой же странице моего журнала — Малявин.
Малявин создал эту работу для экзамена на чин художника. Академия славно и громко посмеялась над этим "Смехом" и отказала ему в звании художника.
Малявин был учеником Репина. И Репин, с ещё несколькими влиятельными к концу века художниками, помогли Академии переменить решение. Малявину дали звание художника по совокупности нескольких
старых работ.
"Смех" по-прежнему не считался настоящей живописью. В следующем году, Париж и весь остальной мир, приехавший на Парижскую всемирную выставку 1900-го года, восхитился "Смехом". Малявин получил золотую медаль.
Когда эта выставка двинулась в Европу (себя показать, на людей посмотреть) в Италии, правительство страны сразу купило "Смех" для открывавшегося в Венеции музея современного искусства. С тех пор эта работа,
которую назвали самой русской, дольше века живёт в Венеции.
В прошлом, в 2013-ом году, впервые за все эти годы, "Смех" привозили на выставку Малявина в Русском музее. Хорошей фотографии этой картины
после выставки не появилось. Только маленькие и не слишком с понятием снятые. Из того что появилось тогда,-- я повозился и сделал картинку побольше и порезче. Цветопередача плохая, как всегда в таких случаях,
но теперь эту картину можно увидеть.
Вихрь. 1906г.Малявин Филипп Андреевич.(1869-1940)
Эта работа "Вихрь" считается лучшей работой Малявина вообще. Написана в 1906 году, когда Малявин и его слава были в самом пике. На "Вихрь" опасно смотреть. Если смотреть в глубину, то затягивает всё глубже и глубже.
Как детская трубка, которая называлась "Калейдоскоп". Сегодня их наверное уже и не выпускают. Для этой репродукции правильная цветопередача -- важнейший элемент.
Эта работа принадлежит Третьяковке. Я надеюсь, что она у них находится в экспозиции, а не в запасниках. И тогда товарищи москвичи и гости столицы, вы сможете увидеть то, как замыслил и исполнил "ВИХРЬ"
сам автор, яркий и оригинальный талант по имени Малявин Филипп Андреевич (1869-1940)
Вениамин
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
veniamin1в
Сделал "Смех" Филиппа Малявина. Теперь, самую русскую картину, хотя бы можно разглядеть.
Сделал "Смех" Филиппа Малявина.
Теперь, самую русскую картину хотя бы можно разглядеть.
У меня есть неплохой пост о Филиппе Малявине. Если вдруг надо, то просто кликните в метках этого поста или в списке всех меток на этой же странице моего журнала — Малявин.
Малявин создал эту работу для экзамена на чин художника. Академия славно и громко посмеялась над этим "Смехом" и отказала ему в звании художника.
Малявин был учеником Репина. И Репин, с ещё несколькими влиятельными к концу века художниками, помогли Академии переменить решение. Малявину дали звание художника по совокупности нескольких
старых работ.
"Смех" по-прежнему не считался настоящей живописью. В следующем году, Париж и весь остальной мир, приехавший на Парижскую всемирную выставку 1900-го года, восхитился "Смехом". Малявин получил золотую медаль.
Когда эта выставка двинулась в Европу (себя показать, на людей посмотреть) в Италии, правительство страны сразу купило "Смех" для открывавшегося в Венеции музея современного искусства. С тех пор эта работа,
которую назвали самой русской, дольше века живёт в Венеции.
В прошлом, в 2013-ом году, впервые за все эти годы, "Смех" привозили на выставку Малявина в Русском музее. Хорошей фотографии этой картины
после выставки не появилось. Только маленькие и не слишком с понятием снятые. Из того что появилось тогда,-- я повозился и сделал картинку побольше и порезче. Цветопередача плохая, как всегда в таких случаях,
но теперь эту картину можно увидеть.
Вихрь. 1906г.Малявин Филипп Андреевич.(1869-1940)
Эта работа "Вихрь" считается лучшей работой Малявина вообще. Написана в 1906 году, когда Малявин и его слава были в самом пике. На "Вихрь" опасно смотреть. Если смотреть в глубину, то затягивает всё глубже и глубже.
Как детская трубка, которая называлась "Калейдоскоп". Сегодня их наверное уже и не выпускают. Для этой репродукции правильная цветопередача -- важнейший элемент.
Эта работа принадлежит Третьяковке. Я надеюсь, что она у них находится в экспозиции, а не в запасниках. И тогда товарищи москвичи и гости столицы, вы сможете увидеть то, как замыслил и исполнил "ВИХРЬ"
сам автор, яркий и оригинальный талант по имени Малявин Филипп Андреевич (1869-1940)
Вениамин
Все славяне -- братья! Кроме мадемуазель Потупчик. Эта красавица не брат, а сестра каждому Украинцу
03-12-2014 23:21
Оригинал взят у veniamin1
в
Все славяне -- братья! Кроме мадемуазель Потупчик. Эта красавица не брат, а сестра каждому Украинцу
Все славяне -- братья! Кроме мадемуазель Потупчик.
Эта красавица не брат, а сестра каждому Украинцу.
link to the host of blog:
Servatius (Jan Weijers)
Женский портрет 1920-х. Автор фото — чешский художник Альфонс Муха (1860-1939) Прага.
Удачная фота. С понятием. В ней правит бал талантливая художественность автора и способность модели понять и выполнить замысел художника.
Муха был знаменитый в своё время во всём мире художник (большей частью декоративно-рекламный, ещё знаменитые афиши-плакаты и т.д.). Его слава пришлась на конец 19-го --- начало 20-го веков в стиле Ар-нуво,
который мы чаще называем по-русски -- Модерн.
Этот стиль имеет собственные названия по-немецки, по-французски (два названия), по-итальянски и т.д. Не путайте стиль МОДЕРН с философско-художественным направлением МОДЕРНИЗМ.
Некоторые считают, что Муха был основателем/создателем этого стиля Ар-нуво (Модерн), но мне кажется,точнее сказать, что он был одним из нескольких, создавших этот стиль.
Я не люблю сладкие стили типа Символизм, стиль Прерафаэлитов или Модерн (Заглавные буквы -- мои). Но в каждом стиле были достойные таланты. Я не слишком увлекаюсь академизмом, но Энгр был большой талант.
И многие среди великих и "подлых", авангардных разрушителей славы короля академизма, учились у него. Вот такой парадокс.
Когда Мухе уже было 34 года, Саре Бернар очень срочно понадобилась афиша к новому спектаклю. Времени на исполнение работы было совсем немного. Муха оказался в нужном месте и взялся представить всего через
две недели готовую литографию. Он победил! 1 января 1895 года эту литографию-афишу расклеили по всему Парижу и началась великая слава чешского художника Альфонса Мухи. Что бы ни писали мудаки про Сару Бернар,
но это по её инициативе и по её решению театр подписал с Мухой контракт на 6 (шесть) лет. Начиналась не только слава, но и финансовое благополучие. За эти годы, пока он работал для Бернар и её театра, слава
Мухи стала всемирной.
В театре он создавал не только афиши-плакаты, но и дизайн занавеса, дизайн драгоценностей и нарядов. Этот успех обеспечил Мухе множественные коммерческие заказы на рекламу всего относящегося, примерно,-- если не к роскоши, то
к буржуазной состоятельности,--- по нашим старым понятиям. Муха стал одним из лучших рекламных дизайнеров своего времени.
Но этот же успех совсем не способствовал художественному и творческому развитию художника. Сегодня, когда Муху более ни менее восстановили, "знатоки" в первую очередь ценят именно эти,
его рыготные рекламные плакаты. Нажмите Альфонс Муха в поиск и вы моментально получите, увидите и поймёте.
Портрет Ярославы. 1930 Альфонс Муха (1860–1939)
Это известный в мире портрет, для которого моделью послужила собственная фотография папы Альфонса Мухи его дочки Ярославы именно в такой позиции. И это неплохой портрет, хотя и здесь Муха явно
подчинил Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
veniamin1в
Все славяне -- братья! Кроме мадемуазель Потупчик. Эта красавица не брат, а сестра каждому Украинцу
Все славяне -- братья! Кроме мадемуазель Потупчик.
Эта красавица не брат, а сестра каждому Украинцу.
link to the host of blog:
Servatius (Jan Weijers)
Женский портрет 1920-х. Автор фото — чешский художник Альфонс Муха (1860-1939) Прага.
Удачная фота. С понятием. В ней правит бал талантливая художественность автора и способность модели понять и выполнить замысел художника.
Муха был знаменитый в своё время во всём мире художник (большей частью декоративно-рекламный, ещё знаменитые афиши-плакаты и т.д.). Его слава пришлась на конец 19-го --- начало 20-го веков в стиле Ар-нуво,
который мы чаще называем по-русски -- Модерн.
Этот стиль имеет собственные названия по-немецки, по-французски (два названия), по-итальянски и т.д. Не путайте стиль МОДЕРН с философско-художественным направлением МОДЕРНИЗМ.
Некоторые считают, что Муха был основателем/создателем этого стиля Ар-нуво (Модерн), но мне кажется,точнее сказать, что он был одним из нескольких, создавших этот стиль.
Я не люблю сладкие стили типа Символизм, стиль Прерафаэлитов или Модерн (Заглавные буквы -- мои). Но в каждом стиле были достойные таланты. Я не слишком увлекаюсь академизмом, но Энгр был большой талант.
И многие среди великих и "подлых", авангардных разрушителей славы короля академизма, учились у него. Вот такой парадокс.
Когда Мухе уже было 34 года, Саре Бернар очень срочно понадобилась афиша к новому спектаклю. Времени на исполнение работы было совсем немного. Муха оказался в нужном месте и взялся представить всего через
две недели готовую литографию. Он победил! 1 января 1895 года эту литографию-афишу расклеили по всему Парижу и началась великая слава чешского художника Альфонса Мухи. Что бы ни писали мудаки про Сару Бернар,
но это по её инициативе и по её решению театр подписал с Мухой контракт на 6 (шесть) лет. Начиналась не только слава, но и финансовое благополучие. За эти годы, пока он работал для Бернар и её театра, слава
Мухи стала всемирной.
В театре он создавал не только афиши-плакаты, но и дизайн занавеса, дизайн драгоценностей и нарядов. Этот успех обеспечил Мухе множественные коммерческие заказы на рекламу всего относящегося, примерно,-- если не к роскоши, то
к буржуазной состоятельности,--- по нашим старым понятиям. Муха стал одним из лучших рекламных дизайнеров своего времени.
Но этот же успех совсем не способствовал художественному и творческому развитию художника. Сегодня, когда Муху более ни менее восстановили, "знатоки" в первую очередь ценят именно эти,
его рыготные рекламные плакаты. Нажмите Альфонс Муха в поиск и вы моментально получите, увидите и поймёте.
Портрет Ярославы. 1930 Альфонс Муха (1860–1939)
Это известный в мире портрет, для которого моделью послужила собственная фотография папы Альфонса Мухи его дочки Ярославы именно в такой позиции. И это неплохой портрет, хотя и здесь Муха явно
подчинил
Знаменитый импрессионист — малоизвестный русской публике. Жан-Луи Форен — единомышленник Дега.
01-12-2014 19:48
Оригинал взят у veniamin1
в
Это — всё, граждане и гражданки свободной республики Тифаретник.
Знаменитый импрессионист — малоизвестный русской
публике. Жан-Луи Форен — единомышленник Дега.
Фуршет.1884, Форен, Жан-Луи (1852–1931)
В основном Форен писал в импрессионизме. А кроме живописи он успешно занимался литографией, офортом и акварелью.
И он был знаменит в самой Франции и во всём цивилизованном мире. Очень знаменит. А также Форен был больше 50-ти лет другом (просто другом!) Эдгара Дега.
И вполне естественно, что Жан-Луи Форен был таким же бешеным антисемитом, особенно в годы дела Дрейфуса, каким был и Дега. Как иллюстратор, Форен создал немало работ
для кампании антидрейфусаров. Двинутый через его снобистский афедрон, Дега перестал общаться с Писсарро. Он объявил, что не может беспристрастно смотреть на работы еврея. ХА-ХА-ХА!!!
Этот "Фуршет" наверное вызывает ассоциации с известной работой Эдуар(д)а Мане___ Бар в «Фоли-Бержер» (1882)
Обратите внимание на то, что Жан-Луи Форен написал его "Фуршет" всего через два года после ещё одной полускандальной работы Мане. Такая ему, Эдуар(д)у Мане (1832-1883); выпала фортуна.
Консерваторы-академики и такая же пресса вместе с публикой били Мане за его главные работы до самой смерти.
Бар в «Фоли-Бержер» (1882) Эдуар(д) Мане (1832-1883)
Кроме ассоциаций, кроме настроения, которое висит в воздухе, нет почти ничего что бы связывало эти работы. Но творческому человеку достаточно увидеть общую идею.
А потом он может развернуть её (чужую идею) шут его знает во что. Мы конечно говорим о талантах, а не о подражателях.
Забор. (Возможно около 1908) Форен, Жан-Луи (1852–1931)
Эта работа показывает разницу между возможностями стилей. Это уже даже не импрессионизм, а постимпрессионизм. Фотография реализма показала бы чистенькую, ясную сюжетную картинку, но мы
бы не ощутили эту жуткую ситуацию так, как сейчас. В одном месте забора снята доска. И они бегут. Скорее всего нечем платить за квартиру. Отец семейства только-только вылез через
дырку и пристроился замыкающим.
И дети относятся к этой, обделённой радостью жизни, совершенно серьёзно. Может уже не в первый раз эта семья бежит таким образом? Но за жилым домом видны трубы.
Может быть это жильё при фабрике? И эта семья, серьёзно задолжав в лавку фабрики, превратилась в рабов, которые не могут уйти от хозяев.
Форен был с талантами. Поэтому мы видим и чувствуем мощное и влиятельное решение сюжета через классную композицию и технику.
Решения приглушённых цветов и оттенков, и особенно света (разные уровни освещённости) — замечательные. Это не кьяроскуро. Это его внук. Здесь,
Форен тонко использовал целый ряд по-разному мерцающих поверхностей. Эти поверхности, — как то, что мазок импрессионизма делал с граничащими
цветами, — почти беспрепятственно для
восприятия глазами переходят из одного Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
veniamin1в
Это — всё, граждане и гражданки свободной республики Тифаретник.
Знаменитый импрессионист — малоизвестный русской
публике. Жан-Луи Форен — единомышленник Дега.
Фуршет.1884, Форен, Жан-Луи (1852–1931)
В основном Форен писал в импрессионизме. А кроме живописи он успешно занимался литографией, офортом и акварелью.
И он был знаменит в самой Франции и во всём цивилизованном мире. Очень знаменит. А также Форен был больше 50-ти лет другом (просто другом!) Эдгара Дега.
И вполне естественно, что Жан-Луи Форен был таким же бешеным антисемитом, особенно в годы дела Дрейфуса, каким был и Дега. Как иллюстратор, Форен создал немало работ
для кампании антидрейфусаров. Двинутый через его снобистский афедрон, Дега перестал общаться с Писсарро. Он объявил, что не может беспристрастно смотреть на работы еврея. ХА-ХА-ХА!!!
Этот "Фуршет" наверное вызывает ассоциации с известной работой Эдуар(д)а Мане___ Бар в «Фоли-Бержер» (1882)
Обратите внимание на то, что Жан-Луи Форен написал его "Фуршет" всего через два года после ещё одной полускандальной работы Мане. Такая ему, Эдуар(д)у Мане (1832-1883); выпала фортуна.
Консерваторы-академики и такая же пресса вместе с публикой били Мане за его главные работы до самой смерти.
Бар в «Фоли-Бержер» (1882) Эдуар(д) Мане (1832-1883)
Кроме ассоциаций, кроме настроения, которое висит в воздухе, нет почти ничего что бы связывало эти работы. Но творческому человеку достаточно увидеть общую идею.
А потом он может развернуть её (чужую идею) шут его знает во что. Мы конечно говорим о талантах, а не о подражателях.
Забор. (Возможно около 1908) Форен, Жан-Луи (1852–1931)
Эта работа показывает разницу между возможностями стилей. Это уже даже не импрессионизм, а постимпрессионизм. Фотография реализма показала бы чистенькую, ясную сюжетную картинку, но мы
бы не ощутили эту жуткую ситуацию так, как сейчас. В одном месте забора снята доска. И они бегут. Скорее всего нечем платить за квартиру. Отец семейства только-только вылез через
дырку и пристроился замыкающим.
И дети относятся к этой, обделённой радостью жизни, совершенно серьёзно. Может уже не в первый раз эта семья бежит таким образом? Но за жилым домом видны трубы.
Может быть это жильё при фабрике? И эта семья, серьёзно задолжав в лавку фабрики, превратилась в рабов, которые не могут уйти от хозяев.
Форен был с талантами. Поэтому мы видим и чувствуем мощное и влиятельное решение сюжета через классную композицию и технику.
Решения приглушённых цветов и оттенков, и особенно света (разные уровни освещённости) — замечательные. Это не кьяроскуро. Это его внук. Здесь,
Форен тонко использовал целый ряд по-разному мерцающих поверхностей. Эти поверхности, — как то, что мазок импрессионизма делал с граничащими
цветами, — почти беспрепятственно для
восприятия глазами переходят из одного
Украинская невеста на дожде.
30-11-2014 07:15
Оригинал взят у veniamin1
в
Украинская невеста на дожде.
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
veniamin1в
Украинская невеста на дожде.
Сообщество Вениамина на Тифаретнике --- "newsandmore" (Новости и не только.)
Выпуск №131
Украинская невеста на дожде.
[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]
ССЫЛКА на источник в Википедии:
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ukrainian_Bride.jpg
Ukrainian Bride; Украинская невеста.
by Pieter and Renée Lanser.(The Netherlands) 20 sept. 2008
Вениамин
Выпуск №131
Украинская невеста на дожде.
[показать]
[показать]
[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]ССЫЛКА на источник в Википедии:
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ukrainian_Bride.jpg
Ukrainian Bride; Украинская невеста.
by Pieter and Renée Lanser.(The Netherlands) 20 sept. 2008
Вениамин